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史小英，宗德新 著

图书标签:

• 汽车模特
• 人体艺术
• 形体教程
• 模特技巧
• 摄影
• 人体结构
• 汽车文化
• 艺术设计
• 人体绘画
• 模特表现

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国经济出版社

ISBN：9787501787029

商品编码：29907106947

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：魔鬼身材：汽车模特艺术形体教程

：62.00元

作者：史小英,宗德新

出版社：中国经济出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787501787029

字数：

页码：142

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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“没有考上你心目中的那所大学，就选择一个专业吧！”
　　这是中国部大型视像话剧《千吻千情》其中的一句“经典”台词。话剧全部由来自北京吉利大学文化经济学院的“吉利天使”——汽车模特艺术专业的大学生于2007年11月17日在首都剧场首演，搜狐网向全球现场直播。
　　2008年8月8日，“吉利天使”走进了北京奥运开幕式，引导德国、保加利亚、墨西哥、菲律宾代表团走进鸟巢，与被网上称为“白衣妹妹”的开幕式标兵、同样来自文化经济学院各专业的近百名女生向世界40多亿观众亮出了精彩！
　　“吉利天使文化经济丛书”为我院指定教材，是汽车模特艺术、民航服务与管理、高等文秘与行政商务管理、茶学茶艺与营销管理、文化产业经营与管理、体育产业经营与管理、高尔夫运动与管理等十八个专业的原创或编撰的系列教材，既适合于专业大学生学习，也适合于专业培训者、业余爱好者、特色经营者学习。
　　咨询者可登录“北京吉利大学”网站进入“文化经济学院”。
　　——北京吉利大学文化经济学院

内容提要

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《魔鬼身材：汽车模特艺术形体教程》是文化经济丛书之一。这是北京电影学院表演学院宗德新副教授和北京吉利大学文化经济学院史小英副院长将30年的教学经验与30年形体训练实践相结合创作出的一部形体教育著作。不仅是培养“汽车模特”形体素质、体形完美、基本步态、身体柔韧的形体教材，也告诉你“服装模特”该怎样练成，更对于关注自己形体美丽与健康的人提供了科学、系统的训练方法，解开了“神秘”的形体训练“密码”。 “魔鬼身材”有着一整套的训练方法，通过《魔鬼身材：汽车模特艺术形体教程》，你可以进行自我训练，尽管它是来自大学模特艺术专业的形体教程。

目录

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部分 基础理论部分
章 汽车模特的形体动作训练
1.1 模特形体动作训练概述
1.2 模特形体动作训练的必要性
1.3 模特整体素质和控制能力
　 （一）整体素质
　 （二）形体控制能力
　 （三）形体表现力
　 （四）模特形体可塑性
　（五）形体放松技术
1.4模特用形体动作塑造人物时的关注点
（一）形体动作的自然特征
（二）形体动作的客观规律性
（三）形体动作语言
（四）形体动作造型
第2章 如何使模特形体更健美
2.1 模特的身体塑型
2.2 加强身体活力
（一）身体活力的构成
（二）加强体能的方法
2.3 正位体姿
（一）站立
（二）行走姿势
（三）正确的坐姿
（四）体态缺陷的形成原因
第3章 身体语言
3.1 身体语言的简述
3.2 身体语言的结构
3.3 身体语言具有社会性
第4章 身体动作与姿态
4.1 手的动作信息
4.2 腿和脚的动作信息
（一）脚的信息
（二）腿的信息
（三）髋部所表达出的信息
4.3 表情显示的信息
（一）额头的信息
（二）眼睛表达的信息
（三）嘴的功能及信息
4.4身体姿势及动作信息
第5章 形体动作造型
5.1形体动作造型
（一）姿势与造型
（二）线与形的关系
5.2形体动作表达
（一）动作与目的
（二）动作的逻辑
（三）动作的意向
（四）动作的速度与节奏
第6章 模特形象创造技巧
6.1 相信“假设”充分发挥想象力
（一）相信“假设”
（二）充分发挥想象力
6.2 放松紧张的心情
（一）呼吸控制法
（二）用意念逐渐放松
（三）集中注意力
（四）自我提示
第二部分 形体实践训练部分
第7章 汽车模特形体的基本训练
7.1 形体基本动作训练
（一）坐姿的训练
（二）腹部的训练
（三）胯部的训练
（四）腿部的训练
（五）腰部的训练
（六）仰卧吸腿训练
（七）平躺抬双腿训练
（八）平躺胸腰训练
7.2 模特基本动作训练
（一）站姿训练
（二）腿的训练
（三）转身的训练
（四）模特行走的训练
（五）模特造型的训练
第8章 模特表现力训练
8.1 傣族舞
基本动作训练
8.2 蒙古族舞
基本动作训练
8.3 瑜伽训练
（一）瑜伽的起源
（二）瑜伽的发展历史
（三）瑜伽练习的好处
（四）瑜伽练习的注意事项
基本动作训练
鸣谢
特别鸣谢表演模特
《汽车模特艺术形体教程》教学大纲
后记

