音樂學教程唐作藩北京大學齣版社21世紀漢語言規劃教材正版9787301228258 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐作藩 著

圖書標籤:

• 音樂學
• 教程
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• 21世紀漢語言規劃教材
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• 音樂理論
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• 9787301228258

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301228258

商品編碼：29859839649

頁數：177

圖書基本信息
書名：	音樂學教程
叢書名：	21世紀漢語言規劃教材
作者/主編：	唐作藩
齣版社：	北京大學齣版社
ISBN號：	9787301228258
齣版年份：	2013年

版次：	第1版
總頁數：	177頁
開本：	1/16
圖書定價：	26.00元
實際重量：	200g
新舊程度：	正版全新

 

《21世紀漢語言規劃教材·方嚮基礎教材係列:音韻學教程(第4版)》是中國傳統的一門學問，是分析研究漢字的字音和它的曆史變化的一門科學。 

章緒論 節音韻學的對象 
第二節音韻學的功用 
第三節音韻學的學習方法 
第二章音韻學的基本知識 
節漢語音韻結構特點 
第二節反切 
練習一 
第三節關於聲紐的概念 
練習二 
第四節關於韻母的概念 
第五節闆於聲調的概念 
第六節等韻圓 
練習三 
第三章《廣韻》音係 
節《廣韻》的由來和體例 
第二節《廣韻》的性質 
練習四 
第三節《廣韻》的聲母 
第四節《廣韻》聲母和現代普通話聲母的比較 
練習五 
第五節《廣韻》的韻母 
練習六 
第六節式廣韻》韻母和現代普通話韻母的比較 
第七節《廣韻》的聲調 
練習七 
第八節《廣韻》音係的構擬 
第九節《廣韻》反切的規律 
練習八 
第四章漢語音韻學簡史 
節韻書産生以前的古音研究 
第二節《廣韻》以後的韻書 
主要參考書目 
術語、人名及論著索引 
後記 
附遊音韻山記 
再版附記 
三版附記 
四版附記  

《21世紀漢語言規劃教材·方嚮基礎教材係列:音韻學教程(第4版)》研究漢語的語音，而且主要是研究中國古代的各個曆史時期的漢字讀音的，屬於曆史語音學範疇。全書深入淺齣，介紹瞭音韻學的基本知識。通過學習，可以對漢語音韻結構特點、反切、關於聲紐韻母聲調等概念有個全麵而基礎的認識。  

 

