电子游戏设计概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建翔，周鸿亚，钟远波 著

图书标签:

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• 游戏行业
• 交互设计

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502795856

商品编码：29914800197

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：电子游戏设计概论

定价：45.00元

作者：张建翔,周鸿亚,钟远波

出版社：海洋出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787502795856

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影铸就：交互叙事与视听艺术的深度融合》 图书简介 一、 书籍定位与核心主题 《光影铸就：交互叙事与视听艺术的深度融合》并非一本聚焦于软件操作或具体技术实现的指南手册，它是一部深度剖析当代数字媒介——特别是互动娱乐和沉浸式体验产品——背后的美学哲学、叙事结构与技术哲学的理论专著。本书旨在超越“如何做游戏”的层面，深入探讨“为何要以这种方式构建体验”的核心命题。 本书的核心在于探讨“交互性”如何重塑传统叙事艺术，以及“视听语言”如何在数字环境中获得新的生命力。它关注的不是游戏引擎的参数，而是引擎背后的艺术驱动力；不是具体的编程语言，而是驱动这些代码的创意愿景。 二、 内容结构与章节概述 本书分为五大部分，共十八章，力求构建一个从宏观理论到具体案例分析的完整知识体系： 第一部分：重塑叙事：从线性到网络的范式转移 本部分首先梳理了传统叙事理论（如亚里士多德的戏剧结构、福柯的权力/知识理论）在数字环境下面临的挑战。重点探讨“分支叙事”、“涌现式叙事”和“玩家驱动叙事”的概念区别与内在联系。 第一章：沉默的叙事者：界面与隐形干预。 分析界面（UI/UX）如何成为一种叙事工具，而非仅仅是操作的载体。探讨“隐形叙事”——信息在非文本、非对话层面传递给玩家的机制。 第二章：时间性与非线性：记忆、循环与时间悖论。 深入研究时间在交互叙事中的非欧几里得特性。考察“时间循环”叙事（如《死亡搁浅》、《时空幻境》）如何利用玩家的记忆和遗忘来构建意义。 第三章：意义的生成：作者意图与玩家能动性的博弈。 借鉴接受美学理论，探讨在高度开放的交互系统中，作品的最终意义是如何在创作者的框架与玩家的行动之间动态协商产生的。 第二部分：视听的张力：沉浸感的设计与控制 本部分将焦点转向艺术表现层面，详细分析声音设计、音乐结构和视觉风格在构建沉浸体验中的决定性作用。 第四章：声场即世界：空间音频与情感定位。 区别于传统的背景音乐，本章专注于空间音频如何定义环境的物理属性和心理状态。探讨“声景设计”如何替代部分视觉线索，引导玩家的情感走向。 第五章：色彩的语法：氛围构建与潜意识引导。 从电影色彩学出发，结合渲染技术的发展，分析特定调色板（LUTs）和光照模型如何被用来构建特定的文化符号和心理暗示，以及这些技术如何在实时渲染中保持一致性。 第六章：动态摄影术：镜头语言在实时环境中的迁移。 探讨传统电影的“景别”、“运镜”如何被“动态相机系统”（Dynamic Camera Systems）所取代。研究算法如何模拟导演的意图，在玩家移动时保持叙事节奏。 第三部分：环境作为文本：世界构建的深度与广度 本部分将“世界构建”（Worldbuilding）视为一种深层叙事行为，关注的重点是世界本身的逻辑自洽性与细节的密度。 第七章：碎片化历史：考古学式的世界揭示。 分析如何通过环境物件、日志、废弃的信件（Lore Drops）来构建一个比当前游戏时间轴更宏大、更古老的世界历史。强调“留白”的叙事力量。 第八章：规则的诗学：系统设计中的道德与伦理。 探讨游戏中的核心规则（如资源限制、生命系统、战斗机制）如何内嵌了创作者的伦理立场。研究“惩罚机制”与“奖励机制”对玩家行为模式的深层塑形。 第九章：物质性与存在感：触觉反馈与空间感知。 探讨除了视觉和听觉之外，触觉反馈（Haptics）在增强玩家与虚拟世界物质接触感上的潜力与局限。 第四部分：角色与代理：身份认同的流动性 本部分聚焦于玩家角色（Avatar）和非玩家角色（NPC）的设计，探讨交互性如何挑战和深化身份认同的概念。 第十章：面具与镜像：玩家身份的投射与逃离。 分析角色定制（Character Customization）背后的心理学基础。