作者介绍

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史小英，北京吉利大学文化经济学院副院长，自幼学习芭蕾，二十世纪九十年代起作为北京布考虑企划公司艺术总监创建了北京个模特培训班，并与北京电影学院合作，与已故演员、舞剧《丝路花雨》女主角付春英合作教学，开创了中国模特形体艺术教学的先河，创建了当时具有影响力的“星期六时装表演队”。

文摘

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部分 基础理论部分
　　章 汽车模特的形体动作训练
　　1.1 模特形体动作训练概述
　　形体动作训练简称“形体训练”。通常它是为舞蹈演员的创作能力和提高表演技巧而对身体进行的系统的专门训练。它是以人体运动科学为基础的形体动作训练。对于汽车模特的形体动作训练，也是如此。培养汽车模特形体素质、提高形体技巧、运用形体动作塑造造型形象、训练基本步态、步幅、步速与力度是本书讲述的基础。

序言

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部分 基础理论部分
章 汽车模特的形体动作训练
1.1 模特形体动作训练概述
1.2 模特形体动作训练的必要性
1.3 模特整体素质和控制能力
　 （一）整体素质
　 （二）形体控制能力
　 （三）形体表现力
　 （四）模特形体可塑性
　（五）形体放松技术
1.4模特用形体动作塑造人物时的关注点
（一）形体动作的自然特征
（二）形体动作的客观规律性
（三）形体动作语言
（四）形体动作造型
第2章 如何使模特形体更健美
2.1 模特的身体塑型
2.2 加强身体活力
（一）身体活力的构成
（二）加强体能的方法
2.3 正位体姿
（一）站立
（二）行走姿势
（三）正确的坐姿
（四）体态缺陷的形成原因
第3章 身体语言
3.1 身体语言的简述
3.2 身体语言的结构
3.3 身体语言具有社会性
第4章 身体动作与姿态
4.1 手的动作信息
4.2 腿和脚的动作信息
（一）脚的信息
（二）腿的信息
（三）髋部所表达出的信息
4.3 表情显示的信息
（一）额头的信息
（二）眼睛表达的信息
（三）嘴的功能及信息
4.4身体姿势及动作信息
第5章 形体动作造型
5.1形体动作造型
（一）姿势与造型
（二）线与形的关系
5.2形体动作表达
（一）动作与目的
（二）动作的逻辑
（三）动作的意向
（四）动作的速度与节奏
第6章 模特形象创造技巧
6.1 相信“假设”充分发挥想象力
（一）相信“假设”
（二）充分发挥想象力
6.2 放松紧张的心情
（一）呼吸控制法
（二）用意念逐渐放松
（三）集中注意力
（四）自我提示
第二部分 形体实践训练部分
第7章 汽车模特形体的基本训练
7.1 形体基本动作训练
（一）坐姿的训练
（二）腹部的训练
（三）胯部的训练
（四）腿部的训练
（五）腰部的训练
（六）仰卧吸腿训练
（七）平躺抬双腿训练
（八）平躺胸腰训练
7.2 模特基本动作训练
（一）站姿训练
（二）腿的训练
（三）转身的训练
（四）模特行走的训练
（五）模特造型的训练
第8章 模特表现力训练
8.1 傣族舞
基本动作训练
8.2 蒙古族舞
基本动作训练
8.3 瑜伽训练
（一）瑜伽的起源
（二）瑜伽的发展历史
（三）瑜伽练习的好处
（四）瑜伽练习的注意事项
基本动作训练
鸣谢
特别鸣谢表演模特
《汽车模特艺术形体教程》教学大纲
后记

