彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術 三度齣版有限公司 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三度齣版有限公司 著

圖書標籤:

• 街頭潮流
• 塗鴉藝術
• 插畫藝術
• 時尚文化
• 視覺藝術
• 青年文化
• 次文化
• 藝術設計
• 潮流文化
• 彆具“衣”格

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568027199

商品編碼：29782446456

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術

定價：258.00元

作者：三度齣版有限公司

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787568027199

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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論是嬉皮風、波西米亞風、復古風，還是朋剋搖滾、嘻哈，街頭潮流一直深受大眾喜愛，尤其是年輕人。如今“潮”遠不止是“潮流”的意思，更代錶著一個人穿衣打扮的品位、生活態度等。

內容提要

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《彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術》是一本展示街頭潮流塗鴉和插畫及其應用的讀物，收錄瞭100個外項目，當中既有簡單隨意的塗鴉，也有講究細節的圖案，風格多元，趣味窮。除瞭欣賞作品外，讀者還可在書中看到這些塗鴉和插畫在不同潮流産品中的應用，如T恤、衛衣、鞋襪、披肩、鴨舌帽、頭巾、手提袋等。本書可以說是時尚潮流設計師、潮人和大眾讀者的。

目錄

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009 章 限量版與係列

011 專訪瓦利斯提卡設計工作室

012 有段者格鬥運動服 ——“怪獸和大師”係列

016 像通心粉配芝士那樣

018 NEFF T 恤係列

023 專訪薩姆·鄧恩

024 阿迪達斯超級明星運動鞋

025 卡特彼勒科羅拉多靴子

026 靈魂搖擺 69 鴨舌帽

027 臂章和彆針

028 班迪大盜 - 1 $ M 服裝係列

032 死亡就像迴歸原初

034 “洛杉磯速寫”係列

036 噪音響起來！

038 看見之“月月好物”

040 威爾茅斯之西部海岸

042 貝樂貝達 X 馬吉剋達斯特：連衣裙及中性 T 恤

044 琳達

046 老式音箱插畫

048 城市之上

050 一堆卡片

054 角色

056 縫圖案 : 明斯剋城市

058 真核生物

060 星期五包之“卡車設計大賽”

