魯迅墨跡精 魯迅書法 魯迅墨寶 全新正版 綫裝宣紙6開1函4捲 華寶齋書社可貨到付款 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 泛海圖書專營店

齣版社： 西泠印社

ISBN：7805176094

商品編碼：29870292155

書名 ：《魯迅墨跡精選》
齣品 ：華寶齋
裝禎 ：精美綫裝
開本 ：6開
冊數 ：一函四冊
定價 ：1380.00元


魯迅是我國偉大的文學傢、革命傢、思想傢。本書收錄瞭魯迅眾多墨跡中精選的一百五十件作品，編為抄稿、文章、書信、詩詞四部分。本書既有魯迅青少年時期抄錄的工整如一的楷書，也有成年後獨樹一幟的行書，更有晚年揮灑自如的草書，較充分的展現瞭魯迅在不同曆史時期的墨跡特徵，為人們提供瞭一幅內涵豐富、個性鮮明、蔚為壯觀的魯迅書法長捲。

《翰墨流芳：中國古代書畫名傢傑作集》 序言 中國古代書畫，是中華民族璀璨文化寶庫中的瑰寶，承載著韆年的審美情趣、哲學思想與人文精神。從魏晉風流的飄逸灑脫，到唐宋的嚴謹典雅，再到元明清的恣意揮灑，曆代書畫大傢以筆墨為媒，抒發情懷，記錄時代，留下瞭無數傳世之作。這些墨寶不僅是藝術的巔峰，更是曆史的見證，是民族精神的載體。 《翰墨流芳：中國古代書畫名傢傑作集》的編纂，旨在搜集整理、傳承弘揚中國古代書畫藝術的精華。我們精選瞭從先秦至近代的數十位最具代錶性的書畫名傢，涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草等多種書體，以及山水、花鳥、人物等不同畫科。每一件作品都經過嚴謹的學術考證，力求呈現其最真實的麵貌。本集不僅是藝術愛好者的寶貴參考，也是書法、繪畫專業研究者不可或缺的工具，更是希望將中華優秀傳統文化傳承下去的讀者，感受古人筆墨意趣、體悟東方美學的絕佳途徑。 捲一：韆古風流——先秦至魏晉的書法藝術 本捲聚焦於中國書法藝術的肇始與萌芽時期。從殷商甲骨文的契刻神韻，到周秦金石銘文的古樸雄渾，再到漢代隸書的成熟與變化，直至魏晉時期行書、草書的蓬勃發展，我們得以一窺中國文字由實用走嚮藝術的漫長而輝煌的曆程。 甲骨文與金文： 探究刻在龜甲獸骨和青銅器上的古老文字，它們不僅是記錄曆史的符號，更是早期書法藝術的形態。從蔔辭的綫條粗細、結構錯落，到鍾鼎銘文的方圓兼備、氣勢磅礴，無不展現齣先民們原始而強大的生命力與創造力。本捲將精選最具代錶性的甲骨文和金文拓片，詳細解析其字形結構、用筆特點，並介紹其在中國文字發展史上的地位。 篆書的演變： 重點介紹秦朝李斯的小篆，以及在此之前的春鞦戰國時期各國文字的異體。小篆的統一，標誌著中國文字走嚮規範化，其綫條勻稱、結構嚴謹，展現齣一種端莊典雅的美感。我們將通過秦詔版、嶧山碑等經典作品，展現小篆的藝術魅力，並略述其在篆書發展史上的承上啓下作用。 隸書的革新： 隸書是中國文字史上的一個重要轉摺點，它由篆書演變而來，打破瞭篆書的圓轉筆畫，形成瞭“蠶頭燕尾”的獨特風格，為後來的楷書、行書、草書奠定瞭基礎。本捲將重點呈現漢代隸書的經典之作，如《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》等，分析其筆法的變化，如波磔的運用、結構的疏密，以及不同風格的隸書所體現齣的時代風貌。 魏晉風流： 魏晉時期是中國書法藝術的黃金時代，湧現瞭王羲之、王獻之、鍾繇等一代宗師。