基本信息
書名:醫學美學概論實訓教程(高職美容配教)
定價:15.00元
作者:王詩哈 等
齣版社:人民衛生齣版社
齣版日期:2010-07-01
ISBN:9787117130677
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.141kg
編輯推薦
內容提要
本書是醫學美學方麵的本實訓教材。
本書著重關注醫學美學理論運用的技能、方法、途徑等方麵的訓練,設計瞭形式美法則的運用;人體整體美、人體頭麵各部位的美;軀乾及四肢美的測量、分析與評價;多種藝術形式在審美中的運用等實訓項目;同時兼顧瞭醫療美容學生美學素養的養成,設計瞭醫學職業審美活動的實訓項目,以使學生在職業能力和自身素養上得到訓練和提高。
本書以突齣技能訓練為原則,按照教材編寫的規範化要求編寫而成。本書與主教材配閤,適用於醫療美容技術專業、醫學美容專業的學生,也可作為醫學院校各專業人文素質課程的教材使用。
目錄
實訓項目一 形式美法則運用
實訓項目二 醫學審美治療理論運用
實訓項目三 醫學職業審美活動
實訓項目四 人體整體美學測量、分析與評價
實訓項目五 人體頭麵部美學測量、分析與評價
實訓項目六 頸、軀乾與四肢的美學測量、分析與評價
實訓項目七 詩歌審美療法的運用
實訓項目八 書法審美療法的運用
主要參考文獻
作者介紹
文摘
序言
我最近沉迷於《古希塵封的密碼:失落文明的語言符號解析》。這本書的裝幀設計就充滿瞭神秘感,厚重的紙張,泛黃的插圖,仿佛真的能帶你穿越迴那個被時間掩埋的時代。作者的考證工作簡直是驚人的細緻,他沒有滿足於對已破譯文字的簡單復述,而是將重點放在瞭那些至今仍是未解之謎的楔形文字和早期象形符號上。最吸引我的是關於“神話原型與文字起源”的論述,作者巧妙地結閤瞭人類學的發現和神經語言學的最新研究,大膽推測某些基礎符號可能根植於人類共通的潛意識圖譜之中。讀起來完全沒有一般學術著作的晦澀感,更像是一場扣人心弦的探案過程,每一章都在引導你像偵探一樣,去尋找那些被遺忘的文化基因。雖然有些猜想略顯大膽,缺乏確鑿的物證支撐,但這正是本書的魅力所在——它激發瞭你對未知領域探索的無限熱情,讓人不禁想要拿起放大鏡,去重新審視博物館裏那些沉睡的石闆。
評分這本《新世紀的微光:探索未來城市規劃的倫理邊界》真是一本讓人深思的作品。作者以一種近乎詩意的筆觸,描繪瞭在科技飛速發展下,我們賴以生存的城市空間正麵臨的巨大變革。它並非枯燥的理論堆砌,而是將復雜的社會學、哲學觀點融入到對虛擬現實、智能交通、垂直農場等前沿概念的探討之中。尤其是其中關於“數字鴻溝與空間正義”的章節,作者犀利地指齣,高科技的便利往往優先惠及精英階層,而底層民眾則可能被更進一步地邊緣化,這種城市形態的演變,無形中固化瞭社會階層。閱讀過程中,我常常停下來,望著窗外的鋼筋水泥森林,思考著自己腳下的土地是否正在被某種看不見的力量重新定義。書中對“慢生活空間”和“社區韌性”的呼喚,也像一股清流,提醒著我們在追求效率和智能化的同時,不能丟棄人與人之間真實的連接和對自然環境的尊重。這本書的價值在於,它強迫我們跳齣日常的瑣碎,用一種宏大的曆史觀和審慎的未來視角,來審視我們每天呼吸的空氣、走過的街道,是真正有遠見的思考之作。
評分說實話,當我拿起《鯨歌的挽歌:海洋生態係統崩潰的交響麯》時,我預期它會是一本沉悶的環保報告文學,充斥著令人沮喪的數據和圖錶。然而,齣乎意料的是,作者用一種極其優美且充滿情感張力的敘事方式,將冰冷的科學事實編織成瞭一幅宏大而悲壯的史詩。他不僅僅關注於塑料汙染和過度捕撈這些老生常談的問題,而是深入探討瞭深海熱液噴口生態圈的微妙平衡,以及特定鯨類聲波交流模式如何被全球航運噪音徹底打亂。其中對“聲音汙染”如何乾擾海洋生物繁殖和導航係統的描述,給我帶來瞭極大的震撼,仿佛我能真切地聽到那片藍色世界中,生命信號被無情淹沒的聲音。這本書的結構安排得非常巧妙,從微觀的浮遊生物開始,層層遞進,最終匯聚到全球氣候變化的巨大陰影之下,讀完後留下的不僅僅是知識,更多的是一種沉甸甸的責任感和對自然之美的敬畏。
評分《極簡主義者的數字禪宗:馴服信息洪流的心法》這本書,簡直是為我這種“信息過載綜閤癥”患者量身定做的解藥。作者的文風非常平易近人,沒有使用任何高深的心理學專業術語,而是用大量生活化的例子來闡述如何從精神層麵去重構我們與技術的互動關係。他提齣的“四步斷捨離”方法論,不僅僅是關於清理手機App或郵件收件箱,更是一種對自我注意力稀缺性的深刻認識。我尤其欣賞作者對“被動接收”與“主動創造”之間界限的界定,他鼓勵讀者有意識地為自己的“信息攝入”設置防火牆,將碎片化的時間重新聚閤起來,投入到深度思考或更有意義的創造活動中去。這本書的好處在於,它不是讓你徹底拋棄科技,而是教你如何成為技術的主人,而不是奴隸。讀完之後,我的手機使用頻率明顯下降,心緒也變得異常清明,這是一種非常實用且立竿見影的轉變。
評分這是一本關於現代歐洲古典音樂史的力作,名為《被遺忘的和弦:二十世紀初布拉格音樂場景的復興與衰落》。這本書的視角極為獨特,它沒有聚焦於維也納或巴黎這些傳統音樂中心,而是將聚光燈投嚮瞭當時文化上處於十字路口的布拉格。作者對當時湧現齣的那些纔華橫溢卻鮮為人知的作麯傢群體進行瞭詳盡的梳理,揭示瞭民族主義思潮、猶太文化傳統以及奧匈帝國解體前夜的社會動蕩如何共同作用,催生瞭那段短暫而輝煌的音樂爆發期。書中的樂理分析部分寫得極為專業,但配有大量作麯傢本人的信件和日記片段作為佐證,使得原本抽象的音樂結構變得立體可感。我特彆喜歡其中對德沃夏剋的學生們之間復雜競爭與閤作關係的描繪,它將藝術史的研究提升到瞭人性敘事的層麵。這本書不僅填補瞭音樂史研究中的一個空白,更讓聽眾在未來再次聆聽那些作品時,腦海中會浮現齣那個特定時代的空氣和情感重量。
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