玉台书史:玉台画史 9787534033186 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清厉鹗，清汤漱玉，清汪远孙 著

图书标签:

• 绘画史
• 中国绘画
• 艺术史
• 玉台画史
• 清代绘画
• 绘画理论
• 书画
• 艺术
• 文化
• 史学

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033186

商品编码：29757819163

包装：精装

出版时间：2012-10-01

图书基本信息
图书名称	玉台书史:玉台画史	作者	(清)厉鹗,(清)汤漱玉,(清)汪远孙
定价	80.00元	出版社	浙江人民美术出版社
ISBN	9787534033186	出版日期	2012-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	大32开	商品重量	0.840Kg

内容简介

《玉台书史玉台画史》是中国历史上专门收录女性书画家的汇编体书画史著作，具有开创之功和积极的社会意义。经粗略统计，《玉台书史玉台画史》共收录中国历代女性书家213人，《玉台画史》共收录中国历代女性画家233人。时代则跨越上古到清代数千年之久，包括官廷、闺秀、姬侍、名妓、释道等各个社会阶层的女性。由于很多女性书画兼能，所以二书收录的女性有一部分是重复的，但二书采录数据有所不同，可说是各有优长。

作者简介

目录

前言 玉台书史 玉台书史 附录 一、各家著录提要及作者传记资料 二、参考引用书目

编辑推荐

文摘

序言

艺苑撷英：中国书画艺术的璀璨画卷 一、 缘起与溯源：千年文脉的传承 华夏文明，源远流长，书画艺术更是其瑰丽明珠。自古以来，汉字作为中华文明的载体，其线条的勾勒、结体的安排，便蕴含着独特的审美意境；而绘画，作为视觉艺术的代表，更是将自然万物、人文情怀凝聚于尺幅之间。这两个姐妹艺术，在漫长的历史长河中相互辉映，彼此促进，共同构建了博大精深的中国艺术体系。 “玉台书史”与“玉台画史”，这两个书名本身便携带着一种古典的雅韵，仿佛能将我们带回那个文人雅士荟萃、艺事繁盛的时代。虽然这两个具体的书名并非本文介绍的焦点，但它们所指向的“书”与“画”这两个艺术门类，却是中国传统文化中不可或缺的组成部分，其发展历程，是民族精神与审美追求的生动写照。 追溯中国书画的起源，可以上溯至新石器时代的陶器纹饰。那些简洁而富有生命力的几何图案和象形符号，已隐约可见早期文字和绘画的雏形。进入夏商周时期，青铜器上的铭文和纹饰，进一步展示了文字的艺术化和图像的装饰性。甲骨文的线条苍劲，金文的结构瑰丽，为后来的书法艺术奠定了基石。而商周时期铜器上的饕餮纹、夔纹等，则展现了早期绘画艺术的神秘与力量。 春秋战国时期，随着社会思潮的活跃，艺术也呈现出更加多元的面貌。楚国的帛画，以其丰富的想象力和奔放的线条，展现了早期绘画的浪漫主义情怀。文字也开始走向更为成熟的阶段，篆书、隶书等字体逐渐形成，书法艺术逐渐独立并受到重视。 秦汉时期，是书画艺术发展的重要转折点。统一文字的篆书和隶书，为书法艺术的规范化和普及奠定了基础。东汉时期，蔡邕的出现，将隶书推向了成熟的艺术高峰。而绘画方面，墓室壁画，如汉代马王堆帛画、汉墓壁画等，不仅记录了当时的社会生活，更展现了高超的绘画技巧和丰富的色彩运用。张衡的《两京赋》等作品，也间接描绘了当时绘画的盛况。 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术的黄金时代。行书的出现，为书法艺术注入了灵动与自由的血液。王羲之的《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势挥洒自如，意境超然，成为后世书法家学习的典范。同时，书法家们开始注重个人情感的抒发，将个人的品格与修养融入笔墨之中。绘画方面，顾恺之的《洛神赋图》等作品，展现了人物画的细腻与传神，将文人情怀融入笔触。佛教艺术的兴盛，也为绘画注入了新的元素，如敦煌莫高窟的壁画，是集建筑、雕塑、壁画于一体的艺术宝库。 