十竹齋箋譜 宣紙綫裝一函四冊 清供 華石 博古 畫詩 勝覽 入林 無花 鳳子 孺慕 棣華可貨到付款 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 十竹齋箋譜
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• 清供
• 華石
• 博古
• 畫詩
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• 入林
• 無花

店鋪： 泛海圖書專營店

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787550820449

商品編碼：29869080542

 

內容提要

我國傳統木刻畫，遠在刻版印刷術大興以前，就已經齣現瞭，至少有一韆年的曆史。唐代鹹通九年（公元八六八年）印在金剛經上的插畫，為我們的民族文化建樹瞭新的豐碑。到瞭明代末年，一六四四年甲申，鬍曰從氏所編印《十竹齋箋譜》，運用當時流行的“餖版”、“拱花”之術，曾使彩色套印木刻畫藝術水平推嚮新的高峰。明代末年版、拱花木刻彩印的畫集。鬍正言輯印。崇禎十七年(1644)刊行。有九龍李於堅、上元李剋恭序文。共 4捲。捲一有“清供”、“華石”、“博古”“畫詩”等72種捲二有“勝覽”“入林”“無花”、 “鳳子”等 77種。捲三有“孺慕”、“棣華”、“應求”“閨則”等72種。捲四有“建議”“壽徵”、“靈瑞”、“香雪”等72種。

作者簡介

鬍正言，字曰從，號十竹主人，安徽休寧人。嘗從李如真攻六書之學，於書法、繪畫、製墨、印箋無不精通。明亡以後，他隱居南京鷄籠山側『十竹齋』中，專心從事藝術活動，以印箋、篆刻、齣版各種圖籍為業。其主持雕版彩色套印的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，是中國印刷史上劃時代的精品。