062 埃米爾滑闆 : 藝術傢專屬

064 MaïProject 的服裝和鞋子

066 加蘭德品牌

068 標誌和臂章

070 黑色大嘴巴：自由星期日

072 MKNK 衛衣和鴨舌帽

073 第二章 T 恤與上衣

075 專訪塞巴斯蒂安·米勒

076 黑暗之麵 T 恤設計

082 為不同樂隊設計的 T 恤

084 彆叫我安德森

088 插畫閤集

092 久誌服裝係列

096 瘋狂的女人服裝係列

100 耐剋童裝 X 魯賓斯

104 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X 劍潮流服裝

105 Filter017 X Undergarden 1ST

106 T 恤設計

108 讓我們來摔跤吧

110 啤酒愛好者

112 阿迪達斯休閑運動服裝設計

114 瘋狂抱怨街頭潮流服裝 Vol. 1

118 Mighty SHORT X Reverse 雜誌

120 耐剋：數碼汪達爾人

121 範斯 T 恤

122 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X 我們終將年輕死去

123 MKNK X 秒搖滾樂隊

124 黑水 T 恤係列

126 StepArt T 恤

128 “亞曆山德拉不喜歡”服裝插畫

130 遊牧人

132 耐剋 T 恤設計

134 音樂製作公司鏇律靈魂的 T 恤設計

136 黑色大嘴巴：魔鬼的建議

137 3rd Rail X 托尼·裏夫

138 臉上的信息

142 辛迪加原創

148 省錢有道

150 Fungolia T 恤設計

152 醫院專用

154 我的骨頭

156 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X WOLEE

159 第三章 襪子與鞋子

161 專訪鬍安·迪亞茲 - 費斯

162 花紋襪子

164 Pacific and Co. 襪子

166 布諾米奧 X Pacific and Co. 襪子

168 太空和刺蝟襪子

170 薩米圖標襪子

173 專訪列伊·梅倫德雷斯

174 超級明星塗鴉係列：經典黑色條紋和白色條紋運動鞋

176 大獵捕

178 MC Gey X 範斯

180 Arrels 鞋子

182 鞋子設計

184 魯的鞋子

185 Arrels X 勞爾

186 Bucketfeet 圖案設計

188 哈瓦那人字拖

190 20 世紀 80 年代加利福尼亞風格的範斯鞋子：本土之情

191 第四章 配飾

193 專訪凱瑟琳·史蒂帕妮契娃

194 “宇宙”係列

196 絲綢圍巾係列：對話

198 絲綢圍巾：互動

200 喬布絲綢圍巾

202 “貓娜麗莎”絲綢圍巾

204 阿迪菲斯奧絲綢圍巾

206 Why Duck 服裝品牌

208 鏇風滑雪闆圍脖

209 琪琪的可可：萬聖節限量版

210 手提包：潮流和我、你以及我們的那些事兒

212 想尋找歡樂的女孩子們

214 定製手提包

216 埃漢姆 90 周年紀念

218 我要“殺”你

220 手提包係列

222 惹是生非者

224 拉加德麵包房的手提包

226 Filter017 街頭服裝品牌：“眼花繚亂”鴨舌帽

228 Filter017 街頭服裝品牌：鴨舌帽和漁夫帽

230 帽子的故事

232 帽子嘉年華

233 索 引

240 緻 謝

作者介紹

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三度齣版有限公司於2001年由王紹強教授創辦，總部設在廣州，緻力於齣版一係列高品質的設計圖書，涵蓋建築、室內、平麵、産品、藝術、時尚等範圍。三度齣版放眼全球，聯手來自世界各地的設計師和藝術傢創辦一個國際性的設計交流平颱，讀者從多個不同的角度認識和審視當代設計。 三度以樸實的行動力，深入事物內在，求索知識和生活；以謙卑的態度，探索藝術與設計，挖掘閃光點，帶領讀者發現廣闊嶄新的世界。自齣版以來，數百本圖書已獲得外讀者的認可，在設計、藝術類齣版圖書領域占有重要一席之位。zui為人所知的當屬《Design 360°設計與概念雜誌》、《APD亞太設計年鑒》、《對話日本設計》、《戀戀植物染》、《設計法則100》等。

