褚遂良书千字文/中国历代名碑名帖放大本系列 书法系列丛书 黑龙江美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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班志铭，班正 著

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• 千字文
• 褚遂良
• 名碑名帖
• 书法练习
• 艺术
• 黑龙江美术出版社
• 中国书法
• 字帖
• 书法入门

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559300249

商品编码：29781395565

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：褚遂良书千字文/中国历代名碑名帖放大本系列 书法系列丛书

定价：66.00元

作者：班志铭,班正

出版社：黑龙江美术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787559300249

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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褚遂良书《真书千字文》为清中期拓本，首尾百余行，前后千余字，自始至终，一丝不苟。用墨浓重而锋芒不滞，形瘦笔劲而神韵逼人。《唐人书评》中褚字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，宋代大书画家米芾：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”。此次，特精选底本，全文放大，通篇译文，无缺字本。碑帖全貌崭新的特点，修补了残损缺失之处。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《千字文》：中华文化瑰宝的传承与鉴赏 引言 《千字文》是中国古代一篇脍炙人口的启蒙读物，其精炼的文字、丰富的内涵以及严谨的对仗，使其成为历代学子学习汉字、接受传统文化熏陶的重要载体。千百年来，无数书法家以其独特的笔法和风格书写《千字文》，留下了大量宝贵的书法墨迹，不仅展现了汉字书写的艺术魅力，也为我们研究中国书法史提供了珍贵的史料。《褚遂良书千字文》作为其中的杰出代表，以其法度严谨、骨气遒劲的书风，在中国书法史上占据着重要的地位。 《千字文》的起源与价值 《千字文》相传为南北朝时期梁武帝命周兴嗣撰写，其特点在于全篇一千字，字字不同，且无一复字，内容涵盖天文、地理、历史、伦理、修身养性等方方面面，逻辑清晰，韵律和谐，极富教育意义。作为中国古代最经典的蒙学教材之一，《千字文》以其简单易懂的语言和深刻的道理，帮助无数孩童认识汉字、学习道德规范，为中华民族的文化传承奠定了坚实的基础。 《千字文》的价值不仅在于其启蒙教育功能，更在于其深厚的文化内涵。它将中国传统文化的精髓浓缩其中，涵盖了从天地万物到为人处世的诸多方面，体现了古人对自然、社会以及人生哲学的深刻理解。阅读《千字文》，不仅能学习文字，更能从中汲取中华民族千百年来的智慧和思想。 褚遂良与《褚遂良书千字文》 褚遂良（596年—659年），字登善，唐朝著名书法家，被誉为“唐代第一书法大家”。他出身官宦世家，博览群书，学书遍临名家，尤擅隶书、行书，其书法风格严谨遒劲，骨力内含，法度森严，在继承前代优秀传统的基础上，开创了唐代书法的新局面，对后世书法产生了深远影响。 《褚遂良书千字文》是褚遂良奉敕撰写的《千字文》手迹，其书法风格充分体现了其作为唐代大书法家的风范。在笔法上，褚遂良的用笔讲究提按顿挫，笔画遒劲有力，线条富有弹性，既有颜体的雄浑，又不失柳体的秀丽。在结体上，其字形端庄稳健，结构疏密得当，笔画之间的呼应顾盼自然，展现出极高的艺术造诣。在章法上，《褚遂良书千字文》布局严谨，气韵贯通，字与字、行与行之间衔接流畅，整体呈现出一种古朴典雅、清新自然的艺术风格。 《褚遂良书千字文》之所以在中国书法史上享有盛誉，不仅在于其笔法的精妙和结构的严谨，更在于其所蕴含的文化精神。褚遂良的书法，体现了一种君子之风，一种对艺术的严谨追求，一种对传统文化的敬畏之心。他的作品，如同他的人格一样，正直、有骨气，充满生命力。 《中国历代名碑名帖放大本系列》的意义 《中国历代名碑名帖放大本系列》是中国美术出版社推出的一套旨在弘扬中华优秀传统文化、普及书法艺术的出版物。该系列丛书精选了中国历代众多具有代表性的碑刻和法帖，以高清放大、精美印刷的方式呈现给读者，力求最大限度地还原原作的风貌。 