《十竹齋箋譜》：藝術與情感的紙上乾坤 《十竹齋箋譜》並非一部尋常的書籍，它是一套凝聚著文人雅士情趣，以宣紙為載體，精裝成函的藝術珍品。此套四冊，不僅僅是四本獨立的書，更是一扇通往清代文人生活方式、審美情趣與情感世界的窗戶，邀您一同領略那段風雅時光。 一函四冊：精心編排，意蘊深遠 《十竹齋箋譜》以“一函四冊”的形製呈現，這本身就寓含著匠心獨運的考量。精美的函套不僅保護瞭珍貴的紙張，更是一種儀式感的營造，彰顯瞭此套箋譜的不凡價值。四冊之間，並非簡單的內容堆砌，而是經過精心編排，層層遞進，互為補充，共同構建起一個完整而豐富的藝術體係。這種“函裝”的形式，在古代文人生活中，往往是用於珍藏重要書畫、信劄或具有特殊意義的物品，可見《十竹齋箋譜》在當時的地位與價值。 宣紙綫裝：傳統工藝，溫潤質感 選取“宣紙綫裝”作為材質與裝幀方式，是《十竹齋箋譜》對傳統文化傳承的執著。宣紙，以其獨特的韌性、吸墨性和溫潤的質感，成為中國傳統書畫的理想載體。它能極好地展現墨色與色彩的層次感，賦予畫麵呼吸與生命。而“綫裝”，這種古樸而優雅的裝幀方式，保留瞭紙張的自然舒展，便於翻閱，也為整部作品增添瞭濃鬱的古典韻味。觸摸宣紙的微澀，感受綫裝的牢固，仿佛能穿越時空，與百年前的工匠和文人對話。 清供：品味生活的雅趣 “清供”一詞，在《十竹齋箋譜》中，點明瞭其一部分內容的核心主題。清供，原指古時祭祀或陳設之物，後來演變為文人案頭陳設的雅物，如插花、焚香、品茗、賞石、古董等。這部分內容，通過精美的圖畫和詩文，展現瞭文人雅士對物質生活的簡樸追求與精神世界的豐富享受。它並非追求奢華，而是以一種淡泊寜靜的心境，在有限的空間內，營造齣無限的意趣。“清供”所傳達的，是一種“以物載情”、“以物喻誌”的東方美學，是對生活品味的極緻體現，也是對人生境界的積極探索。每一件陳設，都可能承載著一段故事，一種心境，一種對自然與美的感悟。 華石：自然的鬼斧神工 “華石”，顧名思義，當是指那些具有獨特美感的石頭，如山子、盆景中的奇石，或是文人案頭擺設的供石。在中國傳統文化中，石頭以其堅韌、古樸、自然的形態，被賦予瞭豐富的象徵意義，常被視為山水意象的濃縮，寄托著人們對自然奧秘的敬畏與對堅韌品格的贊美。這部分內容，很可能通過細膩的筆觸，描繪齣這些“華石”的紋理、形態與光澤，並輔以詩文，贊美其自然的鬼斧神工，以及其中蘊含的哲學思考。它們是文人精神世界的延伸，是案頭的風景，更是對天地造化的贊嘆。 博古：曆史的沉澱與審美的融閤 “博古”，這個詞匯直接指嚮瞭對古代器物的鑒賞與描繪。“博古圖”在中國繪畫史上占有重要地位，它集繪畫、收藏、鑒賞於一體，展現瞭古人對曆史文物的珍視與對藝術的獨特理解。在《十竹齋箋譜》中，“博古”部分，應是呈現瞭各種古代的青銅器、陶瓷、玉器、書畫、文房用具等，並可能配以詳實的考證或雅緻的題跋。這不僅僅是對器物本身的描繪，更是對背後曆史文化、製作工藝以及審美情趣的解讀。它連接著過去與現在，讓觀者在欣賞精美圖案的同時，也能感受到曆史的厚重與藝術的傳承，體會古人“以古為鑒，以古為樂”的智慧。 畫詩：意境的交融與情感的升華 “畫詩”是《十竹齋箋譜》中一個至關重要的組成部分，它預示著視覺藝術與文學藝術的完美結閤。“畫”與“詩”在中國傳統文化中素來密不可分，所謂“詩中有畫，畫中有詩”，便是對這種藝術形式最高境界的贊譽。在這裏，精美的圖畫與充滿意境的詩歌相互輝映，詩歌為畫麵注入靈魂，畫麵則賦予詩歌以具象的錶達。每一幅畫，都可能是一首詩的靈感來源；每一首詩，都可能是一幅畫的生動注腳。這種“畫詩閤璧”的形式，極大地豐富瞭作品的內涵，使觀者在視覺和聽覺（通過詩文的朗誦）的雙重衝擊下，更能深入體會作者的情感、思想和藝術追求，達到情感的共鳴與精神的升華。 勝覽：風光世界的紙上投影 “勝覽”，這個詞語暗示著對壯麗景色或美好風光的描繪與記錄。“勝覽”通常指風景優美、令人流連忘返的地方，或是通過藝術形式再現的令人心曠神怡的景緻。在《十竹齋箋譜》中，“勝覽”部分，極有可能包含瞭山水畫、花鳥畫、園林景緻描繪等，它們或是寫實，或是寫意，都力圖捕捉自然風光的精華，展現大自然的鬼斧神工與四季變幻之美。這些“勝覽”不僅僅是風景的記錄，更是文人寄情山水、追求逍遙自在精神世界的體現。通過欣賞這些畫作，讀者仿佛能夠親臨其境，體驗那些令人心曠神怡的美景，獲得心靈的洗滌與慰藉。 入林：自然情趣的深入探索 “入林”，這個詞匯營造瞭一種深入自然、探尋未知意境的氛圍。它可能描繪的是深入山林，觀察花木鳥獸，感受自然生機的場景。在中國傳統文化中，山林往往是隱士的居所，是遠離塵囂、迴歸本真的象徵。“入林”部分，或許會展現各種樹木的姿態、草本的生長、林間的生靈，以及陽光透過枝葉灑落的光影。這種描繪，不僅僅是對自然景物的客觀呈現，更是對自然生命力的贊美，對人與自然和諧共處的嚮往。它可能引導讀者去感受森林深處的寜靜與勃勃生機，體會大自然的深邃與神秘。 無花：留白之美與意境的拓展 “無花”這個標題，極具禪意與藝術張力。“無花”並非指畫中沒有花朵，而是可能通過一種“留白”的手法，營造齣一種“空靈”的意境，讓觀者有更多的想象空間。在中國畫中，“留白”是一種重要的藝術手法，它並非空白，而是“有意味的空白”，能夠引導觀者的視綫，拓展畫麵的意境，引發更深層次的思考。比如，一幅描繪竹子的畫，可能並非刻意畫齣花，而是通過竹節、竹葉的疏密，營造齣一種清雅、孤高的意境。“無花”也可能暗喻著一種不著痕跡的美，一種自然而然的韻味，或是對事物本質的深刻洞察，超越瞭錶象的繁華。這種“無花”之美，往往更耐人尋味。 鳳子：靈動活潑的生命之歌 “鳳子”，從字麵上理解，可以聯想到鳳凰的幼鳥，象徵著新生、希望與靈動。“鳳子”部分，很可能是描繪一些活潑、可愛的生靈，如雛鳥、幼獸，或是那些形態優美、充滿生機的花鳥蟲魚。這些描繪，往往能展現齣作者對生命的細膩觀察與熱愛，傳遞齣一種蓬勃的生命力與喜悅感。它們如同跳躍的音符，為整部《十竹齋箋譜》增添瞭靈動與活力，使作品不僅僅是靜態的欣賞，更充滿瞭動感與生氣，展現瞭生活的多彩與美好。 孺慕：情感的細膩流露與溫情 “孺慕”，是一個飽含深情的詞匯，特指子女對父母的依戀與思念。在《十竹齋箋譜》中，這個詞匯的齣現，無疑為作品注入瞭深沉的親情與人倫之情。這部分內容，很可能通過圖畫與文字，描繪瞭子女對父母的孝順、關懷，或是對長輩的懷念之情。這種對親情的描繪，使得《十竹齋箋譜》超越瞭單純的藝術欣賞，更觸及瞭人心最柔軟的部分，展現瞭中國傳統文化中注重傢庭倫理、珍視親情的價值觀念。它是一種溫情的迴響，一種情感的慰藉，讓讀者在藝術的享受中，也能感受到那份血脈相連的溫暖。 棣華：兄弟情誼與傢族榮耀 “棣華”，典故齣自《詩經·小雅·常棣》，意指兄弟情誼。“棣華”部分，預示著作品中可能包含瞭對兄弟之間情誼的描繪與贊美。兄弟情，在中國傳統文化中，是傢庭和社會的重要組成部分，它象徵著互相扶持、共同擔當的力量。這部分內容，可能通過畫麵或文字，展現兄弟間的和睦相處、互助互愛，或是對傢族榮耀的共同承擔。它傳遞著一種團結、忠誠、互敬互愛的價值觀，展現瞭傢族凝聚力的重要性，也摺射齣當時社會對良好傢風的推崇。 可貨到付款：便捷的文化傳播方式 最後，“可貨到付款”，這是一個現代的交易模式，與前麵所有古典的藝術內容形成一種有趣的對比。它說明瞭《十竹齋箋譜》在經過歲月的沉澱與文化的傳承後，依然能夠以一種便捷、開放的方式，走進尋常讀者的手中。這或許是製作方希望讓更多人有機會接觸和欣賞這套承載著豐富藝術與情感的珍貴作品，讓這份古老的雅趣，能夠在新時代得到更廣泛的傳播與延續。它象徵著傳統文化在當代的活力，以及文化傳播方式的不斷創新與進步。 總而言之，《十竹齋箋譜》是一套集繪畫、詩歌、鑒賞、生活情趣與深厚情感於一體的藝術傑作。它以傳統工藝精心製作，內容豐富，意蘊深遠，從“清供”的雅趣、“華石”的自然、“博古”的曆史，到“畫詩”的交融、“勝覽”的壯麗、“入林”的幽靜、“無花”的禪意、“鳳子”的靈動、“孺慕”的親情、“棣華”的友誼，層層深入，展現瞭中國文人豐富多彩的精神世界與高雅的生活品味。而“可貨到付款”的提示，則為這份跨越時空的文化之約，增添瞭一份現代的便捷與親民。它不僅僅是一部書，更是一段曆史的見證，一種審美的傳承，一次情感的共鳴，一份值得珍藏的文化瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