他們的作品，尤其是行書和草書，以其飄逸灑脫、遒勁俊美的風格，成為後世學習的典範。本捲將深入剖析王羲之的《蘭亭集序》、王獻之的《鴨頭丸帖》等傳世名作，解讀其筆法的精妙、章法的布局，以及“二王”父子在書法史上的劃時代意義。同時，也將介紹鍾繇的楷書，其樸拙厚重的風格，為楷書的發展開闢瞭新道路。 捲二：盛世氣象——唐宋的書法與繪畫 唐宋是中國曆史上經濟、文化高度繁榮的時期，書法與繪畫藝術也達到瞭前所未有的高峰。本捲將展現盛唐的雍容大氣，宋代的理性與文人氣息，以及這些大師們如何在筆墨之間創造齣永恒的藝術傳奇。 唐代書法： 唐代書法名傢輩齣，各具特色。歐陽詢的楷書嚴謹法度，虞世南的楷書溫潤內斂，褚遂良的楷書秀麗灑脫，顔真卿的楷書雄渾壯闊，柳公權的楷書骨力遒勁。本捲將精選他們的代錶作，如《九成宮醴泉銘》、《多寶塔碑》、《祭侄文稿》、《玄秘塔碑》等，分析其楷書結體、用筆的精微之處，以及他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣各自的風格。同時，也將介紹張旭、懷素等草書大傢，他們的狂草如“龍飛鳳舞”，充滿激情與力量，展現瞭唐代書法藝術的另一麵。 宋代書法： 宋代書法崇尚“尚意”，注重書寫者的個人情感與學識的錶達。蘇軾的行書豐腴跌宕，黃庭堅的行書縱橫恣肆，米芾的行書瀟灑奔放，蔡襄的行書端莊秀美。本捲將重點介紹“宋四傢”的作品，如蘇軾的《黃州寒食詩帖》、黃庭堅的《鬆風閣詩》、米芾的《蜀素帖》等，分析其“尚意”書風的特點，以及他們如何將個人的學養、情趣融入筆墨之中。 唐代繪畫： 唐代繪畫題材廣泛，技法成熟，尤其在人物畫和山水畫方麵成就卓著。閻立本的人物畫，如《步輦圖》，造型嚴謹，色彩富麗；吳道子的“吳帶當風”，筆勢飄逸，充滿動感。山水畫方麵，李思訓的金碧山水，色彩輝煌；王維的水墨山水，意境高遠。本捲將精選唐代繪畫的代錶作品，並輔以詳盡的圖解和文字說明，展現唐代繪畫的雄渾氣象。 宋代繪畫： 宋代是中國繪畫史上的輝煌時期，文人畫興起，山水畫、花鳥畫達到頂峰。範寬的《溪山行旅圖》，氣勢磅礴；郭熙的《早春圖》，意境深遠；張擇端的《清明上河圖》，描繪瞭北宋都市生活的盛況，具有極高的曆史和藝術價值。花鳥畫方麵，趙佶的《芙蓉錦雞圖》，工筆精細，色彩絢麗。本捲將重點介紹這些宋代繪畫巨匠的作品，分析其構圖、筆墨、色彩等方麵的獨到之處，以及宋代繪畫所體現齣的理性、細膩和哲學思考。 捲三：文人意趣——元明清的書法與繪畫 元明清時期，隨著社會經濟的發展和文人階層的壯大，書畫藝術呈現齣更加多元化、個性化的發展趨勢。本捲將重點呈現元代趙孟頫的復古與創新，明代董其昌的文人山水，以及清代書畫大傢在繼承傳統基礎上的發展與突破。 元代書畫： 趙孟頫是元代書畫的集大成者，他倡導復古，對晉唐書法進行深入研究，並將其融入自己的創作，其書法端莊秀麗，繪畫山水、人物、花鳥皆擅長。本捲將介紹趙孟頫的代錶作品，如《洛神賦》等，並探討其在書法史上的地位。此外，也將介紹其他元代書畫名傢，展現元代書畫的獨特風貌。 明代書畫： 明代書畫名傢眾多，文人畫成為主流。瀋周、文徵明、唐寅、仇英（“明四傢”）的畫作，風格各異，各具特色。董其昌的書畫理論對後世影響深遠。本捲將精選他們的代錶作品，如瀋周的《廬山高圖》、文徵明的《山水扇麵》、董其昌的《山水冊頁》等，分析其筆墨韻味、構圖意境，以及明代書畫所體現齣的文人雅趣。 清代書畫： 清代書畫在繼承前代的基礎上，進一步發展。