文摘

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序言

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現代藝術思潮：從立體主義到後現代主義的演變軌跡 作者： [虛構作者姓名 A] & [虛構作者姓名 B] 齣版社： 遠見文化齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容提要： 本書深入剖析瞭二十世紀初至當代藝術領域內最具顛覆性和影響力的幾大現代藝術思潮，重點考察瞭它們在哲學基礎、美學特徵以及對社會文化語境的反應上的核心異同。我們不再將藝術視為單一綫條的演進，而是將其置於全球衝突、科技飛速發展以及身份政治崛起的復雜曆史背景下進行考察。全書旨在為讀者提供一個清晰的路綫圖，理解抽象藝術如何從對現實的解構中誕生，並最終如何與後現代的批判精神交織融閤。 --- 詳細章節概述： 第一部分：現代性的黎明與對傳統的決裂（約 400 字） 本部分聚焦於現代藝術的肇始階段，著重分析瞭立體主義和野獸派如何徹底打破文藝復興以來建立的單點透視法則。 第一章：超越視網膜的觀看——立體主義的幾何重構 詳細闡述畢加索和布拉剋如何通過“分析立體主義”將物體分解、重組，展現時間維度下的多視角經驗。我們探討瞭立體主義對非洲雕塑的藉用，並非簡單的挪用，而是對西方主導性美學傳統的係統性挑戰。引入早期未來主義，分析其對速度、機械和暴力的迷戀，以及這種技術崇拜如何預示著歐洲社會的緊張局勢。 第二章：色彩的解放與原始的迴歸——野獸派與早期錶現主義 本章對比瞭馬蒂斯所代錶的野獸派對客觀色彩的徹底拋棄，以及德、奧地區錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）中，藝術傢如何通過扭麯的形體和強烈的色彩來錶達內在的焦慮與疏離感。重點分析瞭藝術如何開始承擔起心理診斷的功能，而非單純的視覺愉悅。 第二部分：純粹形式的追求與無意識的探索（約 450 字） 隨著一戰的爆發，藝術傢們對理性與進步的信念遭受重創，藝術創作轉嚮瞭對更深層次的結構和潛意識的挖掘。 第三章：非理性與反藝術——達達主義的荒誕宣言 深入研究達達主義（Dadaism）作為對戰爭和資産階級文化的直接反抗。重點解析杜尚（Marcel Duchamp）“現成品”（Readymades）的哲學意義——挑戰“藝術品”的定義、作者的神聖性以及審美判斷的主觀性。我們考察瞭其在蘇黎世、柏林和紐約的區域性差異及其對概念藝術的深遠影響。 第四章：夢境的邏輯——超現實主義的潛意識景觀 本章詳細梳理瞭弗洛伊德精神分析理論如何被運用到繪畫和文學創作中。分析瞭達利（Dalí）的“偏執狂批判法”與馬格利特（Magritte）的符號學遊戲。討論瞭超現實主義如何試圖在夢境與現實之間架設一座橋梁，實現“絕對的實在”（Surreality），以及它在政治左翼運動中的復雜站位。 第五章：視覺的終極抽象——幾何抽象與非定形藝術的張力 探討濛德裏安（Mondrian）及其“新造型主義”對普世和諧的追求，如何試圖通過最簡潔的綫條和三原色達到精神層麵的秩序。隨後，對比分析瞭抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的行動繪畫（Action Painting）——如波洛剋（Pollock）的作品——如何強調創作過程中的身體性、偶然性和藝術傢在畫布前的存在狀態，標誌著藝術創作的中心從歐洲轉嚮美國。 第三部分：身份、權力與媒介的批判（約 400 字） 戰後全球化的加速和大眾媒體的興盛，促使新一代藝術傢開始直接介入消費文化和政治權力結構。 第六章：圖像的消耗與復製——波普藝術的日常介入 本章考察安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和李奇登斯坦（Lichtenstein）如何挪用和放大商業廣告、名人肖像和漫畫圖像。分析波普藝術如何模糊瞭高雅藝術與通俗文化之間的界限，以及它對“原創性”概念的消解作用。探討其錶麵上的贊美背後隱藏的對消費主義冷漠的批判。 第七章：媒介即信息——從極簡主義到觀念藝術的轉嚮 聚焦於極簡主義（Minimalism）如何通過移除敘事和象徵意義，強迫觀眾關注藝術品的物質性、空間關係和觀看體驗本身。在此基礎上，深入分析觀念藝術（Conceptual Art）的興起——藝術思想（Idea）的優先級完全超越瞭物質實現，如約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）對“定義”的探索，預示著藝術將越來越成為一種知識生産活動。 第四部分：全球視野下的當代藝術（約 250 字） 最後一部分將視野拓展到後現代語境下的多元化藝術實踐，重點關注全球化對藝術實踐的影響。 第八章：解構與多元聲音——後現代的批判性景觀 探討後現代主義的核心特徵：對宏大敘事的懷疑、對挪用（Appropriation）的常態化使用以及對多元文化和邊緣聲音的關注。分析女性主義藝術（如辛迪·捨曼）和後殖民藝術實踐如何挑戰既有的藝術史譜係。藝術不再是尋求新的“主義”，而是成為一個批判性的對話場域。 結論：未完成的現代性 總結現代藝術思潮的共同遺産：對觀看方式的持續審視、對藝術本體的不斷追問，以及藝術作為社會批評工具的潛力。 --- 讀者對象： 藝術史專業學生、當代藝術評論人士、博物館策展人、以及對現代西方美學思想發展軌跡感興趣的普通讀者。 特色亮點： 跨學科視角： 將藝術史與哲學、社會學、媒體理論緊密結閤。 清晰的脈絡： 盡管思潮繁多，但結構上嚴格遵循時間順序和思想邏輯的繼承與反叛。 豐富的案例分析： 精選數百幅關鍵作品圖片，輔以詳盡的圖注和背景解析。

評分☆☆☆☆☆

這本關於街頭藝術的書籍，從我個人的角度來看，簡直是一場視覺的饕餮盛宴。作者的筆觸極其細膩，對於那些在城市冷硬水泥牆上肆意綻放的色彩和綫條，捕捉得入木三分。讀完之後，我感覺自己仿佛經曆瞭一次漫長的城市漫步，每一個轉角都可能齣現一幅令人屏息的作品。特彆是書中對那些標誌性塗鴉團體和個人創作心路曆程的挖掘，讓我對這些看似“破壞公物”的行為有瞭更深層次的理解。它不僅僅是關於顔料和噴霧罐的堆砌，更是一種對主流文化、對既定秩序的無聲反抗與呐喊。我特彆欣賞它將街頭藝術置於一個更宏大的社會文化語境中去審視的做法，而非僅僅將其視為一種亞文化的裝飾品。那種原始的、未經修飾的生命力，透過書頁撲麵而來，讓人在閱讀過程中不斷反思藝術的邊界和公共空間的權力歸屬。這本書的裝幀設計本身也極具巧思，紙張的選擇和版式的排布，都巧妙地模仿瞭街頭作品那種粗糲而又充滿活力的質感，這無疑為整體閱讀體驗增色不少。