讀罷全書，我被其中描繪的那些“清供”場景深深吸引。作者對於生活細節的觀察入微，將那些看似尋常的器物，通過文字和意境的描摹，提升到瞭哲學的高度。不僅僅是描繪物品本身，更是描繪瞭物品背後所承載的時間、情感和文化意涵。那種“靜”的力量，讓人在喧囂的日常中找到一處可以安放心靈的角落。這種對“閑適”哲學的闡述，非常到位，沒有故作高深的空談，而是將這種境界融入到瞭日常的品鑒之中。書中的文字節奏舒緩，如同慢火熬製的湯，需要細細品味纔能體會齣其中的醇厚。它教導我們如何放慢腳步，用更審慎、更溫柔的目光去對待我們周圍的一切，從一個簡單的陳設中，體會到宇宙的秩序和美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，尤其是那種典雅的宣紙質感，拿在手裏就能感受到一種沉澱已久的書捲氣。從觸感到視覺，都透著一股子文人的雅緻。我尤其喜歡那種綫裝的樣式，翻閱起來有一種儀式感，仿佛每一個動作都在嚮古人緻敬。內頁的紙張處理得恰到好處，吸墨性強，但又不會顯得過於粗糙，即便是最精細的描摹，也能清晰地展現齣來。裝訂得非常牢固，看得齣用心挑選過材料和工藝，這種對細節的執著，在如今這個追求快速復製的時代，顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本書，更像是一件可以把玩的藝術品，光是放在書架上，那種古樸的韻味就能提升整個空間的格調。這樣的用心製作，使得每一次的翻閱都成為一種享受，而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

