瘦--由內到外 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曾容... 編

圖書標籤:

• 健康
• 飲食
• 瘦身
• 減肥
• 營養
• 健身
• 生活方式
• 自我提升
• 身心健康
• 體重管理

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 重慶大學

ISBN：9787568909105

商品編碼：29734024066

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：瘦--由內到外
• 作者：(美)約瑟夫·J.盧斯亞尼|譯者:曾容
• 定價：56
• 齣版社：重慶大學
• ISBN號：9787568909105

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：265
• 字數：171韆字

編輯推薦語

終生掌控體重的關鍵：不是管住嘴，而是改變你的錯誤思維！ 衝動飲食、成癮、暴飲暴食將毀掉你對健**活的努力，隻有通過不斷的學習、理解，建立對食物的正確態度纔能幫助你獲得長期的成功。約瑟夫·J.盧斯亞尼著的《瘦：由內到外》是幫助你開啓一段食物、飲食和生活的健康之旅的**棒的選擇。 當你想要減肥或控製體重時，不要再製造任何藉口瞭。本書幫助你建立一種關於食物、運動和自我的健康的生活方式。

內容提要

你是否對層齣不窮的減肥方式感到厭倦，約瑟夫 ·J.盧斯亞尼著的《瘦：由內到外》不是一本快速減 肥書，而是告訴減肥者們多年來一直迴避的真相：對 於減肥，節食並非真正的答案。書中介紹的自我訓練 法，幫助你與食物建立一種全新的關係——一種由你 發號施令，而非由你的欲望、強迫性或是上癮衝動所 牽製的關係，從而建立營養適度的健康飲食計劃，* 終達到終生掌控體重的目標。
    

目錄

1 控製體重，你得知道些什麼？
鍛煉心理韌性的關鍵：自我訓練
減肥的螺釘與螺栓關係
維持體重的基本要點
掌控體重所麵臨的三大挑戰
2 說“不”為何這般難？
習慣有壽命嗎？
矛盾時刻的重要性
真實生活中的自我訓練：瞭解敵人
3 為何貪慕美食？該如何應對？
生理機能的力量
大腦的生理現象
進步習慣的重新養成
4 將體重與衝動、渴望相聯係
建立敵人清單
真實生活中的自我訓練：設立界限
鍛煉自律肌肉
5 記錄食物日記的好處
日記：自我訓練法的關聯性
堅持日記的十大原因
培養飢餓意識
讓日記為你所用
6 培養堅持不懈的態度
化悲觀為樂觀
悲觀主義：準備迎接睏難
7 通過自我對話的方式消除頑固習慣
在思維過程中變得主動
打贏控製之仗
真實生活中的自我訓練：弄清楚究竟是誰在對話
讓衝動的習慣自生自滅
訓練開始，準備好瞭嗎？
8 **步：分離事實與假想
真實生活中的自我訓練：馴服內心的野猴
另外兩個導緻睏惑的原因以及對此采取的措施
真實生活中的自我訓練：指正僞事實
9 第二步：對消極想法說“不”！
將對美味的臆想消滅在萌芽狀態
鍛煉自我意識肌肉
探討自我對話的好處
規避衝動想法的方法
真實生活中的自我訓練：利用“是的”的力量
10 第三步：學會放手 信任自我
遠離掙紮
連續齣擊
真實生活中的自我訓練：改變內心對話的頻道
消極頻道轉換到積極頻道（再切換）
學會讓自己平靜
放手並勇於自信
11 從焦慮、抑鬱和有害情緒中解放自我
明白根本問題

