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吳妍妍 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 西方服裝
• 時尚史
• 服飾文化
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 設計
• 歐洲
• 服飾

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518049561

商品編碼：29735274361

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 西洋服裝史	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：吳妍妍	譯者：	開本： 16開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518049561	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《西洋服裝史》以圖文並茂的形式，對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹，提供瞭豐富的圖片資料。本書以西方曆史發展的基本脈絡為主綫，結閤不同曆史時期的政治、經濟以及宗教背景，力求通過服裝的演變探究不同著裝方式的緣由，發現和總結不同服飾文化的發展過程，並以此為基點分析未來服飾發展的趨勢。 本書在介紹服飾緣起及發展變化的同時，還著重以近現代服飾發展和演變的基本脈絡為綫索，從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢。這個階段服飾文化的發展和變化，由於受到瞭主流、非主流不同文化現象的影響，呈現齣更加多元化發展的麵貌。其中值得一提的是，20世紀中期以後，各種源自西方的亞文化服飾風格已經無處不在。這種街頭的、獵奇的、叛逆的亞文化現象不但很大程度上影響瞭現代時裝業的流行趨勢，也為服飾設計文化的走嚮提供瞭更加豐富的依據。在相關服裝史類的教材中，對於這個部分的介紹少有涉及，既缺乏相應的歸納與總結，內容也相對匱乏。本書對20世紀*流行和*具代錶性的街頭服飾風格進行瞭歸納，並追溯瞭其形成與發展過程。

內容提要

《西洋服裝史》的編寫是針對服裝史課程教學並基於兼顧服飾設計開發與指導的考慮，以圖文並茂的形式對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹。同時，還著重從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢，這也體現瞭本書區彆於其他服裝史類教材的亮點。《西洋服裝史》適應目前服裝設計專業教學的發展趨勢，嘗試從不同的新角度來介紹、詮釋服飾發展的規律與變化，為學習和瞭解服飾文化乃至挖掘服裝設計的靈感提供瞭有效的途徑。 《西洋服裝史》既可作為服裝相關院校師生專業的教材，也可供服裝愛好者參考、閱讀。

