服裝美學-(第5版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳衛剛 著

圖書標籤:

• 服裝美學
• 服裝設計
• 時尚
• 審美
• 色彩
• 麵料
• 款式
• 流行趨勢
• 服裝史
• 設計原理

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518049158

商品編碼：29735369843

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 服裝美學-(第5版)	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：吳衛剛	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：	印次： 20
ISBN號：9787518049158	商品類型：圖書	版次： 5

內容提要

服裝美學是服裝藝術類課程中*重要的基礎課程之一。 《服裝美學（第5版）》結閤服裝專業學習的需要，以普通美學為基本構架，聯係服裝行業的相關實例，綜閤介紹瞭服裝與美學、美學基礎理論、美感與心理、藝術與藝術流派、形式元素與形式法則、藝術鑒賞與藝術批評、服裝與社會文化、服裝與美育、近現代中外服裝的演變、服裝設計中的審美創造、體型與穿著審美、職業與場閤著裝、服裝行業與藝術、服裝設計大師等內容。 《服裝美學（第5版）》可作為服裝高等職業教育教材使用，也可供其他藝術門類的工作者及廣大服飾愛好者閱讀參考。

服裝美學（第5版）圖書簡介 《服裝美學》（第5版） 是一部全麵、深入且與時俱進的專業教材，旨在為服裝設計、市場營銷、紡織技術以及藝術設計等相關領域的學習者和從業者，提供一個理解和掌握服裝藝術與科學的堅實基礎。本書不僅梳理瞭服裝美學的基本理論和曆史脈絡，更緊密結閤當代時尚産業的發展趨勢與技術革新，力求構建一個理論與實踐並重的知識體係。 本書的編寫遵循“宏觀視野與微觀剖析相結閤”的原則，內容結構清晰，邏輯嚴謹，力求用生動、直觀的方式闡釋復雜的美學概念。 --- 第一部分：服裝美學的理論基石與曆史溯源 本部分著重於構建讀者對服裝美學的整體認知框架，探討服裝作為一種文化現象、社會符號和藝術載體的本質屬性。 第一章：導論：服裝、美學與人類文明 本章首先界定瞭“服裝”的範疇，討論其在滿足基本遮蔽功能之外，所承載的社會、心理、文化和經濟價值。深入探討美學的基本原理，如和諧、均衡、韻律、比例、對比與統一，並闡述這些原理如何具體應用於服裝的視覺呈現。討論瞭服裝作為非語言交流工具的特性，包括其錶達身份、地位、群體歸屬感和個性化訴求的能力。 第二章：服裝形態的審美基礎 詳細分析瞭服裝構成的基本元素——點、綫、麵、體，以及色彩、肌理在服裝設計中的作用。重點剖析瞭“形”的構成，包括輪廓、體型與服裝的關係。探討瞭服裝剪裁、結構設計如何影響人體形態的視覺感知，以及不同曆史時期主導的服裝廓形（如S型、H型、A型）背後的文化動因和審美偏好。 第三章：服裝美學的發展曆程 本章係統迴顧瞭服裝美學從古代文明到近現代的演變。從古希臘的簡潔到中世紀的繁復，從文藝復興的結構到巴洛剋與洛可可的裝飾性，再到工業革命帶來的變革。特彆強調瞭20世紀以來，現代主義、後現代主義思潮對服裝設計美學觀念的顛覆與重塑，分析瞭不同文化背景（如東方美學與西方美學）在服裝設計中的交融與碰撞。 --- 第二部分：服裝設計的視覺語言與構成要素 本部分深入探討服裝設計的核心技術語言，即如何運用具體的視覺元素來錶達設計理念。 第四章：色彩美學在服裝設計中的應用 色彩是服裝最直接的感官衝擊點。本章全麵解析色彩理論，包括色相、明度、純度，以及色彩的心理學效應和文化象徵意義。係統闡述瞭同色係、鄰近色、對比色等配色方案的構建原則，並結閤季節、場閤和目標受眾，指導讀者如何製定有效的服裝色彩策略。引入瞭當代數碼印花和功能性染色對手感和視覺效果帶來的新挑戰與新機遇。 第五章：麵料肌理與質感的錶現力 麵料的選擇和處理是決定服裝最終質感和垂墜感的關鍵。本章細緻區分瞭天然縴維、化學縴維及其混紡麵料的物理特性與美學錶現。深入探討瞭麵料的“手感”（Tactility）與“觀感”（Visual Texture）之間的關係。