服裝美學-(第5版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳衛剛 著

圖書標籤:

• 服裝美學
• 服裝設計
• 時尚
• 美學
• 設計原理
• 色彩搭配
• 麵料
• 服裝史
• 流行趨勢
• 服裝文化

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518049158

商品編碼：29735112525

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 服裝美學-(第5版)	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：吳衛剛	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：	印次： 20
ISBN號：9787518049158	商品類型：圖書	版次： 5

內容提要

服裝美學是服裝藝術類課程中*重要的基礎課程之一。 《服裝美學（第5版）》結閤服裝專業學習的需要，以普通美學為基本構架，聯係服裝行業的相關實例，綜閤介紹瞭服裝與美學、美學基礎理論、美感與心理、藝術與藝術流派、形式元素與形式法則、藝術鑒賞與藝術批評、服裝與社會文化、服裝與美育、近現代中外服裝的演變、服裝設計中的審美創造、體型與穿著審美、職業與場閤著裝、服裝行業與藝術、服裝設計大師等內容。 《服裝美學（第5版）》可作為服裝高等職業教育教材使用，也可供其他藝術門類的工作者及廣大服飾愛好者閱讀參考。

服飾的時代變遷與文化內涵：一部跨越古今的時尚史詩 本書旨在深度剖析服飾文化在人類文明進程中的演變軌跡、美學價值及其背後的社會、經濟與技術驅動力。我們不探討特定教科書（如《服裝美學（第5版）》）的具體章節內容，而是將視角拓展至一個更為宏大和多元的維度，描繪服飾作為一種非語言符號係統，如何塑造個體身份、反映時代精神並推動藝術創新。 第一章：服飾的起源與文明的初啼 服飾並非僅僅是遮蔽身體的手段，它的誕生標誌著人類社會結構和文化認知的重大飛躍。本章將追溯人類對“著裝”概念的最初萌芽，從史前時代的獸皮披掛，到古代文明中等級製度的具象化。 1.1 物質基礎與技術驅動： 探討早期紡織技術（如麻、絲的發現與應用）如何從根本上改變瞭服飾的形態與功能。重點分析早期染色劑的來源及其在區分社會階層中的作用。 1.2 服裝與權力： 深入研究古埃及、美索不達米亞以及古代中國（如周禮中的服飾製度）如何利用服飾的顔色、材質和形製來鞏固王權和區分貴賤。服飾不再是私人物品，而是國傢意誌的延伸。 1.3 經典服飾的文化密碼： 以古希臘長袍（Chiton/Himation）和古羅馬托加袍（Toga）為例，解析這些服飾如何體現瞭古典美學的核心原則——比例、和諧與人體崇拜，並探討其在西方美學史中的地位。 第二章：中世紀的宗教束縛與拜占庭的奢華 中世紀是歐洲曆史中一個充滿矛盾的時期，宗教信仰對世俗生活産生瞭強大的約束力，這直接反映在服飾的保守化和符號化上。 2.1 宗教影響下的著裝規範： 分析基督教教義如何倡導謙遜與禁欲，從而抑製瞭服飾的過度暴露與炫耀。探討修道院服飾（Habit）的極簡主義設計及其對世俗服裝的影響。 2.2 拜占庭的東方之光： 與西歐的相對樸素形成對比，拜占庭帝國（東羅馬）的宮廷服飾展示瞭對色彩、刺綉和貴金屬的極緻運用。重點描述重磅絲綢、珠寶鑲嵌技術如何構建齣一種神聖且不可侵犯的皇權形象。 2.3 封建社會的著裝差異： 探討騎士階層鎧甲（Armor）的演變，分析鎧甲如何從純粹的防禦工具，逐漸融入盾徽（Heraldry）等審美元素，成為一種身份的象徵和榮譽的載體。 第三章：文藝復興與巴洛剋的華麗張揚 文藝復興的覺醒將人類的焦點重新拉迴到個體價值和自然主義上，服飾審美開始轉嚮強調身體的麯綫和物質的豐富性。 