《中國古代服飾研究：從新石器時代到清末》 圖書簡介 引言：服章之美，文明之鏡 服飾，作為人類文明的物質載體與精神外顯，曆來是探究特定曆史時期社會結構、審美取嚮、技術水平乃至民族精神的重要窗口。中國五韆年的文明史中，服飾製度的演變與更迭，如同一部無聲的史詩，記錄瞭朝代的興衰、禮製的完善與文化的交融。本書《中國古代服飾研究：從新石器時代到清末》並非聚焦於西方服飾的脈絡，而是以嚴謹的學術態度和宏大的曆史視野，係統梳理並深入剖析瞭中國古代服飾的演變曆程及其背後的深層意涵。全書以時間為軸，以文化為綱，旨在勾勒齣一幅清晰、立體、內涵豐富的中國服飾文明圖景。 第一部分：萌芽與奠基——遠古至先秦的服飾起源 本部分將追溯中國服飾的源頭，探討其如何從原始的遮蔽與禦寒需求，逐步發展為具有社會區分和禮儀功能的物質形態。 第一章：新石器時代的物質基礎與初級形態。 重點考察仰韶、龍山等文化遺址齣土的紡織品殘片、陶器上的圖像綫索，分析早期衣料（麻、絲、毛）的獲取與加工技術。討論原始服飾的基本形製，如“上衣下裳”的雛形與交叉係帶結構。 第二章：夏商周的禮製確立與服飾的“政治化”。 詳細闡述“禮”在服飾製度構建中的核心地位。周代宗法製度下，服飾的色彩、紋樣、形製如何被嚴格規定，用以區分貴賤尊卑。深入分析“冕服”的早期形態及其象徵意義，以及“玄衣裳”等基礎服飾的色彩哲學。對商代絲織業的精湛工藝進行專題探討。 第二章：春鞦戰國的兼容與多元。 這一時期服飾呈現齣“華夏多元”的特點。重點剖析各國（如齊、楚、秦）服飾風格的差異，以及遊牧民族服飾文化對中原的影響，如褲裝的初步齣現與實用主義的抬頭。 第二部分：製度與融閤——秦漢至魏晉南北朝的轉型 秦漢大一統的建立，促成瞭服飾製度的規範化和國傢層麵的統一標識。而魏晉南北朝則以民族大融閤為背景，帶來瞭服飾風格的劇烈變革。 第三章：秦漢的威儀與定型。 考察秦朝的“尚黑”製度及其對服飾色彩的影響。重點解析漢代服飾的成熟體係：深衣的普及、麯裾與直裾的演變，以及袍服體係的確立。對漢代“綬”、“印”等配飾體係的嚴格化進行考證，探討其對後世官服的深遠影響。 第四章：魏晉風度的衣袂飄飄。 這一章節聚焦於社會動蕩與玄學思潮對服飾美學的影響。分析“褒衣博帶”的流行，探討其背後對個體精神自由的追求。同時，細緻研究北方遊牧民族服飾（如鬍服）的輸入與融閤，例如褲褶、翻領、窄袖等實用性服飾元素的推廣。 第三部分：鼎盛與規範——隋唐五代的輝煌與開放 唐代是中國服飾史上一個承上啓下的高峰期，其開放兼容的姿態，使得服飾文化達到瞭前所未有的繁盛與多元。 第五章：唐代服飾的萬國氣象。 全景展示唐代服飾的國際化特徵。重點分析女性服飾的革新，如“坦領”的齣現、襦裙的形製變化以及“帔帛”的裝飾作用。探討鬍風對唐代妝容與發髻的強烈影響。 第六章：官服製度的完備。 梳理唐代三省六部製下，官階品級與服飾顔色（如紫色、緋色、綠色）的對應關係，分析官帽（如襆頭）的發展及其作為身份象徵的強化過程。 第四部分：內斂與精緻——宋元時期的審美轉嚮 宋代服飾風格轉嚮內斂、素雅、重文抑武，體現瞭理學思潮下的審美迴歸。元代則帶來瞭濛古族服飾文化的新衝擊。 第七章：宋代的雅緻與“瘦硬”。 深入分析宋代服飾對唐代豐腴之美的反撥，錶現為剪裁的修長與綫條的簡潔。重點研究宋代士人服飾（如直裰、褙子）的特點，以及等級製度下服飾色彩與紋樣的細微區分。探討宋代“褙子”這一標誌性女性服飾的廣泛使用。 第八章：元代的並存與變異。 考察濛古族服飾（如辮綫襖、質孫服）對漢族服飾的乾預與滲透。分析在特定曆史背景下，不同民族服飾在宮廷與民間層麵的並存狀態。 第五部分：集大成與定格——明清的傳統迴歸與終結 明代服飾力求恢復漢唐舊製，服飾體係高度規範化；清代則因滿族入主，服飾製度麵臨根本性的變革。 第九章：明代的復古與等級固化。 詳細論述明朝對宋元服飾的反思，以及硃元璋推行的服飾“復古”政策。重點解析以“補子”為核心的官服製度的確立，以及文官與武官補子的圖案差異。探討女性服飾中“比甲”、“襖裙”的形製特點。 第十章：清代的滿漢更迭與定型。 詳述“剃發易服”政策對漢族服飾的巨大衝擊。深入分析滿族服飾體係的建立，如馬褂、長袍的普及，以及旗裝的演變過程。重點剖析清代特定場閤的禮服（如朝服、吉服）的復雜規製及其與滿族文化的關係。 結論：流動的曆史，不朽的紋樣 總結中國古代服飾製度在數韆年間，如何從實用走嚮禮製，再從禮製走嚮審美的周期性變化。強調服飾背後的哲學思想、社會功能與技術進步之間的辯證關係，並指齣其作為中華文明重要組成部分的永恒價值。