好的，这是一本涵盖了从基础乐理、乐器演奏技巧到音乐风格赏析和创作实践的综合性音乐教程的简介，旨在为音乐学习者提供一个全面且深入的指导。 书名：《和声的奥秘：从古典到现代的音乐思维构建》 图书简介 在音乐的广袤世界中，和声是构建情感深度与结构逻辑的基石。它不仅仅是音符的堆砌，更是音乐家思维的具象化体现，是连接旋律与节奏、形式与情感的桥梁。《和声的奥秘：从古典到现代的音乐思维构建》是一本旨在引领学习者深入理解和声学原理，并将其应用于实践创作与分析的综合性教程。 本书打破了传统和声教学中过于刻板和孤立的模式，力求在系统传授基本概念的同时，展现和声在不同音乐历史时期和风格中的演变与应用。我们的目标是帮助读者建立起一个灵活、动态且富有创造力的音乐思维框架。 第一部分：和声的基石——传统与严谨的根源 本部分专注于奠定坚实的古典和声基础，这是理解后续所有音乐语言的必备前提。 第一章：音响世界的构建：调性、音程与音级分析 我们将从最基础的元素开始——音高、音程的物理学基础及其在听觉上的感知差异。重点阐述大调、小调的结构，以及调式（如自然音阶、和声小调、旋律小调）的特性。在此基础上，系统介绍如何进行严谨的音级分析，为后续的和弦构建做好准备。 第二章：功能和声的骨架：三和弦与七和弦的构建与连接 本章详细讲解三和弦（大、小、增、减）的内部结构、转位及其功能（主、属、下属）。随后深入探讨七和弦，特别是属七和弦的导向性和解决方式，这是巴洛克至浪漫主义时期音乐织体密度的核心。我们不仅会展示如何进行规范的四部和声写作，还会探讨声部进行中避免平行五八度的规则及其背后的声学逻辑。 第三章：导向与色彩：副属和弦与半音和声的运用 为了突破基本功能和声的局限，本章引入了对色彩和声的探索。深入解析如何运用导向性的属和弦（如V/V, V/IV）来增加和声的行进感和色彩变化。半音和弦的引入，如减七和弦，将作为连接远关系调的“万能钥匙”，讲解其多重功能性和解决路径，为转调提供理论支撑。 第四章：织体的扩展：扩大和弦与非功能性和声 随着音乐的深入，单纯的三和弦与七和弦已无法满足表现需求。本章着重讲解九和弦、十一和弦及十三和弦的构成与功能。同时，我们将触及浪漫主义晚期音乐中开始浮现的非功能性和声现象，如增六和弦（意大利、法国、德国式）的独特功能和其对调性边界的拓展作用。 第二部分：风格的蜕变——跨越世纪的演进与实践 本部分将视野从传统框架中解放出来，探讨和声语言在不同历史阶段和风格中的应用与革新。 第五章：巴赫的逻辑：对位法与和声的交织 和声与对位密不可分。本章将以巴赫的二部、三部创意曲和赋格为例，阐述如何将和声逻辑融入线条的独立性中。重点分析对位技巧对和声进行的影响，以及如何通过模仿、映照等手法构建复杂的音乐结构。 第六章：印象派的色彩：从功能束缚中解放 德彪西和拉威尔等印象派作曲家对和声进行了革命性的变革。本章聚焦于平行和弦的自由运用、全音音阶、五声音阶以及八度音程和弦的出现。我们将分析这些手法如何打破传统的大小调体系，营造出模糊、流动和色彩斑斓的听觉意境。 第七章：爵士和声的脉络：摇摆的根源 爵士乐的和声体系是对传统功能和声的极大丰富与延伸。本章将详细介绍爵士乐的“和弦标记法”（Chord Symbols），解析复杂的扩展音（如13sus4、b911等）的构成与功能。重点讲解ii-V-I进行在不同调式（如布鲁斯调式、调式变化）下的灵活变奏，为即兴创作打下坚实基础。 第八章：现代音乐的探索：十二音体系与无调性 走向二十世纪，和声的边界被彻底打破。本章将介绍勋伯格的十二音技法（Dodecaphony）的构建原则、音列的转换（倒影、逆行、逆行倒影）及其在和声写作中的应用。同时，探讨了对位中心和声（Tone Clusters）以及其他追求结构清晰的无调性写作方法。 第三部分：创作的实践——将理论转化为声音 本部分侧重于将所学知识转化为实际的音乐创作能力，强调分析性聆听与实践性写作的结合。 第九章：分析的深度：作品导读与和声“解剖” 本章提供了一系列经典乐曲（涵盖古典、浪漫、现代）的详细和声分析案例。