討論瞭織造、印花、綉花、後整理工藝（如水洗、磨毛、壓光）如何賦予麵料獨特的視覺語言，以及不同肌理如何影響服裝的立體感和流動性。 第六章：圖案設計與裝飾藝術 圖案是服裝視覺錶達的重要載體。本章涵蓋瞭從傳統紋樣（如幾何、花卉、渦捲紋）到現代抽象圖案的分類與應用。探討瞭圖案的布局、重復方式、尺度感以及與服裝結構綫的配閤關係。特彆分析瞭刺綉、貼花、珠飾等裝飾手法在提升服裝藝術價值和復雜性方麵的作用，強調圖案設計必須服務於整體造型。 第七章：服裝的比例、節奏與動態美 本章關注服裝與人體的互動關係，探討比例的科學性與藝術性。研究瞭“黃金分割”等經典比例法則在服裝設計中的應用。分析瞭服裝的懸垂性、彈性、活動自由度如何影響服裝的動態美感。闡述瞭如何通過分割綫、省道、褶襇等結構元素來調整視覺重心，以達到優化人體比例的目的。 --- 第三部分：情境、文化與當代時尚語境 本部分將美學理論置於更廣闊的社會文化和市場環境中進行考察，強調服裝的語境依賴性。 第八章：服裝與社會文化語境 深入探討瞭服裝如何成為社會階層、性彆角色、職業身份和時代精神的反映。分析瞭製服、禮服、休閑裝等不同類型服裝在特定社會場閤下的美學規範和禁忌。討論瞭全球化背景下，跨文化設計中的符號挪用、誤讀與融閤現象，強調文化敏感性的重要性。 第九章：時尚風格的流變與審美取嚮 本章聚焦於時尚周期的研究，解析“風格”（Style）的誕生、傳播與衰亡過程。梳理瞭不同時代最具代錶性的時尚風格，如新古典主義、搖擺六十年代、解構主義等。重點分析瞭當代快時尚、可持續時尚、無性彆著裝等新興趨勢對傳統美學規範的衝擊與重構。 第十-一章：功能性與科技對美學的賦權 隨著科技進步，服裝的定義不斷擴展。本部分探討瞭運動功能服裝、智能服裝、防護服裝中的美學考量。分析瞭新材料（如環保再生縴維、智能溫控材料）的物理特性如何為設計師提供瞭新的美學錶達工具，以及如何在這種功能與形式的平衡中實現創新。 第十二章：可持續發展與倫理美學 探討當代服裝設計所麵臨的緊迫環境與社會責任。闡述瞭循環設計、零浪費剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）等理念在美學上的體現。分析瞭“慢時尚”運動所倡導的迴歸服裝的耐用性、經典性和情感價值，構建一種更具責任感和持久生命力的服裝美學體係。 --- 特色與優勢 《服裝美學》（第5版） 的核心優勢在於其極強的可操作性和前瞻性： 1. 視覺化學習體係： 大量采用高品質的實物圖片、經典設計案例分析圖、結構剖析圖和色彩搭配圖錶，使抽象的美學概念得以直觀呈現。 2. 案例驅動教學： 選取瞭從高級定製到日常成衣中具有裏程碑意義的經典案例，結閤具體的設計師訪談片段和設計稿，深度剖析其背後的美學邏輯。 3. 跨學科融閤： 不僅停留在藝術層麵，更融閤瞭人體工程學、材料科學、市場心理學等知識，為讀者提供一個全麵的專業視角。 4. 與時俱進的更新： 針對數字化設計、虛擬試衣、元宇宙時尚等前沿領域進行瞭專門的探討和案例補充，確保內容與當前行業發展同步。 本書是服裝設計專業學生、時尚評論人、品牌管理者以及所有對服裝藝術抱有熱忱的研究者不可或缺的案頭工具書與理論指南。它將引導讀者超越對“流行”的盲目追逐，建立起獨立、深刻、成熟的服裝審美判斷力。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝美學-(第5版)》的問世，簡直是時尚圈的一股清流，對於我們這些長期浸淫在設計一綫，卻又時常感到思維枯竭的從業者來說，無異於雪中送炭。初翻開時，那種撲麵而來的嚴謹感就讓人印象深刻，它沒有過多浮誇的辭藻去堆砌概念，而是實實在在地從人類視覺心理學的角度切入，去剖析色彩、綫條、比例在服裝構成中的深層邏輯。尤其是第五版中對於“動態美學”的探討，真是點睛之筆。以往的書籍多關注靜止的版型和紋理，但服裝畢竟是為人服務的，是流動的藝術。作者巧妙地結閤瞭運動學原理，闡述瞭麵料的垂墜感、褶襇的生成與消解如何影響觀者對形體的感知。我特彆欣賞其中對非對稱平衡的論述，它不是簡單地告訴你“什麼是美”，而是通過大量曆史案例和現代T颱分析，展示瞭設計師如何在打破常規秩序中，反而建立起一種更具張力和生命力的視覺秩序。這本書的深度足以讓初學者建立起堅實的美學基石，同時也能讓資深人士從中汲取新的靈感，修正自己可能已經固化的審美偏見。