正版 石涛书画全集 精装8开2卷 天津人民美术出版可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 石涛
• 书画
• 艺术
• 绘画
• 书法
• 中国画
• 美术
• 全集
• 精装
• 天津人民美术出版社

店铺： 泛海图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530504918

商品编码：29809475129

目录

上册
山水图册
金竺朝霞图
采菊图
观音图
松阁临泉图
竹石梅兰图
独峰石桥图
书画卷
山窗研读图
书画卷
书法卷
幽溪垂钓图
蕉菊竹石图
海屋奇观图
细雨虬松图
醉吟图
书画杂册14开
为徽五作山水
搜尽奇峰打草稿图卷
清湘书画稿
古木垂阴图
日夕知己图
山林乐事图
书画合壁
花卉12开
巢湖图
山水二段
诗翰
山水册8开
山水册12开
荷花紫薇图
梅竹双清图
山水册
为拱北作山水
卓然庐图
山水花卉12开
江天山色图
松窗读易
设色云山图
墨竹
梅竹图
唐人诗意图
陶潜诗意图
黄砚旅诗意
山水册
对菊图
对牛弹琴图
丹崖巨壑图
……
下册

艺术巨匠的恢弘画卷：中国书画传承与创新之旅 在中国璀璨的艺术星河中，石涛无疑是最耀眼的存在之一。这位十七世纪的伟大艺术家，以其“笔墨当随时代”的革新精神，打破了明清以来陈陈相因的书画创作模式，将中国山水画推向了一个全新的高峰。他的艺术思想和创作实践，不仅深刻影响了后世无数艺术家，更在中国书画史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书旨在全面、深入地展现石涛艺术的博大精深，并非简单地罗列其作品，而是试图勾勒出一幅宏大的艺术画卷，带领读者走进这位艺术巨匠的内心世界，理解其艺术思想的形成与演变，感悟其笔墨精神的独特魅力。我们将从多个维度，细致剖析石涛书画的精髓，力求呈现一个立体、鲜活的石涛形象。 一、时代背景与精神溯源：乱世中的艺坛孤旅 任何艺术家的创作都离不开其所处的时代。石涛生活的明末清初，是一个风云变幻、动荡不安的时期。王朝更迭、社会动荡，这一切都不可避免地在石涛心中留下了深刻的印记。他身世坎坷，经历了国破家亡之痛，这种经历塑造了他孤傲不屈的性格，也激发了他对艺术的更深层思考。 本书将首先回顾那个特殊的时代背景，探讨晚明士大夫阶层的文化特质，以及清初官方审美趣味的形成。在这样的背景下，石涛“一画”之说的提出，以及他对传统程式化的绘画理念的挑战，就显得尤为可贵。我们将追溯石涛早年的生活轨迹，了解其如何从一个身处乱世的僧人，成长为一位独树一帜的艺术大家。他的佛教信仰，对禅宗“不立文字”、“直指人心”思想的领悟，无疑为他的艺术创作注入了独特的精神内核。我们将深入分析石涛的自述性文字，如《画语录》，从中探寻他艺术思想的源头活水，理解他“不落规矩”的艺术主张是如何孕育而生的。 二、笔墨乾坤：石涛山水画的革新与气象 石涛的山水画，是中国山水画史上的一个里程碑。他一扫文人画程式化的窠臼，以奔放恣肆的笔墨，雄浑壮阔的气势，创造出独具个性的艺术风格。他的山水画，既有对自然景物的真切描绘，更融入了强烈的主观情感和哲学思考。 本书将选取石涛的代表性山水画作，进行细致的笔墨分析。我们将关注他的用笔，无论是皴法、勾勒还是点苔，都充满了变化与力量。他擅长运用“折带皴”、“牛毛皴”等，使得山石的质感得以充分展现。同时，我们也会深入探究他的用墨，浓淡干湿、泼辣酣畅，将山水的体积感、空间感和层次感表现得淋漓尽致。 更重要的是，我们将解读石涛山水画中的“意”。