《雕塑時間：現代藝術的形塑與邊界》 一、引言：破碎的現實與重構的形體 二十世紀初，一股強勁的變革浪潮以前所未有的速度席捲瞭西方世界的藝術圖景。傳統基於再現、和諧與透視的古典美學觀念轟然倒塌，取而代之的是對“真實”本身進行解構與重塑的野心。《雕塑時間：現代藝術的形塑與邊界》並非一部簡單的藝術史編年，它試圖深入探究現代雕塑如何從固體的、紀念碑式的存在，蛻變為一種關於空間、時間、感知與物質性的哲學探討。本書將焦點集中於那些挑戰既有定義、拓展材料邊界、並迫使觀眾重新思考“什麼是雕塑”的關鍵轉摺點和代錶性藝術傢群體。 本書認為，現代雕塑的演進史，本質上是人類對“時間性”的理解從綫性和纍積嚮碎片化和共時性轉化的藝術投射。從立體主義對多視角的幾何分解，到達達主義對“現成品”的挪用與批判，再到抽象錶現主義對偶然性與過程的強調，雕塑的“形”不再是目的，而成為瞭探索媒介、環境與觀眾互動關係的工具。 二、第一部分：形體的瓦解——立體主義、至上主義與機械的韻律 本部分將詳細剖析雕塑如何成為抵抗傳統錶述的先鋒陣地。我們從布拉剋和畢加索早期的立體主義拼貼實驗入手，探討他們如何通過將三維物體的不同側麵同時呈現在二維平麵上，進而影響瞭三維雕塑的構思。雕塑不再是封閉的整體，而是開放的、由相互穿插的平麵構成的結構。 接著，我們將進入俄羅斯的至上主義（Suprematism）與構成主義（Constructivism）。馬列維奇（Malevich）的純粹幾何形式——如他著名的“黑色方塊”在雕塑領域的延伸——挑戰瞭雕塑必須承載敘事或象徵的責任。而塔特林（Tatlin）的“第三國際紀念碑”等項目，則標誌著雕塑從純粹的視覺對象轉嚮瞭功能性與社會性的結構實驗。這些作品不再是靜止的偶像，而是關於能量、運動和未來烏托邦的物質化構想。本章的重點在於分析，當形式被簡化到極緻時，雕塑如何轉而強調其在空間中的“關係”而非其自身的“物質性”。 三、第二部分：非材料的革命——達達的戲仿與“現成品”的哲學入侵 20世紀10年代至20年代，戰爭的殘酷與理性的破産，使得藝術領域爆發瞭一場對“崇高”的徹底顛覆。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的“現成品”（Readymades）是這場革命的核心。本書將深入分析“噴泉”、“自行車輪”等作品如何模糊瞭藝術品與日常物品之間的界限，以及這種行為對“作者性”和“審美判斷”的衝擊。 雕塑不再需要手工製作，它需要的是“選擇”和“命名”。這種概念上的轉變，迫使評論傢和觀眾思考：雕塑的本質究竟在於其物質構成、製作過程，還是藝術傢賦予其的語境？我們還將考察漢斯·阿爾普（Jean Arp）的有機形式與達達主義的偶然性拼貼，對比這些非理性路徑如何共同瓦解瞭古典雕塑的理性結構，為後來的激浪派和波普藝術奠定瞭基礎。 四、第三部分：空間的介入與身體的在場——抽象錶現主義與環境雕塑的萌芽 二戰後，雕塑的重心開始從“物體”（Object）嚮“空間”（Space）轉移。尤其在美國，抽象錶現主義雕塑傢們，如大衛·史密斯（David Smith），開始使用焊接技術，創造齣開放的、如同“畫在空間中”的綫性結構。這些作品挑戰瞭雕塑傳統的“體積”概念，代之以對負空間和環境光影的積極運用。 同時，環境藝術（Environmental Art）的先驅們開始將雕塑的尺度放大到可以被觀眾完全“進入”的程度。這不僅僅是紀念碑式的尺度迴歸，而是主動邀請觀眾參與到作品的空間體驗中。本書將探討這些早期嘗試如何預示瞭後來的大地藝術（Land Art）和裝置藝術（Installation Art），即雕塑的邊界不再受限於畫廊或底座，而是延伸至廣闊的自然或城市景觀之中。 五、第四部分：過程的榮耀與物質的迴歸——偶發性、身體性與新材料的探索 本部分聚焦於1960年代至1970年代，雕塑領域進一步嚮過程美學和觀念的徹底迴歸。 過程藝術（Process Art）：藝術傢如伊娃·海斯（Eva Hesse）的作品，以其對乳膠、玻璃縴維等非傳統、易腐蝕材料的運用，強調瞭材料的內在生命力、脆弱性以及創作過程中不可預測的形態變化。雕塑不再是永恒不變的“完成品”，而是記錄瞭時間侵蝕和物理衰敗的“過程見證”。 最小化（Minimalism）：以唐納德·賈德（Donald Judd）為代錶的極簡主義者，則通過對工業材料（如鋼鐵、有機玻璃）的精確幾何堆疊，消除瞭藝術傢的個人情感錶達，使作品成為純粹的“特定物體”（Specific Objects）。他們的理論核心在於作品與陳列空間、光綫以及觀眾身體的直接關係——觀眾的移動改變瞭對作品的感知，從而使作品成為一個動態的感知場域。 六、結論：雕塑的無限可能性與邊界的持續重塑 《雕塑時間》總結道，現代雕塑的旅程是一部不斷否認自身曆史的過程。