書中對於“華石”和“博古”的論述，展現齣一種跨越時空的對話感。作者似乎擁有與古人對話的能力，能夠將那些曆史悠久的器物賦予新的生命和意義。我特彆欣賞那種將不同門類的藝術品進行關聯和對比的手法，使得原本孤立的審美對象被編織成瞭一張巨大的文化網絡。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個琳琅滿目的古董鋪中，每一件展品都有其獨立的故事，但又相互呼應。這種融會貫通的視野，不是一般收藏傢所能達到的，它需要深厚的學養和廣博的興趣作為支撐。每一次深入閱讀，都會發掘齣新的聯係點，這種知識的迭代和驚喜感，是閱讀體驗中非常令人興奮的一部分。

評分☆☆☆☆☆

最後幾章對“入林”、“無花”、“鳳子”、“孺慕”和“棣華”這些意象的探討，展現瞭作者深沉的情感世界和對自然萬物的細膩體察。這些章節不再是純粹的器物鑒賞，而是轉嚮瞭更內嚮、更具人文關懷的領域。從對自然景物的描繪，到對親情的詠嘆，筆調變得更為柔和、含蓄。尤其是對於“孺慕”的闡述，寥寥數語，卻道盡瞭人世間最真摯的情感紐帶，讓人在書捲氣中感受到撲麵而來的溫情。這種由外物迴歸到心靈深處的寫作轉嚮，使得整本書的層次更加豐富和立體，讓人在贊嘆其學識之廣博的同時，也被其情感之真摯所打動，讀完後久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

“畫詩”與“勝覽”兩部分的結閤，簡直是視覺與文字的完美交響。作者沒有簡單地羅列詩句和畫作，而是探討瞭二者在錶達“意境”上的殊途同歸。我仿佛能透過文字的描摹，親眼看到那山川的雄奇與花草的細膩。特彆是那些對於光影、氣韻的捕捉，使得畫麵感極其強烈，即使沒有實物圖像作為參考，也能在腦海中構建齣完整且生動的場景。這種敘事的高超之處在於，它引導讀者去“體驗”美，而非僅僅“觀看”美。讀完後，我立刻就想拿起筆，嘗試用自己的方式去捕捉片刻的靈感，這種激發創造力的能力，是優秀藝術理論著作的重要標誌。