3.1 意大利文藝復興的優雅： 描繪15、16世紀意大利貴族服飾的特點，如對褶皺的精湛處理、精緻的剪裁以及對意大利絲綢和天鵝絨的偏愛。這一時期的服飾開始注重“自然”與“和諧”。 3.2 西班牙黃金時代的結構之美： 分析西班牙宮廷服飾（如緊身胸衣、拉夫領）如何確立瞭一種僵硬、結構化的審美方嚮，這種結構體現瞭宮廷的威嚴和對形式的絕對控製。 3.3 巴洛剋與洛可可的感官盛宴： 深入剖析17、18世紀法國宮廷（凡爾賽宮體係）如何將服飾推嚮極緻的裝飾性。巴洛剋的宏大敘事與洛可可的輕盈、麯綫、不對稱設計，展示瞭貴族階層對享樂主義的追求，以及對材質和裝飾細節的狂熱投入。 第四章：工業革命的衝擊與中産階級的崛起 18世紀末至19世紀，工業革命徹底顛覆瞭服飾的生産模式、消費結構和社會意義。 4.1 革命與製服的標準化： 法國大革命對貴族服飾的清算，催生瞭受古希臘羅馬影響的“新古典主義”簡約風格。同時，工廠化生産催生瞭軍裝和職業製服的標準化，強調功能性勝於裝飾性。 4.2 維多利亞時代的嚴謹與繁復： 探討工業化帶來的中産階級（Bourgeoisie）的興起，他們需要通過服飾來證明自己的社會地位和道德規範。解析緊身胸衣、裙撐的社會心理學基礎，以及其對女性身體的形塑。 4.3 裁剪藝術的科學化： 重點分析薩維爾街（Savile Row）等地的男性西裝（Suit）體係的建立過程。剪裁技術（Tailoring）從手工藝嚮科學化、係統化發展，確立瞭現代男裝的經典範式。 第五章：20世紀的解放、反叛與多元文化交融 20世紀是服飾文化發展最為迅猛的百年，每一次社會劇變都伴隨著一次劇烈的“著裝革命”。 5.1 現代性的曙光：Paul Poiret與Chanel的解放： 分析20世紀初的先鋒設計師如何打破瞭維多利亞的束縛。Paul Poiret對緊身胸衣的拋棄，以及Coco Chanel對男裝元素的汲取和運動服飾的推廣，如何重塑瞭女性的身體語言。 5.2 兩次世界大戰與實用主義： 探討戰爭對時尚材料的限製如何推動瞭人造縴維（如尼龍）的發展，以及女性進入工廠後對實用、便捷服飾的剛性需求。 5.3 戰後復興與“新風貌”（New Look）： 分析迪奧（Dior）在二戰後推齣的強調腰綫、使用大量麵料的“New Look”，它既是對戰時簡樸的反彈，也是對傳統女性氣質的迴歸。 5.4 青年文化與街頭哲學： 聚焦50年代的搖滾樂、60年代的太空競賽、70年代的嬉皮士運動。服飾如何從高級時裝屋的主導，轉變為青年亞文化（Subculture）反抗主流、錶達自我主張的有力工具。 第六章：當代時尚的全球化與身份重構 從80年代的權力著裝（Power Dressing）到當下的數字時代，服飾美學進入瞭一個高度解構與融閤的階段。 6.1 品牌主義與符號消費： 考察全球化進程中，奢侈品牌如何通過Logo、IP形象和營銷策略，將服飾轉化為全球通用的身份識彆碼和資本符號。 6.2 解構與重組：後現代的著裝遊戲： 探討川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等設計師對傳統美學標準的顛覆，以及“反時尚”（Anti-Fashion）理念如何成為一種新的時尚語言。 6.3 可持續性與倫理的挑戰： 審視21世紀初以來，快時尚（Fast Fashion）帶來的環境和社會倫理問題。討論“慢時尚”、Upcycling（升級再造）和環保材料的興起，預示著未來服飾美學將迴歸對物質來源與生命周期的關注。 6.4 科技與身體的未來： 展望智能紡織品、虛擬試穿技術以及數字時尚（NFT Fashion）對傳統服飾定義的衝擊，探討虛擬身份與實體著裝之間的界限如何日益模糊。 結語：流動的曆史畫布 服飾史是一部活生生的社會人類學記錄。它記錄瞭人類對美的永恒追求，對社會規則的遵循與突破，以及對未來可能性的試探。每一件衣裳，無論其風格如何迥異，都是特定時間、特定地點、特定人群精神狀態的物質化呈現。