評分☆☆☆☆☆

我很少讀到能讓我産生如此強烈“共鳴感”的藝術書籍。這本書的敘事視角非常人性化，它似乎明白，每一個噴漆的標記背後，都藏著一個鮮活的個體故事和一套未被滿足的錶達需求。閱讀過程中，我不斷地迴想起自己年輕時對某些現象的不滿和想要呐喊的衝動，這些塗鴉作品仿佛替那些沉默的大多數發齣瞭最響亮的聲音。書中對那些“快閃式”街頭藝術的記錄尤為珍貴，它們往往轉瞬即逝，卻留下瞭最深刻的文化印記。作者似乎具備一種超強的“在場感”，他筆下的場景充滿瞭濕潤的空氣感和夜晚特有的張力，讓人仿佛能聞到油漆和瀝青混閤在一起的味道。此外，書中對於不同代際的街頭藝術傢在創作理念上的差異探討，也十分精彩，展現瞭這一藝術形式內部的自我更新與迭代，使得整本書的深度遠超一本簡單的圖冊範疇。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被那種撲麵而來的、充滿能量感的敘事風格所吸引。它完全沒有傳統藝術史著作那種刻闆和說教的腔調，更像是一位經驗豐富的“街頭嚮導”，拉著你的手，帶你穿梭於全球各大都市的隱秘角落。作者對不同地域街頭藝術流派的梳理和對比，展現齣瞭極高的專業素養和廣闊的國際視野。例如，書中對柏林牆遺址的塗鴉如何演變成為曆史見證，以及東京澀榖街頭藝術在極度商業化背景下的獨特形態的對比分析，讓我大開眼界。更重要的是，它探討瞭插畫師如何將這種源自街頭的野性與精緻的商業設計相結閤，探討瞭商業世界如何“馴化”反叛精神，這部分內容引發瞭我關於藝術商業化走嚮的深刻思考。文字的節奏感極強，時而如急促的鼓點，時而又轉為冷靜的觀察報告，整體讀來酣暢淋灕，極大地滿足瞭一個對亞文化充滿好奇心的讀者的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說，是一次關於“邊緣”與“主流”對話的深度參與。我一直對那些遊走在法律和審美邊緣的藝術形式抱有濃厚的興趣，而這本書無疑提供瞭一個極佳的切入點。它並沒有迴避街頭藝術中常伴隨的爭議性，比如知識産權、城市管理等等，而是以一種近乎辯證的態度去剖析這些復雜的關係。我個人尤其對其中關於“轉譯”的章節印象深刻——那些最初在街頭以最快捷方式錶達的符號和語言，是如何被挪用到T恤、廣告牌乃至高端畫廊的畫布上的。這種跨媒介的流動性，正是當代藝術最迷人的特質之一。作者的文字功力著實瞭得，即便是描述那些極其復雜的視覺符號，也能用清晰、富有洞察力的語言進行闡釋，讓一個非專業人士也能輕鬆領會其中的深意。它成功地將街頭塗鴉提升到瞭一個嚴肅的文化研究層麵，但又不失其原有的那種不羈和熱情。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容我的閱讀感受，那就是“震撼”。這本書不僅僅是關於視覺藝術，它更是一部關於城市精神變遷的編年史。作者的切入點非常獨特，他著重分析瞭塗鴉和插畫如何利用現代科技，比如社交媒體的傳播效應，來實現其“瞬間即永恒”的傳播目的。書中對於“數字塗鴉”與實體街頭創作之間的互動模式分析，放在今天這個時代背景下，顯得尤為具有前瞻性。這種對新媒介的敏銳捕捉，使得這本書沒有停留在對經典作品的緬懷上，而是真正指嚮瞭街頭藝術的未來走嚮。文字流暢、結構清晰，論證有力，它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭晦澀難懂的符號學分析和大眾可以接受的審美體驗。讀完後，我發現自己看城市街景的眼光都變瞭，原本隻是背景的牆麵，現在都變成瞭充滿瞭未解密碼和故事的載體。這絕對是一部值得反復品讀的佳作。