基本信息
書名:時尚有價
定價:59.00元
作者:楊大偉
齣版社:清華大學齣版社
齣版日期:2016-04-01
ISBN:9787302426554
字數:
頁碼:149
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
中國在時尚領域處在怎樣的位置?中國人對*球時尚産業有著怎樣的影響?目前,大多數國人對於“時尚”的理解還僅限於跟隨和購買的階段,對於品牌如何開創、發展乃至獲得如今的地位,還並不熟悉。《時尚有價》作者楊大偉以設計師的眼光,為讀者呈現品牌背後的故事,解讀曆經久遠時間沉澱的時尚傳奇們真正的閃光點。本書為中英雙語對照版,力求讀者獲得zui原汁原味的時尚體驗。
內容提要
楊大偉(DavidYeung),香港人,從事設計教育十多年,自由時裝設計顧問,主修服裝設計及設計管理。曾於中國香港、英國、土耳其及美國在綫教授服裝課程,桃李滿門,現任北京服裝學院國際部藝術與設計課程主管。曾齣版《時裝有品》一書。
目錄
作者介紹
文摘
序言
這本書的章節編排,初看之下似乎有些跳躍,但細讀之後纔明白,這是一種故意為之的“碎片化敘事”,與我們接收信息的碎片化時代形成瞭奇妙的共鳴。它沒有遵循傳統的時間綫索,而是圍繞幾個核心的“悖論”展開。比如“快速”與“永恒”的對立統一,或者“大眾化”與“精英化”的相互滲透。我特彆喜歡作者處理“模仿與原創”那個段落的方式。他沒有采取非黑即白的道德評判,而是構建瞭一個復雜的矩陣圖,展示瞭不同層級的復製行為在不同曆史階段所扮演的不同角色——從對大師作品的虔誠學習,到赤裸裸的商業剽竊,再到如今基於數字技術的再創造。這種中立而深刻的分析,讓人對“原創”這件事産生瞭更審慎的理解。閱讀過程中,我發現自己不斷地被引導去質疑那些被奉為圭臬的“經典範式”。作者似乎在暗示,真正的“價值”並非固定不變的資産,而是一種動態的、需要在不斷地解構與重構中纔能維持其生命力的能量場。這本書的文字密度很高,需要反復咀嚼,但每一次迴味,都能發現新的層次感,像是在品鑒一瓶需要時間醒酒的陳年佳釀,初嘗可能略顯尖銳,但迴甘悠長。
評分翻開這本書的封麵,一股濃鬱的復古氣息撲麵而來,裝幀設計本身就透露齣一種對經典的緻敬與重塑。我原本以為這會是一本晦澀難懂的理論著作,畢竟“價值”這個詞匯總是帶著些許高冷的學術光環。然而,作者的敘事方式卻異常平易近人,如同鄰傢那位品味齣眾卻又從不炫耀的朋友,娓娓道來那些隱藏在日常衣著背後的文化符號與社會變遷。開篇對十九世紀末期巴黎裁縫業興衰的描摹,簡直像是一部微縮紀錄片,細節豐富到我仿佛能聞到濕羊毛和煤油燈的味道。作者沒有停留在對材質的簡單羅列,而是深入挖掘瞭特定麵料在那個時代所承載的階級意義。例如,對真絲與粗花呢的對比分析,不僅展現瞭織物本身的物理特性,更巧妙地揭示瞭社會流動性的艱難。整本書的節奏把握得極好,既有宏觀的曆史脈絡梳理,又不失對微觀個體命運的關懷。特彆是關於戰後新材料革命那一章節,作者沒有采用技術至上的論調,而是著重探討瞭人與“人造”之間的復雜情感聯結,讀來令人深思。這本書最大的優點在於,它成功地將“美學欣賞”與“社會學洞察”熔於一爐,讓讀者在欣賞華服的精緻時,也能感受到時代洪流的磅礴力量。它不是教你如何穿搭,而是教你如何“閱讀”你所穿的一切。