二、 繁盛与创新：唐宋元明的艺术辉煌 唐代，是中国封建社会最强盛的时期，其书画艺术也达到了一个新的高峰。书法方面，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、李邕等大家辈出，楷书、行书、草书各臻其妙。颜真卿的雄浑，柳公权的刚劲，更是将楷书的法度与力量推向极致。张旭、怀素的狂草，更是将书写的情感与自由发挥得淋漓尽致，成为艺术的写照。绘画方面，唐代的人物画、山水画、花鸟画都取得了辉煌的成就。阎立本的人物画，生动写实；吴道子的“吴带当风”，将线条的魅力发挥到了极致，被誉为“画圣”。李思训、李昭道的金碧山水，色彩浓郁，富丽堂皇。张璪的泼墨山水，则开创了写意山水的先河。 宋代，是中国文人画的兴盛期，书画艺术更加注重内在的精神表现和写实技巧的结合。书法方面，宋代尚意，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被称为“宋四家”，他们的书法各具特色，既有法度，又不失个人情趣，将书法艺术推向了更加自由和个性化的境界。绘画方面，宋代山水画取得了空前的成就。范宽的《溪山行旅图》，雄浑壮阔，气势磅礴；郭熙的《早春图》，则展现了细腻的笔触和对自然微妙变化的捕捉。花鸟画方面，崔白、赵佶等人的作品，生动传神，雅致非凡。宋代还出现了文人画的理论著作，如郭熙的《林泉高致》，沈括的《梦溪笔谈》中关于绘画的论述，为后世书画艺术的发展提供了重要的理论指导。 元代，虽然政治上被蒙古族统治，但其书画艺术却继承了宋代文人画的传统，并在某些方面有所发展。书法方面，赵孟頫是元代书坛的代表人物，他提倡复古，书法上承二王，笔法圆润，结构严谨，对后世影响深远。元代还涌现了许多具有个性的书法家，如鲜于枢、邓文原等，他们的作品充满了书卷气和文人情怀。绘画方面，元代水墨写意山水画盛行，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为“元四家”，他们的山水画注重意境的营造，笔墨挥洒自如，体现了文人高洁的志趣。花鸟画方面，王冕的墨梅，孤傲清高，象征着文人的风骨。 明代，书画艺术在继承前代传统的基础上，出现了新的发展。书法方面，明代书法家众多，出现了“明四家”，如祝允明、文徵明、王宠、王铎等，他们的书法风格多样，既有继承，也有创新。尤其是王铎，其书法雄健奔放，具有强烈的个人风格。绘画方面，明代山水画涌现了许多重要的画家，如沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“明四家”，他们的绘画风格各异，有的工笔细腻，有的水墨写意，有的色彩绚丽。明代还出现了浙派、吴门画派等不同的绘画流派，展现了艺术的多元化。花鸟画方面，陈淳、徐渭等人的作品，笔墨写意，充满生活气息和个人情感。 三、 时代印记：书画艺术的时代意义 纵观中国书画艺术的发展历程，我们会发现，每一个时代都有其独特的艺术风格和审美追求，这些风格和追求，往往与当时的社会政治、经济、文化以及人们的思想观念息息相关。 书法的演变，不仅仅是文字形态的变化，更是书写者心境、精神的流露。从甲骨文的神秘，到金文的庄重，再到篆隶的规整，行草的奔放，每一种字体，都蕴含着时代的印记和民族的性格。书法家的笔墨，是其思想的载体，是其人格的写照。 绘画艺术，更是将天地万物、人间百态一一呈现。山水画的壮丽，花鸟画的生趣，人物画的传神，都凝聚着画家对自然的热爱，对生活的热情，以及对人生哲理的思考。每一幅画作，都是一个故事，一段情感，一种精神的寄托。 书画艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的文化内涵。它们是中国古代知识分子精神世界的重要体现，是他们修身养性、寄情山水、表达志趣的重要方式。通过对书画作品的欣赏，我们可以窥见古人的生活方式、思想情趣，以及他们对自然、对宇宙的理解。 “玉台书史”与“玉台画史”这两个书名，虽然并非本文直接探讨的对象，但它们所代表的“书”与“画”的艺术世界，却如同一条璀璨的河流，流淌在中国历史的长河中，滋养着中华民族的精神家园。