时尚美人馆--不可不知的365个美容细节 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白冬雁 等 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122087669

商品编码：29729528738

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:时尚美人馆--不可不知的365个美容细节

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:白冬雁 等

出版社：化学工业出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787122087669

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

不化妆就不用卸妆？洗脸等于卸妆？去角质会使皮肤变薄？秀发怎样护理更亮泽？这些小细节，你在意过吗？
本书从护肤、化妆、面膜、秀发、精油五大方面总结了女性美容容易忽略的细节问题，纠正生活中常见的美容误区，教您正确的美容护肤方法。在面膜和精油部分还分别介绍了家庭蔬果面膜制作、精油净白攻略以及精油按摩等内容，是实用的女性美容小百科。
美丽，从细节开始。

目录

作者介绍

文摘

序言

锦绣霓裳：古代服饰文化与美学变迁 作者： [此处可填入一个虚构的、具有历史学者气质的作者名，如：沈清源、柳如烟] 出版社： [此处可填入一个侧重历史或文化出版的虚构社名，如：翰墨轩文化出版社、古韵雅集] --- 内容提要： 本书并非聚焦于现代的快速时尚或日常的美容技巧，而是带领读者穿越时空的长廊，深入探索中华民族自先秦至清末数千年服饰文化的演变脉络、内在哲学及其所承载的社会意义。我们不谈论最新的护肤配方，也不涉及彩妆的日常应用，而是将焦点投射于那一方寸之间的布料、那繁复考究的纹样、那承载着礼仪与身份的衣冠制度之中。 《锦绣霓裳》以严谨的史料考证为基石，结合考古发现与传世画作，系统梳理了中国古代服饰的“形、色、纹、制”四大要素，力图还原一个立体、鲜活且充满美学深度的古代“时尚”世界。 --- 第一章：文明的肇始与初探——先秦时期的形制确立 (约公元前21世纪—前221年) 本章深入探讨了华夏衣冠制度的奠基阶段。从神话传说中的“垂衣裳而天下治”到西周对礼乐制度的严格规范，服饰不再仅仅是御寒蔽体的工具，而成为了区分社会等级、彰显宗法秩序的“礼器”。 “上衣下裳”的结构基础： 详细解析了周代服饰的基本结构，以及“玄衣黄裳”在祭祀中的象征意义。 深衣的出现与儒家精神： 探讨深衣如何融合上下衣，成为士人阶层推崇的典范，体现了“被发右衽”的文化认同。 色彩的等级划分： 考察了秦以前对五色（青、赤、黄、白、黑）的运用规则，及其与“五行学说”的关联。 第二章：帝国气象与多元融合——秦汉的雄浑与典雅 (公元前221年—公元220年) 秦朝统一六国，带来了服饰制度的中央集权化。汉代则在继承中发展出独具特色的“褒衣博带”的恢弘气度。 秦的尚黑与制度化： 研究秦始皇统一后对服色的规定，以及官服制度的初步建立。 汉代的“襜褕”与“曲裾”： 细致描摹了汉代女性服饰如曲裾、直裾的演变过程，分析其如何体现汉代人内敛而庄重的审美倾向。 织物的技术飞跃： 探讨汉代丝织业（如提花技术）的发展，以及“丝绸之路”对服饰文化交流的远播影响。 第三章：风流与变局——魏晋南北朝的洒脱与胡汉交融 (公元220年—589年) 这是一个社会动荡却思想空前解放的时代。服饰风格也随之呈现出“魏晋风度”的颓美与不羁，同时，北方民族的服饰元素开始大规模融入汉族衣冠。 褒衣博带的极致化： 分析士人如何通过宽大、飘逸的服饰来表达对世俗的疏离与对玄学的推崇。 “襦裙”的兴起： 考察短上衣与长裙搭配在女性服饰中的流行，以及其轻盈感。 异域元素的渗透： 关注袴褶、皮靴等北方游牧民族服饰对汉族传统服饰产生的冲击与融合，为后世胡服的常态化埋下伏笔。 第四章：盛世华章与万国衣冠——隋唐的开放与绚烂 (公元581年—907年) 唐代是中国古代服饰美学的高峰期，其开放包容的时代精神，直接催生了极其华丽、大胆且多元的服饰风貌。 “胡服”的常态化与唐代审美： 详细解析圆领袍、幞头如何从胡服体系转变为唐代官员乃至平民的日常着装。 女性服饰的大胆创新： 研究唐代女性盛行的低胸装（坦领）、高腰襦裙（齐胸裙）的形制、穿着方式，及其与社会风气变化的关系。 纹样的盛行： 重点分析宝相花、联珠纹、对称式图案等吸收了西域风格的纹样，如何大规模应用于唐代织物。 “判衣”制度的完备： 梳理唐代官服品级制度的细化与严格执行。 第五章：内敛与写意——宋代的雅致与理学影响 (公元960年—1279年) 宋代在政治上趋于内敛，审美趣味也转向了清雅含蓄，服饰风格告别了唐代的奔放，走向了精致的写意风格。 褙子的普及与形制： 详细介绍宋代标志性外衣——褙子的结构、长度及不同场合的穿戴规范。 “窄瘦”的审美转向： 对比唐宋服饰的廓形差异，解析宋代理学对服饰剪裁趋于修长、朴素的影响。 素雅的色彩运用： 研究宋代士大夫阶层对淡雅、天然染料的偏爱，以及对纯色和自然纹理的推崇。 第六章：民族交汇与权力象征——元明两代的服饰变革 (公元1279年—1644年) 元代短暂的外族统治带来了服饰上的制度性冲击，明代则在恢复汉族传统的基础上，构建了等级森严的冠服制度。 元代的制度影响： 简述蒙古服饰对汉族服饰造成的暂时性改变。 明初的复古与规制： 重点分析明太祖朱元璋对宋代服饰制度的继承与发展，尤其在官服上的革新（如补子制度的正式确立）。 曳撒、贴里与比甲： 考察明代常服、便服中，那些融合了元代特点但又被汉化了的服饰形制。 女性服饰的保守与创新： 研究袄裙制度的定型，以及比甲、霞帔在礼服中的运用。 第七章：服饰的终章与制度的定型——清代服饰的满汉合璧 (公元1644年—1912年) 清代服饰是中华服饰史的最后阶段，其最大的特点在于“剃发易服”政策带来的强制性民族服饰更迭，以及满族服饰的正式登顶。 “旗装”的定型： 详述马蹄袖、立领、盘扣等满族服饰元素如何渗透并最终主导了清代官服和常服。 官补子的等级标志： 深入解读文官（禽类）和武官（走兽）补子的具体图案、色彩差异，及其在权力体系中的精确对应。 吉服与礼服的华丽： 描摹清宫服饰，如朝服、吉服上的精美刺绣工艺（如缂丝、平绣）和龙纹的严格使用规范。 民间服饰的演变： 探讨在严格制度下，民间女性服饰（如旗袍的早期雏形、坎肩）如何在保留传统元素的同时进行适应性变化。 --- 结语：衣冠背后的文化密码 本书的价值不在于复原任何一件华美的旧衣，而在于揭示服饰作为“沉默的语言”，是如何记录下王朝的兴衰、哲学的流变、技术的进步以及审美观念的更迭。从先秦的朴素到盛唐的开放，再到宋代的内敛与清代的定型，每一件衣裳、每一道纹理，都是一部凝固的、关于中华文明的无声史诗。 读者对象： 历史爱好者、古代文学研究者、服装设计专业学生、以及对中国传统美学和礼仪文化有浓厚兴趣的读者。 装帧建议： 采用仿古宣纸质感内页，配以大量高清的历史文物图片、壁画摹本及服饰复原图，体现历史的厚重感与学术的严谨性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识结构设计，体现了极高的逻辑性和系统性。它并非将美容知识简单地堆砌成零散的技巧列表，而是构建了一个完整的生态系统。从基础的认知，到进阶的实践，再到后期的维护和升级，每一步都有清晰的脉络可循。我能感受到作者在编排内容时，花费了大量精力去打磨这种流畅的过渡，让人在学习的过程中始终保持清晰的思路，不会因为信息量大而感到迷失。比如，它对不同季节、不同生活阶段的皮肤需求变化分析得入木三分，这种动态的管理方式，比那些“一招鲜吃遍天”的书籍要高明得多。