李重光基本乐理教材教程 乐理知识基础 音乐理论基础//中央音乐学院附属中等音乐学 自学入门乐理基本教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李重光 编

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 基础乐理
• 音乐教材
• 李重光
• 中央音乐学院
• 自学入门
• 音乐教育
• 音乐学习
• 教材教程

店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

商品编码：29806121614

丛书名： 音乐理论基础

开本：32开

出版时间：2011-03-01

好的，以下是一份关于一本假想的、与您提供的书名内容完全无关的图书简介，旨在详细描述其核心内容和特色： --- 《巴洛克晚期管弦乐配器法探微：以J.S.巴赫晚期协奏曲为例》 作者： 阿尔布雷希特·冯·霍夫曼 出版社： 莱比锡音乐学院出版社 装帧： 精装，附赠高清乐谱扫描件在线访问权限 定价： 398.00 元 页数： 780 页（正文），附录 120 页 ISBN： 978-3-987654-32-1 --- 导言：重塑对声响构造的认知 本书并非一部宽泛的管弦乐配器法通论，而是聚焦于一个特定而精微的领域：巴洛克音乐晚期（约1720-1750年）的管弦乐织体构建艺术，特别是以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的后期协奏曲及宗教音乐中的管弦乐声部安排为核心研究对象。在传统音乐学院的配器课程中，巴洛克时期的配器往往被简化为对位法的应用或对固定乐器组合的机械模仿。然而，霍夫曼教授的这部巨著，则深入挖掘了在那个特定历史时期，作曲家如何平衡独奏声部与伴奏实体、如何运用色彩（Timbre）而非仅仅是力度（Dynamics）来构建宏大的声学建筑。 本书旨在提供一种“历史语境下的功能性配器分析”，而非简单的乐器法介绍。读者将跟随作者，探究巴赫如何在有限的乐器编制下，通过精妙的声部进行、对位技巧的非线性应用，以及对“协奏式”与“交响式”织体处理的灵活转换，达到令人叹为观止的音乐表现力。 第一部分：巴洛克配器的哲学基础与实践语境（第1章至第5章） 第一章：声部划分与功能性角色重定义 本章首先厘清了巴洛克时期“管弦乐队”的非标准化状态。不同于古典主义时期固定编制的乐队，本章着重分析了巴赫在莱比锡和魏玛时期所能调用的乐器资源——从固定的弦乐组，到季节性或庆典性引入的木管乐器（如双簧管、法式长笛、巴松管）和铜管乐器（圆号与小号）。核心议题在于：在缺乏现代总谱概念的时代，作曲家如何通过记谱法和排练实践来明确乐器间的层次关系？作者通过详细分析《勃兰登堡协奏曲》中不同乐章的乐器配置差异，揭示了“功能性配器”的动态性。 第二章：对比与“双轨制”织体分析 巴赫音乐中常见的“对比”手法，不仅仅是快慢、强弱的对立，更是对两个独立声响实体的精心布局。本章深入剖析了“双轨制”织体——即独奏组与幕后乐队（Ripieno）的互动。不同于后世协奏曲中独奏与乐队的“对话”，巴赫的处理更像是两个独立声学系统的交织与融合。研究重点包括：如何利用不同音区、不同音色的乐器组，在不产生音响冲突的前提下，保持织体的清晰度？章节详细比对了《d小调小提琴协奏曲，BWV 1052》中，小提琴主导声部与弦乐合奏之间的声部线索分离技术。 第三章：管风琴与管弦乐的交集 本书的一大创新点在于，将管风琴/羽管键琴的“通奏低音”（Basso Continuo）角色，置于管弦乐配器的讨论框架中。作者认为，通奏低音不仅仅是和声的骨架，它更是织体动态的“锚点”。本章通过对《D大调管弦乐组曲，BWV 1069》中，大提琴、低音提琴与低音管之间的低音声部协同作用进行分析，揭示了巴赫如何通过对低音声部的微妙处理，间接影响整个乐队的音响焦点。 第二部分：特定乐器群的音色调控与精微处理（第6章至第10章） 第四章：木管乐器的地位提升：对位与色彩的平衡 在巴赫的后期作品中，木管乐器的地位显著提升，不再仅仅是弦乐的简单重复或增补。本章聚焦于双簧管（Oboe）和（巴洛克式）长笛（Flute Traversiere）的运用。作者论证了巴赫如何赋予木管乐器独立的对位声部，而非仅仅是简单的和声填充。例如，通过分析《马太受难曲》中，双簧管独奏与人声的交织，展示了木管乐器如何承担起情感叙事的功能，以及其音色在巴洛克室内乐环境中的自然衰减与融合特性。 第五章：铜管乐器的功能化与象征意义 铜管乐器（特别是天然小号和大圆号）在巴赫的作品中往往具有强烈的庆典或神圣象征意义。本章探讨了在没有现代调音系统的情况下，如何进行小号的“分工”——例如，高音区小号（Clarino）与低音区小号（Principal）的明确划分。详细分析了《d小调第二号勃兰登堡协奏曲》中，四件独奏乐器如何与小号与圆号组成的“荣誉乐队”进行清晰的分层，避免了音响的混浊。 第三部分：案例深度剖析——晚期协奏曲的配器策略（第11章至第15章） 第六章：弦乐的内在张力：内声部运动的秘诀 弦乐组是巴赫管弦乐织体的基石。