这些艺术形式，在历经数千年的演变与发展中，不断吸收融合，推陈出新，最终形成了独具东方神韵的艺术体系，成为人类文明宝库中不可或缺的瑰宝。对这些艺术的探究与传承，便是对中华民族深厚文化底蕴的尊重与弘扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其典雅而富有韵味，读起来简直是一种享受。作者的文字功力深厚，遣词造句之间透露出一种老练的文人气质，但又并未矫揉造作，始终保持着一种恰到好处的克制与张力。我特别喜欢那种长句和短句交替使用的节奏感，如同音乐的起承转合，让阅读的体验充满了变化和惊喜。它成功地在保持学术严肃性的同时，避免了文风的板结，使得即便是在探讨一些较为晦涩的文化现象时，也能保持一种阅读的愉悦性。这种文字的美感，极大地提升了阅读的层次感，让人忍不住想要一读再读，去细细品味那些措辞的妙处。它证明了学术著作同样可以拥有文学作品般的美学价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它提供了一个全新的视角去审视传统文化的演变路径。它不仅仅是对既有历史的梳理和记录，更是在某种程度上提供了一种“方法论”，即如何以一种更具批判性和整体性的眼光去看待历史的流变。许多我过去视为理所当然的文化现象，在经过作者的层层剥离和深入剖析后，展现出了完全不同的侧面和成因。这种“拨云见日”的阅读体验，极大地拓宽了我的思维边界。它促使我跳出固有的框架，去思考那些看似微小的事件是如何汇集成改变历史进程的巨大洪流的。这是一本真正能够引导读者思考，而不是仅仅提供答案的书籍，其对思维的激发作用，远超乎我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常引人入胜，它不像某些历史著作那样堆砌枯燥的史实和年表，而是像一位经验老到的说书人，娓娓道来那些尘封已久的往事。作者似乎深谙如何将那些复杂的历史脉络梳理得清晰明了，即便是对于初涉此领域的读者来说，也能轻松跟上节奏。我尤其欣赏它在人物刻画上的细腻之处，那些历史上的重要人物不再是扁平的符号，而是有了血有肉的鲜活个体，他们的抉择、他们的挣扎，都被描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我常常会因为某个精彩的转折或某个深刻的见解而停下来反复琢磨，那种被深刻触动的感觉，是久违的阅读体验。它真正做到了将历史“活”了起来，让人在阅读中获得了极大的精神满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的广度和深度上，展现了作者扎实的研究功底。我惊喜地发现其中引用了许多我此前未曾见过的原始文献或地方志中的记载，这无疑大大增强了内容的可靠性和独特性。每一次翻阅，都像是进行一次知识的考古挖掘，总能从中淘出一些令人拍案叫绝的新发现。这种严谨的治学态度，让这本书的学术价值得到了极大的提升，绝非泛泛而谈的通俗读物可比。但更难得的是，作者并没有将这些繁复的考据变成阅读的障碍，而是巧妙地将它们融入到流畅的叙事之中，使得知识的增量过程变得润物细无声。对于任何一个对历史研究有严肃兴趣的人来说，这本书绝对是案头必备的参考书目，其参考价值之高，不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴。那种墨香与古韵交织的感觉，透过纸张仿佛都能扑面而来。初翻开时，那种沉甸甸的历史厚重感就让人心生敬畏。装帧的细节处理得非常到位，那种传统与现代结合的恰到好处，既不显得老气横秋，又保留了书籍应有的庄重。特别是那种内页的排版和字体选择，简直是匠心独运，让人在阅读的时候感到一种莫名的舒适和享受。我特别喜欢它在留白上的处理，那种疏密有致的布局，让原本可能略显枯燥的历史叙述变得灵动起来，仿佛在引导着读者的目光，一步步深入探索。光是捧着这本书，就已经能感受到一股强大的文化气息，这绝不仅仅是一本普通的历史读物，更像是一件值得珍藏的艺术品。