它從對物質的精確控製，走嚮對材料的放任；從對永恒形式的追求，走嚮對瞬間體驗的捕捉。時至今日，雕塑早已超越瞭傳統定義中“固態、三維、永久性”的束縛，它可能是一束光、一次行為、一段程序代碼，甚至是一個被重新命名的日常物品。本書旨在為讀者提供一套批判性的框架，理解這些看似紛繁復雜的藝術實踐，實則都指嚮一個共同的目標：在瞬息萬變的現代世界中，重新定義人類與物質、空間和時間的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得像一個精密的迷宮，層層遞進，充滿瞭智力上的挑戰和驚喜。每一章節之間看似獨立，實則環環相扣，作者巧妙地設置瞭許多伏筆和呼應，初讀時或許會感到某些地方有些晦澀，但當你讀到後半部分，猛然間會有一種“原來如此”的頓悟感，這種智力上的迴饋，對於我這樣的深度閱讀者來說，是極其過癮的。它不像很多暢銷書那樣，把所有結論都擺在明麵上，而是留下瞭足夠的空間讓讀者自己去填補空白，去構建屬於自己的理解框架。我甚至將其中幾段話反復閱讀瞭不下五遍，每次都有新的體會，這充分說明瞭文本本身的密度和張力。它需要的不是一次性的消耗，而是一種長期的陪伴和反復的咀嚼，像品嘗上好的陳年佳釀，越是時間久瞭，越能體會齣其醇厚的底蘊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的語言風格對於初次接觸的讀者來說，可能需要一點適應期。它摒棄瞭許多當代流行的網絡用語和淺白直白的錶達，轉而采用瞭一種更為古典、更具韻律感的句式。起初讀起來，我需要放慢語速，甚至需要默讀纔能捕捉到其中精妙的節奏感。但一旦適應瞭這種語言的“頻率”，你會發現它帶來的閱讀體驗是無與倫比的，它有一種古典文學中纔有的莊重感和曆史的厚重感。書中對於一些抽象概念的闡釋，也極為高明，作者仿佛是一位經驗豐富的建築師，他不用水泥鋼筋，而是用詞語搭建起一座座邏輯嚴謹的思維殿堂，讓那些原本虛無縹緲的理念，變得觸手可及，卻又不失其超脫性。這絕對是一本值得被反復研讀、並被納入個人“精神圖書館”的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種深邃的墨綠色與燙金的字體搭配在一起，透著一股低調的奢華感，讓人立刻聯想到某種沉靜而深刻的力量。我第一次在書店裏看到它，就被這種質感吸引瞭。翻開扉頁，裏麵的排版也極為講究，字裏行間留白的藝術處理得恰到好處，讀起來絲毫不覺得擁擠，反而有一種呼吸感。作者的遣詞造句功力可見一斑，那種對細節的捕捉和對情緒的描摹，細膩得如同工筆畫一般，讓人在閱讀過程中仿佛身臨其境。尤其是幾處對於內心掙紮的細膩刻畫，精準地擊中瞭現代人普遍存在的焦慮與迷茫，讀罷讓人不禁停下來，陷入長時間的沉思。這本書的整體風格是偏嚮於哲思性的探討，它不是那種快餐式的勵誌讀物，更像是一場緩慢而深入的自我對話，需要讀者帶著一份耐心和敬意去品味。我感覺它更像是一件精心打磨的藝術品，而不是簡單的文字堆砌，那種對形式美感的追求，讓人在閱讀體驗上得到瞭極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它的“不動聲色”。它沒有誇張的標題或者令人咋舌的宣傳語，它隻是安靜地躺在那裏，用它內在的重量吸引著真正需要它的人。書中傳遞的理念，不是那種立竿見影的“速效藥”，而更像是長期的、溫和的“土壤改良劑”。它不急於告訴你“你應該成為誰”，而是引導你去觀察“你現在是誰”，以及“你和你的世界是如何連接的”。這種內觀的引導，非常具有建設性，它不會給你一個標準化的答案，而是提供瞭一套工具，讓你自己去測量、去校準。讀完之後，我發現自己對許多外部的喧囂和評判都有瞭免疫力，這並非是逃避，而是一種由內而外的篤定感，這種寜靜的力量，是任何華麗辭藻都無法比擬的。它像是一口深井，讓你在喧嘩的世界裏，找到瞭可以安放靈魂的清涼之地。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我原本是抱著一種“隨便翻翻”的心態的，畢竟市麵上同類主題的書籍太多瞭，很容易産生審美疲勞。然而，這本書的切入點非常新穎，它沒有采用大張旗鼓的說教方式，而是用瞭一種近乎散文詩般的敘事手法，娓娓道來。我尤其欣賞作者對“過程”的重視，書中對日常生活中那些微不足道的瞬間，那些被我們忽略的感受，進行瞭極其深入的剖析。比如，書中有一章專門描寫瞭清晨第一縷陽光照在書桌上的那一刻，作者用瞭整整三頁紙來描述那種光綫變化帶來的心理暗示，這種對“慢”的贊頌，在如今這個追求效率的時代顯得尤為珍貴。讀完後，我感覺自己的感官仿佛被重新校準瞭一般，對周圍世界的感知度明顯提高瞭。它教會我的不是“做什麼”，而是“如何去感受”，這是一種更深層次的滋養，比起一時的激情澎湃，這種持久的內在覺醒要來得更有價值。