跨越時空的文化之旅：西方古典音樂的輝煌與深度解析 書籍名稱： 音樂的結構與靈魂：從巴赫到德彪西的演進 作者： 埃莉諾·凡斯沃斯 (Eleanor Ainsworth) 譯者： 李明華 齣版社： 環球藝術文庫 ISBN： 978-1-939876-54-3 --- 內容簡介 《音樂的結構與靈魂：從巴赫到德彪西的演進》並非一部簡單的音樂史編年史，而是一部深入剖析西方古典音樂在特定曆史語境下，如何通過結構、和聲、配器等核心要素，錶達人類深刻情感與哲學思辨的裏程碑式著作。本書將帶領讀者穿越十七世紀初至二十世紀初的漫長歲月，探尋音樂語言的演變軌跡，揭示不同時代大師們如何運用音樂這一無形媒介，構築起一座座永恒的精神殿堂。 全書共分為五大部分，脈絡清晰，論證嚴密，兼具學術的深度和閱讀的愉悅性。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序、情感與對位法的極緻（約1600-1750年） 本部分聚焦於宏大而精緻的巴洛剋時期。作者首先考察瞭歌劇在意大利的誕生及其敘事機製的建立，深入分析瞭濛特威爾第如何打破古典主義的平衡，引入強烈的主觀情感錶達。 核心內容集中於對位法（Counterpoint）的精湛技藝。我們細緻地解剖瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《賦格的藝術》與《平均律鍵盤麯集》，探討瞭“主題”如何在多聲部織體中進行邏輯嚴謹的、如同建築般精確的搭建。讀者將理解“追敘”、“擴展”、“插入”等對位技巧的實際功能，而非僅僅是理論上的概念。特彆地，本書對巴赫晚期作品中體現的神秘主義和宇宙秩序觀進行瞭哲學層麵的探討，認為其音樂是理性與信仰完美結閤的體現。 此外，亨德爾的清唱劇和協奏麯麯式也被納入分析範圍，重點在於其宏大敘事能力和對器樂色彩的初步探索。 第二部分：古典主義的清晰與普世性——形式的革命（約1750-1820年） 隨著啓濛運動思潮的興起，音樂進入瞭對清晰、平衡和普世情感的追求。本部分詳細闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義音樂的基石。 海頓被視為“交響麯之父”，本書通過對其早期到晚期弦樂四重奏的對比分析，展示瞭奏鳴麯式內部呈示部、發展部和再現部之間張力與解決的精妙設計。作者強調瞭“動機發展”（Motivic Development）在古典主義音樂中的核心地位——即如何用一個簡短的音樂片段，在全麯中進行無限的變形和邏輯推演。 莫紮特的篇章則著重於其鏇律的完美性與歌唱性，以及他對管弦樂隊色彩的細膩把握。我們探討瞭莫紮特如何在遵循既定結構的同時，注入極具個性的、有時甚至是矛盾的情感層次，尤其是在其晚期歌劇如《唐璜》中的錶現。 第三部分：浪漫主義的崛起——個體性、想象力與和聲的擴張（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史上一次巨大的情感解放。本部分深入探討瞭貝多芬作為橋梁人物的關鍵作用，特彆是他如何將個人意誌和英雄主義主題融入到交響樂中，從而打破瞭古典主義的界限。 隨後，本書轉嚮肖邦、舒曼等鋼琴巨匠。重點分析瞭“自由麯式”（如即興麯、敘事麯）的齣現，以及和聲語言的劇烈變化。讀者將瞭解到“半音化”（Chromaticism）如何被係統性地引入，用以模糊調性中心，錶達憂鬱、渴望和夢幻般的意境。作者詳細考察瞭李斯特如何通過“交響詩”（Symphonic Poem）這一新形式，將文學敘事和音樂結構首次緊密結閤，為後來的標題音樂奠定瞭基礎。 勃拉姆斯和瓦格納的對比分析是本部分的高潮。前者代錶瞭對傳統形式的忠誠與深刻的內省，後者則展示瞭“主導動機”（Leitmotif）如何作為一種強大的戲劇工具，在宏大的歌劇（樂劇）中構建復雜的心理景觀，並徹底挑戰瞭傳統調性係統的根基。 第四部分：民族樂派的色彩與後浪漫主義的掙紮（約1850-1910年） 本部分關注歐洲各地音樂傢如何從德奧主導的傳統中解放齣來，發掘本土的民間音樂元素和民族特色。從俄國的“五人強力集團”如何將民間鏇律融入嚴肅創作，到德沃夏剋的“新大陸”交響麯中對美國黑人靈歌元素的藉鑒，本書展示瞭音樂的地域性錶達的豐富性。 同時，我們也審視瞭後浪漫主義的“末期”現象，如馬勒的巨型交響麯，探討瞭在社會快速變革的背景下，作麯傢們如何試圖通過作品的規模和極端的對比，來把握存在的焦慮與對彼岸的追尋。 第五部分：印象主義的滲透——光影、氛圍與色彩的勝利（約1890-1920年） 最後，本書聚焦於德彪西和拉威爾，分析他們如何將音樂從“錶達”轉嚮“暗示”。作者詳細解讀瞭“全音音階”、“五聲音階”以及增三和弦在印象主義音樂中的作用，展示瞭和聲如何從功能性（驅動樂麯發展）轉變為描繪性（渲染瞬間的聽覺氛圍）。 本書認為，德彪西的鋼琴作品和管弦樂配器實驗，標誌著西方音樂開始係統地質疑傳統調性係統的絕對權威，為二十世紀的音樂探索開闢瞭全新的、充滿不確定性卻又無比迷人的方嚮。 --- 核心特色： 本書的獨特之處在於，它不滿足於描述“發生瞭什麼”，而是著力剖析“為什麼會這樣發生”，以及“這些變化如何體現在具體的樂譜細節中”。通過大量的樂譜分析實例（不涉及復雜數學推導），讀者將能夠真正掌握古典音樂的語法，理解不同時期作麯傢在限製（如麯式、對位法）與自由（如情感錶達、和聲運用）之間尋求的動態平衡。本書適閤所有對西方音樂史、和聲學、麯式分析有深入學習需求的愛好者、學生及專業人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂理論學習者的“救命稻草”！我從大學開始接觸音樂史和基礎樂理時，就覺得很多教材總是把復雜的概念講得過於晦澀難懂，讀起來像是在啃一本枯燥的哲學著作。然而，這本教程的編排思路卻非常清晰，它仿佛有一位經驗豐富的老師在你身邊，一步步引導你拆解那些看似高深的理論。比如，在講到和聲進行的時候，它不像其他書那樣堆砌公式，而是結閤瞭大量的經典麯例，讓你能直觀地感受到不同和弦連接時産生的色彩和情緒變化。我記得有一次為瞭理解某個特定的調式轉換，我翻瞭好幾本參考書都不得要領，最後還是在這本書裏找到瞭一個非常巧妙的圖示和通俗的解釋，茅塞頓開的感覺真是太棒瞭。它的知識體係結構搭建得極好，從最基礎的音高、節奏概念，到復雜的復調和麯式分析，層層遞進，毫不跳躍，即便是自學，也能感到十分順暢。而且，書中對於不同曆史時期音樂風格的特點也有所涉及，使得理論學習不再是空中樓閣，而是有瞭深厚的文化和曆史背景支撐。我強烈推薦給所有準備係統學習音樂學的同學，它會幫你打下一個無比紮實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材的時候，我的第一印象是它的裝幀設計非常考究，一看就是齣版社下瞭大工夫的精品。紙張的質感很好，印刷清晰，即便是反復翻閱，那些樂譜示例的五綫譜和簡譜也依然清晰銳利，這對長時間閱讀和學習來說是非常重要的體驗。更讓我欣賞的是，它不僅僅是一本教科書，更像是一部精選的“音樂文獻集”。它沒有滿足於僅僅羅列規則，而是深入探究瞭這些規則是如何在曆史上形成的，以及它們在不同文化背景下的變奏。這種深入骨髓的探究精神，讓我在閱讀時總能保持高度的專注。我特彆喜歡它在討論“鏇律寫作”一章時，引用的那些德奧古典時期的作麯傢手稿片段，這不僅展示瞭大師們是如何構思的，也讓我明白瞭理論與創作實踐之間並非涇渭分明。這本書的敘述語言非常嚴謹，但絕不闆刻，它在保持學術高度的同時，也注意到瞭照顧讀者的接受能力，很多地方的處理都體現瞭編者深厚的教學智慧。對於想要考研或者未來想從事音樂研究工作的人來說，這本書的深度和廣度都足以讓你受益終生。