本書將通過大量的齣土實物、壁畫、雕塑、文獻記載等一手資料的相互佐證，力求展現一部全麵、精確、富有洞察力的中國古代服飾通史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重的質感和典雅的字體搭配，光是捧在手裏就覺得充滿瞭曆史的厚重感。內頁的紙張選用也相當考究，色彩的呈現非常到位，尤其是那些曆史服飾的彩色插圖，細節之豐富，簡直讓人忍不住想對著每一個褶皺、每一處刺綉仔細端詳。我記得有一頁專門講文藝復興時期意大利貴族服飾的演變，從緊身的束腰到寬大的裙撐，那種風格的驟變，通過作者精心的圖文編排，錶現得淋灕盡緻。光是看圖就能感受到那個時代對於形式美學的極緻追求。而且，作者在配圖的選擇上非常獨到，很多是從博物館的館藏中精選齣來的真品照片，而不是泛泛的繪畫復刻，這使得書中的視覺體驗提升瞭一個檔次。這本書的排版也很有章法，章節間的過渡自然流暢，既有宏觀的曆史脈絡梳理，又不乏微觀的服飾細節剖析，讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在進行一場穿越時空的藝術鑒賞之旅。可以說，從物理層麵來講，這本書本身就是一件值得收藏的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是作者在梳理不同地域和文化間的服飾交流與碰撞時所展現齣的廣闊視野。這本書顯然超越瞭傳統上以歐洲為中心的敘事框架，對東方服飾文化的影響和滲透做瞭相當詳盡的探討。書中對比瞭絲綢之路沿綫不同文明服飾元素的相互吸收與融閤，那種跨文化交流的細膩描繪，讓人看到瞭時尚在曆史長河中是何等強大的生命力和適應性。例如，書中有一處對比瞭拜占庭帝國和唐朝服飾中對色彩和紋樣的使用偏好，分析得入木三分，指齣瞭盡管地域遙遠，但對於象徵意義的追求卻有著異麯同工之妙。這種全球性的視角，讓原本以為是地方性知識的服飾史變得宏大起來。它提醒著我們，任何一種服飾的流行，都不是孤立發生的，而是全球文化交織互動的結果。對於一個對世界曆史抱有好奇心的讀者來說，這種開闊的思路簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我多次被書中對“功能性”與“裝飾性”之間永恒拉鋸的討論所吸引。作者並沒有將服飾視為純粹的審美對象，而是將其置於人類生存和勞作的背景下進行審視。比如，詳細描述瞭工業革命初期，工廠工人製服的實用主義設計如何與貴族階層華麗的冗餘裝飾形成鮮明對比，這種對比不僅僅是視覺上的反差，更是生産力發展和社會權力結構變遷的直觀體現。書中對特定職業服飾（如軍裝、水手服的演變）的分析尤為精彩，它揭示瞭服裝是如何從單純的遮體保暖，逐步發展成為身份識彆、團隊歸屬乃至政治宣傳的工具。這種從實用主義齣發的分析路徑，讓服飾史的研究從“美不美”的層麵上升到瞭“為什麼需要”的哲學高度，極大地豐富瞭我對服裝作為一種社會工具的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常新穎，它不是那種乾巴巴的教科書式的羅列知識點，而更像是一位資深學者娓娓道來的精彩故事會。作者的文筆功力深厚，遣詞造句既有學術的嚴謹性，又帶著一股文學的靈動。比如，在描述洛可可時期法國宮廷時尚對歐洲的影響時，作者並沒有僅僅停留在描述服裝的樣式上，而是深入挖掘瞭其背後的社會階層、政治權謀乃至性彆角色的微妙變化，讓人讀後拍案叫絕。書中對一些關鍵曆史人物的時尚品味和影響力也有獨到的見解，比如某位著名王後的穿衣風格如何引領瞭整個大陸的潮流，那些細節的描寫栩栩如生，仿佛能聞到那個時代香粉的味道。這種將服飾史融入社會史、文化史的寫法，極大地拓寬瞭我們對“穿衣打扮”這一行為的認知邊界。它不再是膚淺的潮流追逐，而是深刻反映時代精神和價值觀的載體。讀完相關章節，我對那個特定曆史時期的社會風貌有瞭更為立體和深刻的理解，遠超我預期的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和詳實程度令人敬佩，但絕非高高在上難以企及。作者在處理復雜的曆史資料和專業術語時，錶現齣極高的技巧性。他總能在關鍵時刻插入通俗易懂的解釋或者有趣的佐證案例，確保即便是對服飾史研究不甚深入的普通讀者也能輕鬆跟上節奏。我尤其留意瞭關於中世紀歐洲禁奢法案那幾章的論述，那段曆史牽涉到復雜的法律條文和階級矛盾，但作者通過具體的服飾等級劃分，將那些冰冷的法規變得鮮活起來，讓人清晰地瞭解到法律是如何試圖用布料的貴賤來固化社會結構的。這種將深奧的學術內容轉化為清晰、引人入勝的敘述的能力，是這本書最難能可貴之處。它既能滿足專業人士對細節的苛求，也成功地激發瞭業餘愛好者持續探索的興趣。