读者将学习如何识别作品中的关键和声转折点、判断作曲家的和声策略，并理解特定和声选择背后的情感意图。这是一种“逆向工程”的学习方法，即从成品中提炼理论。 第十章：配器与编曲中的和声应用 和声不仅仅是纸面上的音符排列，它更需要与乐器特性相结合。本章讨论如何在不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）之间合理分配和弦声部，以达到最佳的音响平衡和音色效果。重点讲解如何运用不同音域和配器法来强化和声的色彩和功能性。 第十一章：即兴与改编的技巧 本章为学习者提供了将和声知识应用于即兴演奏和现有作品改编的实用技巧。包括如何利用“色彩和弦”替换基础和弦以增加复杂性，以及如何根据已有的旋律线，快速构建出既符合风格又充满创意的和声伴奏。 第十二章：个人风格的建立与未来展望 音乐的未来在于创新。本章鼓励学习者整合古典的严谨、现代的自由与多元文化的元素，探索属于自己的和声语言。我们将讨论如何从全球音乐资源中汲取灵感，并对未来和声学的发展方向进行前瞻性思考。 本书特色： 体系完整性： 从基础的四部和声到二十世纪的十二音体系，覆盖了跨越三百年的和声发展史。 实践导向： 理论阐述后紧跟大量的实例分析和写作练习，确保知识的有效转化。 风格多元化： 不局限于欧洲古典传统，深度融入爵士、印象派等现代重要风格的和声特点。 思维构建： 强调理解和声背后的“为什么”，而非仅仅记忆“是什么”，培养灵活的音乐分析与创作能力。 无论您是音乐专业的学生、作曲爱好者，还是希望深化对古典音乐理解的听众，《和声的奥秘》都将是您通往更深层音乐理解的必备指南。掌握了和声的奥秘，您将能真正驾驭音乐的结构与情感。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会得知这本书的，当时我刚开始尝试健身，总是在网上找各种各样的训练视频，但效果总是不尽如人意，有时候甚至还会因为动作不当导致肌肉酸痛。这本书的名字听起来很吸引人，但说实话，我对“汽车模特”这个概念有点距离感，觉得可能内容会比较浮于表面，教一些看起来好看但实用性不强的动作。然而，当我开始阅读后，我发现我的担忧是多余的。这本书并没有刻意去模仿某种单一的“模特身材”，而是更侧重于如何科学、健康地塑造一个匀称、有力的身体。 书中有很多关于身体比例和线条塑造的讲解，这让我开始理解，所谓的“好身材”并不是一味地追求瘦，而是要追求一种协调的美感。它从不同角度分析了身体的各个部位，并提供了针对性的训练方法。比如，关于臀部线条的塑造，它不只是告诉你多做深蹲，而是详细讲解了不同深蹲方式对不同臀部肌群的刺激差异，以及如何配合其他动作来达到更饱满、更上翘的效果。而且，很多动作的讲解都非常细致，配有清晰的图示，让我能够准确地把握动作的要领，避免了受伤的风险。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被书名里“魔鬼身材”和“汽车模特”这些标签吸引过来的，觉得可能是一本偏向外在美、技巧性的教程。我一直以来对身材管理都有些迷茫，总是在尝试各种各样的方法，但效果总是差强人意。这本书的到来，可以说是给了我一个全新的视角。它不像我之前看过的很多健身书籍那样，上来就给你列一堆密密麻麻的训练计划，而是更注重对身体本身的理解。 我非常赞赏书中对于“健康美”的定义。它并没有鼓吹极端的瘦身，而是强调通过科学的训练来达到身体的健康、匀称和力量感。它用一种非常易于理解的方式，解释了身体的骨骼结构、肌肉走向，以及不同运动方式对身体带来的影响。我印象最深刻的是关于“静态塑形”的讲解，它不是指简单的站姿或坐姿，而是教我如何通过日常的微小调整，来改善身体的姿态，让身体在不经意间就散发出一种优雅的气质。例如，书中关于如何改善含胸驼背的建议，不仅仅是简单的扩胸运动，而是从胸椎的活动度、肩胛骨的稳定性等多个方面进行了阐述，让我感觉自己对身体的控制力提升了很多。