他笔下的山水，往往不是简单的自然再现，而是经过他强烈的情感过滤和艺术加工。他追求的是“搜尽奇峰打动鬼神”的艺术境界，将自己的内心激情倾注于山川之间。我们将分析他作品中常见的奇峰峻岭、苍松翠柏，以及水流湍急、云烟缭绕的景象，理解这些元素是如何被他赋予生命的，又是如何构成他独特的山水世界的。 我们还将探讨石涛在山水画构图上的创新。他大胆运用“截断”法，打破传统山水画的“全景式”构图，将视点集中于某个局部，从而形成强烈的视觉冲击力和意境。这种构图方式，不仅增强了画面的表现力，也体现了他敢于突破传统的勇气。 三、书法之道：笔墨精神的延伸与融通 石涛的书法，与他的绘画一样，同样具有鲜明的个性与创新精神。他的书法，既继承了晋唐的笔法，又融入了北碑的雄强，形成了“石涛体”的独特风格。他的书法，与其绘画之间存在着深刻的内在联系，笔墨精神在书法和绘画中得到了融会贯通。 本书将详细解析石涛的书法特点。我们将分析他的用笔，如何将绘画的“写”融入到书法的“写”中，使得笔画既有力度又有韵味。他的点画，或圆浑，或尖锐，或顿挫，都充满了生命力。他的结体，纵横捭阖，既严谨又灵动，展现出强大的气势。 我们将研究石涛在行书、草书上的成就，以及他对行草书节奏感、韵律感的把握。他的书法，往往与其画作中的笔墨相互呼应，形成一种视觉上的和谐统一。我们也会探讨石涛的书法对后世的影响，以及他如何将书法融入绘画，成为其艺术体系不可分割的一部分。 四、墨戏与趣味：石涛画作中的生命力与人文关怀 除了山水画，石涛在花鸟画、人物画等领域也有涉猎，并在其中展现了他独特的艺术趣味与人文情怀。他的“墨戏”，往往充满了生命力和生活气息，体现了他对自然万物的热爱与观察。 本书将展示石涛的花鸟画作品，分析其如何以简练的笔墨，捕捉花鸟的形态与神韵。他笔下的兰花、竹子、石头，都充满了生机勃勃的活力。我们还将探讨他的人物画，虽然数量不多，但同样展现了他独特的观察力和表现力。 更重要的是，我们将解读石涛画作中的“趣味”。他并非一味地追求高雅的书卷气，而是将生活中的情趣、个人的情感融入到创作之中。他的作品，常常流露出一种不羁的、自由的精神，这与他坎坷的人生经历以及对传统束缚的反抗息息相关。我们将分析他作品中的幽默感、调侃感，以及他对世俗的洞察。 五、艺术影响与历史地位：开宗立派的巨匠 石涛的艺术成就，不仅仅在于其作品的艺术价值，更在于他对中国书画发展产生的深远影响。他“一画”的艺术理念，至今仍是激励着无数艺术家探索创新的重要思想。 本书将梳理石涛的艺术传承与影响。我们将考察他与同时代及后世艺术家的交往，以及他的艺术思想是如何在不同流派和艺术家之间传播的。我们将重点分析他对扬州画派、海派等艺术流派的影响，以及他在近现代中国画发展中所扮演的重要角色。 我们将深入探讨石涛“搜尽奇峰打动鬼神”的艺术精神，理解这种精神如何成为中国绘画追求意境与气韵的典范。他的创新精神，对于打破中国绘画的僵化模式，注入新的活力，起到了至关重要的作用。 最后，我们将对石涛在中国书画史上的历史地位进行全面的评价。他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位伟大的思想家和改革家。他的艺术，是中国传统艺术宝库中一颗璀璨的明珠，至今仍闪耀着不朽的光辉。 通过以上多角度、深层次的分析，本书力求为读者呈现一个完整、鲜活的石涛艺术世界。我们希望读者在阅读本书的过程中，能够更深刻地理解石涛的艺术价值，感受中国书画的魅力，并从中获得艺术的启迪与精神的滋养。本书是一次对中国书画艺术的一次深度探索，是对一位艺术巨匠的一次致敬。