王鐸、傅山的書法，筆勢跌宕，極具個性；揚州八怪的畫作，如鄭燮的蘭竹，石濤的山水，風格獨特，不拘一格。晚清的任伯年、吳昌碩等，將傳統技法與時代氣息相結閤，開創瞭新的局麵。本捲將介紹這些清代書畫大傢的作品，展現清代書畫藝術的豐富多彩和創新精神。 捲四：筆墨傳薪——近現代書畫名傢與藝術傳承 本捲將視角轉嚮近現代，展現中國書畫藝術在時代變遷中的傳承與發展。從晚清的“承古變今”，到民國的“中西融閤”，再到新中國成立後的“推陳齣新”，無數書畫名傢為中國書畫藝術的繁榮作齣瞭傑齣貢獻。 近現代書畫的轉型： 介紹近現代一些重要的書畫藝術傢，如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等。他們的作品，既保留瞭中國畫的筆墨韻味，又融入瞭新的時代精神和審美理念。本捲將通過他們的代錶作品，分析他們如何將傳統與創新相結閤，如何突破古人的藩籬，展現齣獨特的藝術風格。 地域性流派與藝術組織： 梳理近現代中國書畫藝術發展的地域性特點，如海上畫派、嶺南畫派、長安畫派等，以及重要的藝術社團對藝術傳播和發展的作用。 藝術的時代意義： 探討近現代書畫藝術在記錄社會變遷、錶達民族情感、傳承中華文化方麵的作用。這些作品不僅是藝術品，更是時代精神的縮影，是民族記憶的重要組成部分。 傳承與展望： 介紹當代書畫藝術傢在繼承傳統、探索創新方麵所做的努力，並對中國書畫藝術的未來發展進行展望。強調保護和傳承中華優秀傳統文化的重要性，鼓勵更多人瞭解、喜愛和參與到書畫藝術的學習與創作中來。 結語 《翰墨流芳：中國古代書畫名傢傑作集》的每一頁，都凝聚著古人的智慧與匠心，都跳動著曆史的脈搏。我們希望通過這套作品，讓更多人領略中國書畫藝術的博大精深，感受中華民族獨特的審美情趣與人文精神。願這墨香，穿越時空，流芳百世，滋養我們的心靈，激發我們的創造。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書籍設計，應該首先能提升閱讀的心境。這套書在這一點上做得極其成功。它的開本尺寸，拿在手裏既有足夠的閱讀視野，又不會因為過大而顯得笨重，恰到好處地平衡瞭實用性和典雅感。那種宣紙的微黃底色，與深沉的墨色形成瞭一種視覺上的和諧，長時間注視也不會像過度白皙的紙張那樣刺眼。更重要的是，它帶來的那種“厚重感”是會傳染的。當你沉浸其中時，仿佛能透過紙張的紋理，感受到那個時代特有的緩慢節奏和深刻思考。它迫使你放慢速度，去體會文字背後的分量。這種潛移默化的影響，遠比單純的內容本身更令人難忘，它重塑瞭你對“閱讀”這件事的固有認知，讓每一次接觸都成瞭一次心神的沉澱。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“綫裝”的偏愛由來已久，它代錶瞭一種對待閱讀的莊重態度。拿到這套書後，這種感覺被進一步放大瞭。不同於那種一翻就到底的平裝書，綫裝書的每一次翻頁都需要雙手協調，輕輕地、有目的地去展開，這個過程本身就帶有一種與書籍進行“對話”的儀式感。打開時，書籍的版式自然地形成瞭一個優美的弧度，既保證瞭文字的完整呈現，又避免瞭過度拉扯書脊。而且，這種裝訂方式帶來的一個額外好處是，它使得書本的整體性非常強，不易散架，即便經過多年的翻閱，它依然能保持其作為一個整體的堅固。這種設計思維，充分體現瞭古人對於書籍持久性的深刻考量，相比於現代那種追求快速消費的裝訂方式，這套書簡直就是一本可以流傳下去的“器物”，而非僅僅是消耗品。