这套系列丛书的出版，具有极其重要的意义： 保护与传承书法艺术： 许多古代碑帖历经沧桑，原迹难觅，或保存状况不佳。《中国历代名碑名帖放大本系列》通过精心的影印和放大，将这些珍贵的书法遗产以最完好的形态保存下来，并传播给世人，是保护和传承中华书法艺术的重要途径。 普及与推广书法学习： 传统的书法学习往往需要临摹古人的字帖，而市面上很多字帖的印刷质量不高，细节模糊，难以让学习者真正领略原作的神韵。《放大本系列》采用高精度印刷，将原作的笔画、墨色、质感等细节清晰展现，极大地提升了书法学习的效率和质量，让更多人有机会接触到顶级的书法范本。 提供深入研究的范本： 对于书法研究者、艺术家和鉴赏家而言，这套系列丛书提供了大量宝贵的原始资料。通过放大本，他们可以更细致地观察每一笔的起收、用笔的转折、墨色的浓淡以及结构的布局，从而进行更深入的研究和学术探讨。 展现中国古代文化魅力： 书法是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和审美情趣。通过欣赏历代名家的书法作品，读者不仅能够领略汉字的艺术之美，更能从中感受到中国古代士人的精神风貌、思想观念以及审美追求，从而更全面地理解和体验中华文化的博大精深。 连接历史与现代的桥梁： 历代名碑名帖不仅是历史的遗迹，更是连接过去与现在的文化桥梁。《放大本系列》让当代人得以近距离“对话”古人，感受跨越时空的艺术魅力，激发民族文化认同感和自豪感。 《褚遂良书千字文》在放大本系列中的地位 作为《中国历代名碑名帖放大本系列》的重要组成部分，《褚遂良书千字文》的纳入，无疑是对该系列丛书价值的进一步提升。褚遂良的书法在中国书法史上具有里程碑式的意义，他的《千字文》更是兼具了艺术性和教育性。 在放大本系列中，《褚遂良书千字文》的出现，为读者提供了一个绝佳的机会，去细致地品味唐代大书法家笔下的《千字文》。读者可以： 细致观察笔画的精妙： 放大后的字帖，每一笔的起笔、行笔、收笔都清晰可见。学习者可以仔细揣摩褚遂良用笔的力度、速度、角度，感受笔画中蕴含的筋骨力量和生命律动。例如，观察其点画的肥瘦、横画的起伏、竖画的挺拔，都能获得深刻的启示。 领悟结体的黄金比例： 每一个汉字的结构，都蕴含着精妙的比例和空间关系。《放大本》能够展现出褚遂良对字形结构的精准把握，如字的重心、偏旁部首的搭配、笔画的疏密穿插等，这对于学习者理解汉字的艺术构成为理解汉字艺术化构思提供了重要参考。 体会墨色的丰富层次： 尽管是影印本，但优质的印刷能够尽可能地还原原作的墨色变化。《放大本》会让读者看到字迹的飞白、浓淡、枯润，这些都是书法作品生命力的重要体现，也是学习者在用墨方面重要的学习内容。 感受通篇的气韵贯通： 除了单个字的欣赏，连贯的书写所形成的气势和韵味也至关重要。《放大本》的编排会考虑到整体的阅读体验，让读者能够感受到《千字文》通篇行云流水般的书写节奏和内在联系，体悟书法作品的整体美。 《千字文》与书法学习的相辅相成 《千字文》本身以其精炼的文字和丰富的知识内容，为书法学习提供了良好的素材。而书法，又为《千字文》的传播和普及注入了新的生命力。 《千字文》为书法提供了内容： 《千字文》的文章内容包罗万象，涉及天文、地理、道德、修身等，这些丰富的题材为书法家提供了创作灵感和表达载体。将这些优美的文字以书法形式呈现，不仅是文字的书写，更是对古人智慧和思想的艺术化解读。 书法为《千字文》增添艺术魅力： 不同的书法家，用不同的笔法、结体和风格书写《千字文》，赋予了同一篇文字以不同的艺术生命。褚遂良的《千字文》以其严谨的法度和遒劲的笔力，展现了一种大气磅礴、端庄典雅的书风，这是对《千字文》内容本身的一种升华。 相辅相成，共同传承： 《千字文》的广泛流传，离不开历代书法家的贡献。而历代书法家的杰作，也因为《千字文》的文本价值，得以被更多人认识和喜爱。这种相辅相成的关系，共同推动着中华传统文化的传承与发展。 结语 《褚遂良书千字文》作为《中国历代名碑名帖放大本系列》中的一员，不仅是研究唐代书法、鉴赏褚遂良书风的宝贵资料，更是传承中华经典文化的重要载体。通过这套放大本系列，读者能够以更清晰、更直观的方式，走近中国古代书法艺术的巅峰，感受《千字文》穿越千年的文化魅力。这不仅是对艺术的欣赏，更是对历史的尊重，对文化的传承，对民族精神的汲取。让我们在品读墨迹的同时，感受中华民族生生不息的智慧与情怀。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代名碑名帖放大本系列》简直是书法爱好者的福音！我最近入手了几本，尤其是对魏晋南北朝那几位大家的墨迹爱不释手。首先，从装帧上看，就透着一股沉稳大气。纸张的质感极佳，微微泛着米黄色的光泽，拿在手里沉甸甸的，那种对待经典的敬畏感一下子就出来了。