它不是一本速成的秘籍，而是一部需要反復研讀的美學教科書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛從藝術院校畢業，準備投身於快時尚行業的新人，坦白說，市麵上那些動輒講“大師語錄”和“哲學思辨”的服裝理論書，我常常是看瞭開頭就犯睏。但《服裝美學-(第5版)》完全不一樣，它簡直是為我們這種實操型選手量身打造的。它最吸引我的地方在於其案例的地域性和包容性。書中不僅涵蓋瞭我們熟悉的歐美經典設計，還用瞭相當大的篇幅去解析瞭東亞，特彆是東南亞傳統服飾中對於“留白”和“疏密有緻”的理解。這對我理解如何將民族元素進行現代化轉譯，避免落入俗套，提供瞭極佳的範本。我記得有一章專門講材質肌理與光影互動的關係，作者列舉瞭絲綢、粗麻布和高科技閤成縴維在不同光源下的反射率變化，並配有詳盡的光譜圖分析，這遠比空泛地描述“高級感”要有效得多。這本書的結構清晰，邏輯遞進自然，讀起來毫不費力，更像是一位經驗豐富的導師在身邊耐心指導，而不是冷冰冰的學術堆砌。它讓我明白，美學不是玄學，而是可以通過科學分析和係統學習掌握的工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多藝術類的書籍，要麼是過於學術化，讀起來晦澀難懂，要麼就是過於注重“感覺”，缺乏紮實的理論支撐。而《服裝美學-(第5版)》成功地找到瞭一個絕佳的平衡點。我購買這本書的主要動機是想深入理解服裝設計中“結構與裝飾”之間的辯證關係。書裏對結構性剪裁（比如巴斯奎特式的立體裁剪）如何內化美學概念，而非僅僅是依靠錶麵裝飾來取悅眼球，進行瞭非常透徹的解析。它將服裝結構視為雕塑藝術的一種延伸，重點分析瞭人體骨骼、肌肉張力與服裝麵料張力之間的微妙博弈。在講解裝飾元素時，作者沒有簡單地批判過度裝飾，而是迴歸到裝飾的文化起源和功能性，比如某些紋樣的重復是為瞭祈福，某些刺綉是為瞭凸顯地位。這種迴歸本源的探討，讓“美”不再是轉瞬即逝的潮流符號，而是具有文化厚度和曆史傳承的視覺語言。這本書的第五版在排版和配圖的精美程度上也做瞭極大的提升，清晰的圖例配閤嚴謹的文字，極大地降低瞭理解復雜理論的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，純粹是一個對服裝設計有著狂熱興趣的愛好者。我嘗試過看一些非常入門級的書籍，但它們往往淺嘗輒止，無法滿足我對“為什麼好看”的好奇心。直到我接觸到《服裝美學-(第5版)》，我纔發現原來一件衣服的美感背後，蘊含著如此復雜的數學和藝術原理。這本書的敘述風格非常客觀且富有條理，它沒有預設讀者必須具備高深的專業知識。例如，它解釋“黃金分割”在服裝輪廓中的應用時，會先用基礎的幾何圖形來鋪墊，確保即便是零基礎的讀者也能快速理解其視覺上的和諧性。我尤其喜歡它在討論色彩搭配時所引入的“情感映射”理論，它不僅僅是羅列色卡，而是深入分析瞭不同文化背景下，特定色彩組閤所能引發的集體無意識的情感共鳴。這本書讓我對“美”的理解從膚淺的“喜歡”提升到瞭理性的“欣賞”，它讓我學會瞭如何去“看”一件衣服，而不是僅僅“穿”一件衣服。這種知識的結構化輸入，極大地提升瞭我個人的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名服裝設計專業的教師，我一直在尋找一本能夠有效銜接理論深度與實際應用的教材，而這本《服裝美學-(第5版)》無疑達到瞭我的期望。第五版的更新尤其注重與當前設計趨勢的對話。其中對可持續時尚（Sustainable Fashion）背景下的美學重構進行瞭深入探討，這在以往的舊版中是相對欠缺的。它不再把“環保”僅僅當作一個道德口號，而是將其轉化為一種新的設計約束和靈感來源，比如講解瞭如何利用麵料的自然降解特性來設計具有“時間感”的服裝形態。更讓我驚喜的是，它加入瞭用戶體驗（UX）在服裝美學中的考量，比如拉鏈、紐扣等功能性組件如何通過設計語言提升整體美感，而不是淪為純粹的工具。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭學生們的視野。我個人認為，這本書最寶貴的價值在於它培養的不是“模仿者”，而是“思考者”。它鼓勵讀者質疑既有的審美標準，並用更廣闊的視角去構建自己的美學體係。