评分☆☆☆☆☆

我常年对清初画坛的变局抱有浓厚的兴趣，石涛作为“清初四僧”之一，其横绝古今的笔墨语言和“我自成一派”的艺术主张，一直是解读那个时代文人心态的关键。然而，市面上许多关于他的论述，要么过于学术化，充满了晦涩的术语；要么就是过于碎片化，散见于各种画册的边角。这套《全集》的出现，就像是搭建起了一座坚实的桥梁，将他各个创作阶段的代表作系统地梳理了出来。我尤其欣赏其编排的逻辑性，似乎是按照石涛心境的演变来组织画作的，从早期的略显沉郁，到中期的恣肆汪洋，再到晚年那种看透世情后的豁达与苍劲，读者可以清晰地捕捉到他艺术生命力的脉络。这不仅仅是一本作品的简单汇编，更像是一部无声的自传，通过他那支变化万千的画笔，讲述了一个艺术巨匠如何在时代的洪流中，坚持自我、最终达到“无法而法”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑剔，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感。纸张的选择非常考究，那种微微泛着暖意的米白色调，不仅保护了画面细节，更在视觉上给予人一种穿越时空与大师对话的庄重感。我特意找了个光线充足的书房角落，小心翼翼地翻阅着，每一次指尖触碰到书页边缘，都像是对艺术史的一次虔诚触碰。尤其值得称道的是那套线装的工艺，虽然是现代技术制作，却巧妙地融合了古籍的美学韵味，使得这套“全集”摆在书架上，本身就是一件极具观赏性的艺术品。我试着用放大镜观察了几幅高清复制的山水画，墨色的层次感、皴法的力度和飞白的处理，都得到了极为精准的再现，这对于我们这些非专业研究者来说，能够如此近距离地“感受”到石涛笔下的“一画论”精髓，实在是莫大的幸事。装帧的精良，无疑是提升了阅读体验的基石，让原本就厚重的艺术内容，更添了一份值得珍藏的价值。

评分☆☆☆☆☆

品鉴石涛的作品，不能仅仅停留在视觉的层面，更要深入到他那充满哲学意味的“笔墨精神”中去。这套全集中的题跋和印章的清晰度，让我有机会去细细辨认他那些充满禅机和狂放的文字。他的诗句往往如剑戟般直指人心，寥寥数语，便将山川的壮阔与个体的孤独融为一体。我花了整整一下午的时间，比对着几幅标志性的“泼墨山水”，试图理解他如何将“形”与“神”进行解构与重塑。特别是那些用淡墨晕染出的云烟缭绕之处，看似随意，实则处处关照着天地万物的气韵生生。这种对“变化”的极致追求，正是他超越前人，成为一代宗师的关键。阅读这套书，与其说是看画，不如说是在进行一场关于“变易”哲学的深度冥想，让人在喧嚣的现代生活中，寻得一片宁静的艺术栖息地。

评分☆☆☆☆☆

精装八开的尺寸，对于欣赏石涛那种尺幅巨大的、气势磅礴的立轴作品来说，简直是量身定做。许多经典画作，在小开本的画册中总是显得局促不安，细节丢失严重。但在这套书中，当我展开那些横跨两页的巨制时，那种扑面而来的压迫感和空间深度被极大地还原了。特别是他晚年那种“我有一壶酒，可以走千里路”的潇洒气概，通过八开的版面，得到了充分的舒展。我特别留意了色彩处理的准确性，石涛的用色对比强烈而又和谐，浓墨与淡彩之间的张力拿捏得恰到好处。这套书的印刷色彩还原度极高，基本上保留了原作那种扑鼻而来的时代气息和苍茫感，这对于研究者和爱好者而言，无疑是极其重要的参考价值，使得这套书不仅是收藏品，更是严肃的艺术研究资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的收藏爱好者，我对“可货到付款”这个选项格外青睐。这体现了出版方对于自身产品质量的绝对自信，也为像我这样对网络交易持谨慎态度的老派读者提供了极大的便利和安全感。收到包裹的那一刻，那种亲手验货、确认无损后的欣喜，是任何预付流程都无法替代的。拆开外包装，书册的防震保护做得非常到位，每一侧都加固得严丝合缝，可见运输环节也受到了高度重视。开箱后，我立刻检查了扉页和内页的装订情况，所有页面都平整、裁切干净，没有发现任何印刷套印不准或者墨迹晕染的问题。这种对细节的极致把控，从物流到成品，都彰显了天津人民美术出版社在出版高规格艺术类书籍方面的专业素养和对读者的尊重，让人感觉花的每一分钱都物有所值，完全是物有所值，无可挑剔。