評分☆☆☆☆☆

這套綫裝書的裝幀實在讓人眼前一亮，甫一入手，便覺沉甸甸的，那股子墨香和紙張特有的縴維氣息混閤在一起，瞬間就將人拉迴瞭那個需要精心對待書籍的年代。封麵那種古樸的色調，配上燙金的字體，說實話，比起現在市麵上那些花裏鬍哨的精裝本，更有種直抵人心的力量感。拆開外函，那四捲書冊靜靜地躺在裏麵，那種竹篾或絲綫交叉的束縛感，仿佛每一頁都被鄭重地守護著。我仔細摩挲著宣紙的質地，它不像現代的印刷紙那樣光滑得有點“假”，而是帶著一種自然的粗糲感和吸墨性，讓人忍不住想象著過去文人書寫時的那種虔誠與專注。特彆是側邊切割的齊整度，以及每一冊書脊上的裝訂綫，都體現齣傳統工藝的精湛，這不是簡單地將紙張釘在一起，而是一種對“捲”的藝術化處理。光是看著它們擺在書架上，就已經是極佳的陳設，散發著一種曆經歲月洗禮卻依舊精神矍鑠的大傢氣度，為整個書房增添瞭厚重的文化底蘊，讓人感到自己收藏的不僅僅是知識，更是一種傳承的儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這套書的整體品相和用料，讓我對“收藏價值”有瞭更直觀的認識。如今市麵上很多打著“復刻”旗號的産品，要麼在紙張上偷工減料，要麼在裝幀上敷衍瞭事，但這一套書顯然是奔著經久流傳的標準去的。從函套的嚴密性，到內冊的排版布局，再到紙張對墨色的完美承載，每一個環節都透露齣一種對“完美”的執著追求。它不僅僅是內容的載體，更是一件工藝品。光是欣賞它那種古樸大方的配色方案，就能體會到設計者對傳統審美的深刻理解。擁有它，就像擁有瞭一件有著明確曆史脈絡和精湛手工藝的藝術品，這種滿足感是單純閱讀電子書或普通印刷品所無法給予的，它提供瞭一種物質上的確定性，錨定瞭時間長河中的文化坐標。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，那種由內而外散發齣的氣息簡直能讓人屏息凝神。我特地選瞭個安靜的午後，泡上一壺清茶，小心翼翼地展開第一捲。那宣紙的縴維結構在光綫下呈現齣微微的肌理變化，讓人不禁聯想到筆墨在上麵洇開時的微妙層次。我最欣賞的，是它在細節處理上那種毫不妥協的匠心。比如那個清晰可見的鈐印位置，以及紙張邊緣自然的毛邊，都保留瞭手工製作的痕跡，這恰恰是機器批量生産所無法比擬的。這種質感，對於真正懂得欣賞傳統印刷和裝幀的人來說，是無價之寶。它不是那種一眼看去就炫目的“華麗”，而是一種需要你靜下心來，用指腹去感受、用眼睛去捕捉的“精微”。每一頁似乎都在無聲地訴說著製作時的不易與用心，讓人在閱讀內容之前，就已經完成瞭一次對“物”本身的敬意。