它真正做到了将“理论指导实践”，而不是让读者变成只会机械操作的“美容机器人”。这种结构化带来的安全感和掌控感，是这本书最吸引我的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“气场”非常强大，它成功地营造了一种“你值得拥有最好”的心态导向。它没有过度推销任何昂贵的产品，而是将焦点放在了对自身状态的深度理解和日常习惯的微调上。这种由内而外的审视和重塑，才是真正高阶的“时尚管理”。我感觉它教会我的，更多是一种生活态度——对美的追求不应是焦虑的，而应是一种自洽的、充满乐趣的探索过程。它鼓励读者去发掘自己最独特的美，而不是盲目地追逐潮流的影子。这种赋权感非常重要，让人觉得变美不再是一项艰巨的任务，而是一场属于自己的、充满期待的自我对话。这本书的价值观非常正向，它强调的是“健康光泽”远胜于短暂的遮盖，这种深层次的理念贯穿始终，让人信服。每次翻开它，都能感受到一种被肯定的力量，仿佛在提醒我，我已经走在了正确的道路上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！光是看到这个名字，就让人充满了对美好事物的向往。封面那种细腻的质感，配上那优雅的字体，仿佛就能闻到空气中弥漫着的高级香氛气息。我尤其喜欢它封面上那种低调却又不失奢华的金色点缀，让人忍不住想把它摆在梳妆台上，每天都能被它温柔地提醒要去爱护自己。这本书的厚度也拿捏得恰到好处，既有分量感，又不至于沉重到让人望而却步，拿在手里那种沉甸甸的感觉，就像是握住了通往美丽蜕变的钥匙。我光是翻阅目录时，那种对未知美学知识的期待感就油然而生，感觉每一页都蕴含着能改变我生活小习惯的秘密武器。这本书的整体视觉呈现，完全符合我对“时尚”这个词的最高定义——精致、有品位，并且是永恒的。它不仅仅是一本书，更像是一个精心布置的私人美容沙龙的邀请函，让人迫不及待想要走进那个充满光芒和智慧的空间去探索一番。那种被精心对待的感觉，从这本书带给我的第一印象就开始了。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书所传递出的那种“慢下来”的哲学。在如今这个追求“速成”和“即时效果”的时代，这本书却像一股清流，倡导一种更具耐心和深度的美丽投资。它让我开始重新审视自己匆忙的生活节奏，意识到真正的“时尚”和“美人”不是通过快速填充剂堆砌出来的，而是日积月累的耐心、细致和对身体的倾听所孕育的成果。它没有承诺“一夜奇迹”，而是承诺“持续进步”，这种现实而又充满希望的基调，非常打动我。读完后，我不再急于在第二天就看到翻天覆地的变化，而是开始享受每一个擦拭精华液、敷面膜的小小仪式感。这本书成功地将“保养”从一项任务，升华为一种对生活质量的日常追求，这对我来说，是比任何护肤技巧都更宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的文字风格简直是教科书级别的“润物细无声”。它不是那种生硬地罗列知识点，而是用一种极其温柔、充满叙事感的笔调来引导你。那种感觉就像是有一位经验丰富、知性优雅的资深闺蜜，坐在你身边，一边为你泡着下午茶，一边用她那充满魅力的声音，娓娓道来那些关于保养的“潜规则”。我特别欣赏它在描述一些复杂概念时所使用的比喻，生动得让人过耳不忘。比如，它形容皮肤的保湿过程时，所用的词汇精准又富有画面感，让我瞬间理解了为什么我之前的努力总是差那么一点火候。这本书的排版也极其考究，留白恰到好处，字体大小和行距的搭配，让长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种对细节的极致追求，本身就体现了“时尚”背后的那份专业和尊重。读完一个小章节，我常常会放下书本，陷入沉思，那感觉不是知识点的堆砌，而是一种潜移默化的审美提升。