最让我惊喜的是它的“放大”处理。很多时候，我们看拓本或者普通的影印本，总觉得细节被忽略了，那些线条的提按顿挫、中侧锋的微妙变化，隔着一层模糊的数字或者模糊的印刷，总觉得不得要领。但在这个系列里，即便是那些墨色稍有洇开的地方，也能清晰地看到笔锋的来龙去脉，仿佛真的能触摸到古人执笔的力度。我个人在练习欧阳询的《九成宫》时，总是在“竖”和“撇”的收笔处找不到那种干净利落的感觉，但通过这套放大本的细致观察，我终于明白，很多时候，关键在于腕部的瞬间提拉和驻笔的控制，而不是单纯的用力。这种直观的学习体验，远胜过枯燥的理论讲解。对于希望深入研究碑帖结构和用笔技巧的同道中人来说，这套书绝对是案头必备的“临摹神器”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的藏书和鉴赏者的角度来看，这套书的价值是难以估量的。它体现了出版机构对传统文化传承的一种责任感。如今的印刷技术已经非常成熟，但如何将古代墨迹的“精气神”最大限度地保留下来，仍然是一门学问。这个系列最让我称道的是对“墨韵”的还原。很多古代碑帖，其妙处就在于墨的浓淡干湿变化，这直接影响到线条的质感——有的如枯藤老树，有的如蚕食桑叶。这个放大本在处理深色墨迹和浅色飞白时，过渡得极其自然，没有出现廉价影印本常见的“死黑”或“惨白”现象。我甚至拿自己收藏的几件宋拓影印件进行对比，发现很多在拓本中不易察觉的细微皴裂和“飞白”处的笔锋残留，在这套放大本中得到了令人信服的呈现。对于那些无法亲临博物馆或拓片展的人来说，这套书无疑提供了一个极高保真度的“电子拓片”替代品，极大地提升了我们对原作的审美体验和研究深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书的初衷是想给家里的小孩找一些好的入门教材，毕竟现在市面上的很多少儿书法资料为了迎合市场，常常在“美观度”上做足了文章，却在“笔法规范”上偷工减料。这套《中国历代名碑名帖放大本系列》恰好填补了这个空白。我从小学一年级的楷书开始对比，发现其中的范本选择非常审慎，几乎都是历来公认的、法度森严的经典，比如唐楷中的圭臬。我让孩子先从结构方正的字帖入手，虽然一开始觉得有些“板正”，但通过放大本，我能清晰地向他指出“横的起笔要藏锋，竖的收笔要回锋”的每一个细微动作。很多时候，孩子不理解“藏锋”是什么概念，但看到那个被放大到几倍的笔画入口处微微收拢的痕迹，他一下子就懂了。这种从宏观到微观的过渡非常自然，极大地减少了教学中的沟通成本。它不仅仅是给孩子用的，对于中年人重新拾起被遗忘的规范性练习，也是一套绝佳的“纠偏”工具书，我个人就受益匪浅，感觉多年养成的坏习惯正在被慢慢修正。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的古典文学爱好者，对书法本身的研究并不算精深，更倾向于欣赏书法作品中蕴含的意境和文化内涵。因此，我更看重的是这些经典作品所承载的历史重量。这套丛书在这一点上做得非常到位，它不仅仅是简单的字帖堆砌，更像是一部流动的书法史。比如，当我翻阅到唐代颜真卿的段落时，那种雄浑博大、气势磅礴的“忠义之气”扑面而来，让你不得不感叹盛唐气象的非凡。再对比之下，宋代苏轼那种“我书意造，不求形似”的洒脱与自由，又让人领悟到文人情趣的转变。对我而言，阅读这些帖本，就像是与历史上的伟大灵魂进行对话。我尤其喜欢他们对不同书体风格演变脉络的梳理，虽然没有大段的文字说明，但通过排版和选取范本的对比，就能自然地感受到“法度”如何逐步演化为“意趣”。这种潜移默化的熏陶，比生硬的教科书要有效得多，它让我体会到书法是艺术，更是那个时代精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期钻研书法理论的学者，在我的研究中，不同地域、不同时期的书家在用笔上的地域性差异是一个重要的课题。这套《中国历代名碑名帖放大本系列》虽然没有提供详尽的理论阐述，但其编选的广度和深度，为我的实证研究提供了坚实的材料基础。比如，它收录了一些相对少见的、具有地域特色的碑刻，这使得我可以系统地梳理出晋唐以来，不同地域间书法风格的相互影响与分野。在观察这些放大样本时，我特别关注了“侧锋入笔”后的过渡处理，不同书家对这种力度的控制方式，明显反映了他们对工具（毛笔）的熟悉程度和对书写环境（如刻碑时的硬度要求）的适应。这种细致入微的观察，只有在极高清晰度的放大版本中才能实现。如果说传统的拓本是研究的“第一手资料”，那么这套放大本就是对第一手资料进行科学提纯和再现的典范。它成功地将静态的、抽象的古代笔法，转化为了可以被现代研究方法有效分析的、可量化的视觉数据，对于深入挖掘中国书法的技术史具有不可替代的价值。