评分☆☆☆☆☆

我本来抱着一种近乎好奇的心态翻开这本书，毕竟“魔鬼身材”这个词本身就充满了诱惑力，而“汽车模特艺术形体教程”更是让人联想到那些在车展上光彩照人的身影。我以为会是一本充斥着各种炫技动作和不切实际的塑形秘籍，就像很多杂志上的“瘦身宝典”那样，看看就好，离现实很远。然而，随着翻页的深入，我开始意识到这本书的价值远不止于此。它并没有像我预期的那样，上来就教你如何扭曲身体去模仿某种难以企及的“模特”姿态。相反，它更像是一位经验丰富的教练，在你踏入健身房之前，先带你认识自己的身体，了解它运作的原理。 从基础的解剖学知识到身体的生物力学，这本书都用一种非常清晰易懂的方式进行了阐述。我之前总觉得运动就是“跟着练”，而这本书让我明白了“为什么这么练”。它解释了每个动作背后的肌肉发力机制，告诉你为什么某些动作能有效刺激目标肌群，而另一些则可能事倍功半。比如，关于核心肌群的训练，它不仅仅是让你做几个卷腹，而是深入剖析了核心肌群的功能，以及如何通过更全面的训练来构建一个稳固的“身体地基”。这种科学的视角，让我对自己的身体有了前所未有的认识，也让我对待运动的态度从“被动接受”转变为“主动探索”。

评分☆☆☆☆☆

我平常是一个对运动不太感冒的人，认为运动就是消耗体力和时间，而且容易枯燥乏味。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态拿起了这本书，因为书名听起来似乎跟“形体”和“美感”有关，我心想也许能学到一些能让体态更好看的小技巧。刚开始阅读，确实被书名里“魔鬼身材”和“汽车模特”这些词汇所吸引，脑海里闪过许多惊艳的画面。但随着阅读的深入，我惊喜地发现，这本书的内容远比我想象的要扎实和深入。它没有停留在表面上的“看起来漂亮”，而是深入探讨了身体的内在构造和功能。 我特别喜欢书中关于“身体觉察”的部分。它不是简单地告诉你“做这个动作”，而是引导你去感受身体在运动时的细微变化，去体会肌肉的收缩和舒展，去理解重力对身体的影响。这种“身心合一”的训练理念，让我觉得运动不再是一件机械的事情，而是与自己身体的一次深度对话。它教我如何更好地控制自己的身体，如何找到最适合自己的发力方式，而不是盲目地模仿。比如，书中关于肩颈线条的练习，它解释了不良体态是如何导致肩颈僵硬和脂肪堆积，并给出了一系列温和却有效的拉伸和激活动作，让我感觉自己的身体变得更加舒展和放松。

评分☆☆☆☆☆

平时工作比较忙，缺乏规律的运动，总觉得自己体型有点松弛，不够紧致。偶然看到这本书，觉得名字很吸引人，想着也许能找到一些快速见效的塑形方法。翻开书，第一感觉是内容比我想象的要系统很多。它并没有一开始就抛出一些高难度的动作，而是从基础的身体评估开始，让我意识到自己的身体其实存在很多我之前没有注意到的问题。它强调的是“量体裁衣”，根据个人的身体特点来制定训练计划，而不是千篇一律。 我尤其欣赏书中关于“比例美学”的讲解。它不是教你如何练成某种单一的“瘦骨嶙峋”的模特身材，而是强调身体各个部位之间的协调和平衡。书中对不同身体部位的脂肪分布、肌肉形态有着非常细致的分析，并给出了相应的训练建议。比如，对于很多人关心的“蝴蝶袖”问题，书中不仅仅是给出几个甩手臂的动作，而是从肱三头肌的解剖结构出发，分析了导致手臂松弛的原因，并推荐了一系列能够有效锻炼到肱三头肌的复合动作，而且还强调了配合合理的饮食和生活习惯的重要性。