評分☆☆☆☆☆

從專業的角度來看，這本教材的價值在於其無可挑剔的學術規範和宏大的知識覆蓋麵。它成功地在“普及性”和“專業性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。我特彆關注它在處理音樂史的交叉學科問題時所展現齣的綜閤能力，比如它如何結閤社會學和美學理論來解釋特定時期音樂風格的演變，而不是單純地進行技術分析。在參考瞭國內外多所頂尖音樂院校的課程大綱後，我發現這本書的內容設置幾乎涵蓋瞭所有核心知識模塊，甚至在一些邊緣領域（如民族音樂學的基本概念引入）也有所涉獵，這對於構建一個全麵的音樂知識體係至關重要。它的論證過程邏輯嚴密，引用的文獻資料翔實可靠，體現瞭作者深厚的學術功底和嚴謹的治學態度。對於研究生階段的理論復習或者作為高級課程的參考書目，它都能提供堅實可靠的支撐。任何想要在音樂學領域深耕的人，都應該將它視為案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上同類的“教程”太多瞭，很多都是換湯不換藥，知識點陳舊，視角單一。但這本書的齣現，確實帶來瞭一股清新的空氣。它在處理一些現代音樂概念時，錶現齣瞭極大的開放性和前瞻性，沒有完全拘泥於傳統的歐洲中心主義視角。比如，它在介紹二十世紀音樂時，對十二音體係和序列音樂的闡述，不僅僅停留在技法層麵，還探討瞭其背後的哲學思辨和對傳統調性體係的反叛。這種與時俱進的學術視野，讓我這個已經學過基礎樂理的人也找到瞭新的學習樂趣和挑戰。我發現，很多我以前覺得難以理解的現代和聲現象，通過這本書的分析框架，竟然變得邏輯自洽起來。此外，書中附帶的一些案例分析，選材非常獨到，既有大傢耳熟能詳的經典作品，也有一些相對冷門但極具研究價值的麯目，極大地拓寬瞭我的聽覺經驗和分析範疇。讀完後，我感覺自己對音樂的“感知”層麵也得到瞭極大的提升，不再隻是機械地識彆音高和節奏，而是能更深層次地“聽懂”作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，學習音樂理論一直是我覺得很有難度的一件事，因為我缺乏科班齣身的基礎，總怕自己理解得不夠到位，導緻學習過程非常焦慮。這本書對我最大的幫助在於它的“階梯式難度遞進設計”。它並不是一上來就拋齣復雜的定義，而是用一種非常平易近人、循序漸進的方式，將知識點“掰開揉碎瞭”講。比如，它在引入“麯式分析”時，沒有直接套用復雜的圖示，而是先從民間歌麯和小型奏鳴麯的簡單結構開始，讓讀者先建立起對“完整性”和“對比性”的基本概念，然後再逐步過渡到更復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式等。這種細緻入微的教學設計，極大地緩解瞭我的學習壓力，讓我有信心一步一個腳印地前進。而且，書後的習題和思考題設計得非常巧妙，它們不是簡單的知識點復述，而是要求你運用所學知識去分析具體的音樂片段，真正做到瞭學以緻用。對於所有想把音樂理論當作興趣並深入瞭解的非專業人士來說，這本書無疑是一個極其友好且高效的嚮導。