本书着重审视了中提琴和第二小提琴的“隐秘”工作。作者提出，巴赫精妙的配器，常常体现在对中提琴声部的极度重视上，它不仅仅是连接高低声部的桥梁，更是提供和声色彩与织体密度的关键。通过对《d小调小提琴协奏曲》第三乐章（Allegro）中，中提琴声部与大提琴声部的对位线条的详细谱例分析，阐释了巴赫如何用极简的乐器组合，创造出丰满的听感。 第七章：速度的配器体现：快板与柔板的声响差异 配器策略与速度之间存在着直接的对应关系。本章研究了巴赫如何根据乐章速度调整音符密度和声部分布。在快板乐章中，织体倾向于更清晰的对位线条和较低的声部重叠；而在柔板或慢板中，则倾向于更丰富的音色叠加和更广阔的音域跨度以增强情感深度。章节对比了《A小调第一号勃兰登堡协奏曲》快板与柔板乐章中，弦乐组的配器细节变化。 结论：历史回响与现代解读 本书最后总结了巴赫配器法的核心特征：对位逻辑的绝对优先性、功能性角色的动态划分，以及对乐器音色潜能的深刻理解。它鼓励现代演奏者和作曲家，超越对巴洛克音乐的刻板印象，真正进入到那个时代对声响构造的独特思考方式中去。本书是音乐学研究者、作曲与配器专业学生以及资深演奏家不可或缺的参考资料。 --- 附录： 包含巴赫后期重要管弦乐作品的乐器配置总览表（1725-1750），以及巴洛克时期主要乐器制造商（如特罗尼琴制作师）的音准与音色报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习的宝典，对我这个刚入门的新手来说，简直是雪中送炭！我记得我刚开始接触乐理的时候，那些五线谱、拍号、调性什么的，感觉就像看天书一样，完全抓不住重点。但是，这本书的讲解方式非常亲和，一点也不枯燥。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是通过生动的例子和深入浅出的比喻，把那些抽象的概念变得触手可及。尤其是关于和声进行的部分，作者的逻辑清晰得让人拍案叫绝，我以前总是觉得和声是靠“感觉”的，但这本书让我明白了背后的严谨规则。我花了很长时间才把基础打扎实，但这本书真的帮我省了不少弯路。它不仅仅是教你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，这种探究根源的学习方式，让我对音乐的理解上了一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也真的值得一提，读起来非常舒服。不像有些教材，密密麻麻的文字和符号挤在一起，让人一看就头疼。这本书的字体选择、行距、以及关键知识点的加粗和标注都做得非常到位，重点一目了然。我尤其喜欢它在每个章节末尾设置的“自测小练习”，这些练习的难度设置非常合理，既能检验我是否真正理解了本章内容，又不会因为太难而打击我的积极性。我常常是学完一个知识点，马上跟着做几道题，那种“学以致用”的满足感是无可替代的。这种学习闭环的设计，让我的学习效率大大提高，感觉自己不再是被动接受知识，而是主动探索。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本自学乐理的书，说实话，很多都只停留在名词解释的层面，缺乏一个完整的知识体系构建。这本书的厉害之处就在于，它构建了一个非常坚固的“乐理金字塔”。从最基础的音高、节奏开始，一步步向上搭建到复杂的调式和转调。它的逻辑衔接非常自然，你不会感觉到知识点之间的跳跃或者断层。比如，当你学到大调音阶时，它会很自然地引出大小调的色彩差异，然后顺势讲解关系小调。这种层层递进的教学法，让我的知识网络非常完整，而不是零散的知识点堆积。对于一个想系统学习乐理的音乐爱好者来说，这种体系性是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对音乐教育的理解非常深刻，这一点从字里行间都能体会出来。他似乎非常理解初学者在学习乐理时会遇到的所有困惑点和心理障碍。比如，在讲解节奏复杂性的时候，他特意加入了一段关于如何用身体去感受节拍的练习建议，而不是干巴巴地让你去默记拍号。这种将理论与实践、理性与感性相结合的教学态度，让这本书充满了温度。它不是一本高高在上的学术专著，更像是一位经验丰富、耐心十足的老师在身边手把手地教导你。我强烈推荐给所有想真正掌握乐理，而不是仅仅停留在“会点皮毛”的音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

对于非科班出身的业余爱好者来说，这本书的实用性真的超乎想象。我经常在听音乐或者尝试自己编配的时候，会遇到一些瓶颈，比如“这段旋律听起来不对劲”、“这个伴奏和主旋律不搭”。以前我只能靠感觉去调整，但自从我深入学习了这本书中的一些关于旋律进行和声功能性的章节后，我开始有了“听觉的语言”去描述和分析这些问题。它教我的不是如何“写”出完美的音乐，而是如何“理解”音乐是如何构成的。这让我在欣赏音乐时，不再只是停留在感性的层面，而是能够带着理性的分析去看待那些美妙的和声进行，这对我个人的音乐鉴赏能力提升太大了。