理解服飾的演變，即是理解人類文明自身的復雜與多維。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝設計的書，我真是愛不釋手！它不像那些枯燥的理論教材，而是充滿瞭靈感和實用的指導。從色彩搭配到麵料選擇，再到服裝的曆史演變，講解得深入淺齣。尤其是關於不同體型的修飾技巧，簡直是寶典！我以前總是在搭配衣服上犯愁，覺得這件衣服好看，穿在我身上卻總差點意思。這本書裏詳細分析瞭各種剪裁的原理，讓我茅塞頓開。原來是版型和比例的問題，而不是我衣品不行。作者的文筆非常流暢，閱讀體驗極佳，讀起來就像在聽一位經驗豐富的導師娓娓道來，而不是冷冰冰地灌輸知識。每次讀完都會有一種豁然開朗的感覺，恨不得馬上拿起衣櫃裏的衣服實踐一下。這本書對提升審美和實際穿搭能力都有非常顯著的幫助，強烈推薦給所有對時尚有追求的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性強到令人驚喜。我購買它原本是想瞭解一些基礎的搭配知識，結果發現它提供的遠不止於此。書中有一個章節專門講解瞭服裝的功能性設計，比如如何通過麵料的科技含量來提升穿著的舒適度和適應性，這對於現代人快節奏的生活來說太重要瞭。還有關於服裝的“可持續性”和“環保時尚”的探討，視角非常前沿，讓我意識到服裝設計不僅僅是美觀，更承載著社會責任。我試著運用書中的“膠囊衣櫥”構建思路，結果衣櫃立刻清爽瞭許多，每天早上穿衣都變得高效而愉快。這本書的價值在於，它不僅教你“怎麼穿”，更教你“怎麼想”，讓你成為一個有主見、有品位的消費者和潛在的設計師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就是一種美學展示。紙張的質感、字體的選擇，乃至章節之間的過渡，都透露齣一種剋製而高級的品味。閱讀過程非常享受，完全沒有傳統教科書那種壓迫感。我注意到作者在引用某些設計理論時，會非常巧妙地穿插一些設計大師的親筆批注或手稿片段，這種“幕後揭秘”式的敘述方式，極大地滿足瞭我的好奇心。尤其是對“動態美學”的闡述，書中通過一係列攝影作品的分析，展示瞭服裝在人體運動中的形態變化，這對於理解服裝的生命力至關重要。這本書不僅僅是知識的載體，更像是一件精心製作的藝術品，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在理論深度上做得相當到位，但又不失趣味性。它不僅停留在“什麼好看，什麼不好看”的錶層，而是深入剖析瞭美學的哲學基礎和文化內涵。比如，它探討瞭不同曆史時期社會思潮如何影響瞭服裝的形態，讓我對“流行”有瞭更深層次的理解——它不是無根之木，而是時代精神的具象化。我特彆欣賞其中關於“結構與裝飾”的辯證分析，這部分內容幫助我跳齣瞭盲目追逐潮流的怪圈，開始思考服裝本身的造型邏輯。全書的配圖質量很高，既有經典的藝術作品引用，也有現代時裝的優秀案例，圖文並茂，大大提升瞭閱讀的直觀感受。對於希望在設計領域深耕的人來說，這本書絕對是不可多得的參考資料，能有效拓寬思維的邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常靈活多變，不像那種一本正經的學術著作，它更像是一位時尚老前輩在跟你聊傢常，但聊的內容卻都是乾貨。時而用非常詩意的語言描繪麵料的肌理感，時而又用非常理性的圖錶分析流行周期的循環規律。讓我印象深刻的是關於“麵料與光影”的章節，作者用極富感染力的文字描述瞭真絲、羊毛、牛仔布在不同光綫下呈現齣的截然不同的視覺效果，讓我對材質的感知力提升瞭一個檔次。以前看衣服隻是看顔色和款式，現在我能更細緻地去感受布料的“脾氣”。這本書的優點在於它能激發你的多重感官，讓你真正“觸摸”到服裝的美。如果想讓自己的時尚品味得到一次徹底的“升級”，這本書是最好的投資。