評分我必須承認,這本書的閱讀體驗是極其“燒腦”的,但絕非令人枯燥。它更像是一場高強度的智力探險,要求讀者全程保持高度的專注。作者似乎不太在乎讀者的閱讀速度,他更看重的是閱讀的深度。書中穿插瞭大量哲學思辨的片段,這些片段並非與主題完全脫節,而是作為一種必要的“間歇站”,讓讀者得以從具體的物質層麵抽離齣來,思考其背後的形而上學意義。例如,關於“耐用性”這個概念的探討,作者從物理層麵的抗磨損性,逐步引申到記憶的持久性,再到文化記憶的抗遺忘性,邏輯鏈條層層遞進,極具穿透力。這本書的論證過程極具說服力,因為它總是先給齣最鮮活的案例,再用嚴密的邏輯來剖析案例背後的“潛規則”。它不提供簡單的答案,而是提供一套更有效的提問框架。對於那些習慣瞭快餐式知識的讀者來說,這本書可能需要耐心和毅力,但對於渴望進行深度思考的讀者而言,它無疑是一份豐厚的精神饋贈。它最終傳達齣的核心信息是:真正的“價值”是一種持續的、需要不斷投入心力去維護和理解的動態關係,而非一成不變的標簽。
評分坦白說,我抱著非常功利的心態來讀這本書的,期待能從中找到一些立竿見影的“緻富經”或者“圈內人秘笈”。畢竟標題裏帶著“價”字,總讓人聯想到金錢的增值潛力。然而,這本書給我上的最重要一課,恰恰是關於“價值的非綫性轉移”。作者花費瞭大量的篇幅去剖析那些曾經被視為“過時”或“平庸”的設計元素是如何在不同曆史周期中被重新編碼,並一躍成為天價收藏品的。這不僅僅是簡單的“炒作”或“稀缺性驅動”,書中揭示瞭更深層次的敘事權力的轉移。我印象最深的是關於“非標準尺寸”的論述,作者通過一係列案例證明,在某個特定的審美語境下,那些被主流工業標準所排斥的“異類”反而成為瞭定義“前衛”的標誌。這種對既有評價體係的顛覆,讀起來非常酣暢淋灕。它迫使我反思自己在麵對任何事物時,是否過於依賴標簽和既定的市場價格。書中對“工藝傳承”與“知識産權”之間張力的探討也頗為犀利,揭示瞭那些看似光鮮亮麗的背後,隱藏著的關於勞動和創意的灰色地帶。這本書的語言風格,介於學術論文和深度訪談之間,既有嚴謹的邏輯支撐,又不乏鮮活的人物側寫,讓原本枯燥的經濟學分析變得生動起來,像是在聽一位博學的策展人講述幕後故事。
評分這本書的視覺呈現給我留下瞭極為深刻的印象。雖然它主要以文字為主,但作者在行文間穿插的那些對細節的精準描述,幾乎不需要任何圖片輔助,讀者的大腦就能自動生成高清的三維圖像。這種文字“圖像化”的能力,是很多專業書籍所欠缺的。尤其在描述早期工業革命時期染料技術帶來的色彩革命那部分,作者對“普魯士藍”和“鉻黃”的色彩飽和度、光照下的摺射效果,描述得淋灕盡緻,仿佛置身於一個色彩爆炸的實驗室。這種對感官體驗的極度重視,使得全書充滿瞭張力。此外,書中對不同文化背景下“謙遜”與“炫耀”的錶達差異的對比研究,也非常有趣。比如,東方文化中通過內斂的紋樣錶達身份,與西方文化中通過誇張的廓形宣告地位的差異,被作者描繪得既生動又富有同理心,完全沒有那種居高臨下的文化優越感。這本書的結構就像是一張層層疊疊的織錦,每一根綫——無論是曆史事件、人物軼事,還是技術細節——都緊密地交織在一起,共同構築瞭一個關於人類審美驅動力的宏大敘事。讀完後,你會發現自己對周遭環境的觀察視角被永久地改變瞭。
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