探讨玩家是选择扮演一个预设的角色，还是在构建一个“理想的自我”或“另一个自我”。 第十一章：智能的幻觉：NPC的行为模式与情感计算。 考察如何通过有限的AI编程，在玩家感知中模拟出复杂、有深度的NPC心智。重点分析“共情点”的设置。 第十二章：群像的重量：群体行为与社会模拟。 讨论如何设计复杂的人群动态和派系冲突，使玩家感觉自己是处于一个活生生的社会系统之中，而非仅仅是与个体角色互动。 第五部分：技术的反思：媒介的边界与未来的趋向 最后一部分进行哲学层面的反思，探讨当前技术浪潮（如VR/AR、生成式AI）对交互叙事的深远影响。 第十三章：超越屏幕：空间计算与身体介入。 分析虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何消除“屏幕边界”，将叙事直接嵌入玩家的物理空间，对“存在感”的彻底改变。 第十四章：生成艺术与叙事的不可预测性。 审视生成式模型（Generative Models）在文本、图像和音乐创作中的应用，以及它们对“作者控制权”的挑战。探讨内容无限增加是否必然导致叙事质量的稀释。 第十五章：遗忘的权利与体验的持久性。 讨论数字体验的“非物质性”带来的存档、重玩与遗忘的悖论。玩家是否有“遗忘”既有体验的权利，以及这对叙事重访有何影响。 三、 本书的独特价值 本书摒弃了将交互体验视为“电子游戏”的狭隘定义，而是将其置于广义的媒体与艺术理论的框架下进行考察。它不提供任何游戏开发工具的教程，而是致力于为体验设计师、叙事架构师、艺术总监以及所有关注数字文化形态的学者和创作者，提供一套深刻而系统的理论工具箱，用以解构和重塑我们与数字世界互动的方式。它是一次对“交互美学”的严肃而热烈的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常沉浸式的感觉，仿佛把我拉进了那个充满奇思妙想的游戏世界。当我翻开第一页，就迫不及待地想了解游戏是如何从零开始，一点点构建起来的。我特别好奇作者会如何剖析那些让我们爱不释手的游戏机制。比如，为什么某些解谜游戏能够如此巧妙地引导玩家，又或者是什么样的设计让动作游戏的打击感如此酣畅淋漓？我期待书中能揭示这些“幕后秘密”，让我明白那些看似流畅自然的互动背后，其实是无数精巧的计算和设计。我也会关注书中对于不同游戏类型设计的侧重点，例如，RPG游戏中的角色成长系统和世界观构建，策略游戏中的资源管理和战术深度，甚至是休闲游戏中的易上手性和重复可玩性，这些都是我非常感兴趣的方面。我想这本书或许能帮助我理解，为何有些游戏能长久地吸引玩家，而有些则昙花一现。当然，我也很好奇作者是否会谈及游戏叙事的艺术，如何将故事融入游戏玩法，让玩家在体验游戏的同时，也能够深刻地感受到角色的情感和剧情的张力。这本书，在我看来，不仅仅是关于游戏制作的知识，更是一种对游戏艺术的探索。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的标题所吸引，因为它承诺的是一个全面的视角，让我能对电子游戏设计有一个整体的认知。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，为我讲解那些构成一个完整游戏体验的关键要素。比如，在角色设计方面，什么样的外形和个性才能够让玩家迅速地爱上一个角色，并在游戏过程中与他们产生深厚的羁绊？又或者，在关卡设计中，如何巧妙地布置障碍和挑战，让玩家在克服困难的同时，也能感受到成长的乐趣？我非常期待书中能够深入探讨“玩家动机”这个话题，分析玩家在游戏中寻求的究竟是什么，是成就感、社交互动，还是逃避现实的放松？另外，我对书中关于“叙事设计”的部分尤为感兴趣，如何将一个引人入胜的故事融入到游戏玩法之中，让玩家在探索世界、完成任务的过程中，自然而然地沉浸其中，并且感受到剧情的推进所带来的情感冲击。这本书，对我而言，是一种对游戏设计原理的系统性学习，期望能从中获得一套构建优秀游戏作品的“框架”和“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我联想到的是一些非常基础，甚至可以说是“万能”的游戏开发原则。我希望能从中窥探到那些能够适用于各种游戏类型的核心设计理念。例如，如何设计一个既有挑战性又不会让玩家感到挫败的难度曲线？又或者，在关卡设计中，如何有效地引导玩家的注意力，让他们自然而然地找到前进的道路？我特别期待书中能有关于“玩家心理学”的章节，探讨玩家在游戏中的动机、期望和行为模式。理解了这些，也许就能更好地设计出能够触动玩家内心，引发共鸣的游戏。我也会关注书中关于“反馈系统”的论述，如何通过视觉、听觉甚至触觉上的反馈，让玩家的操作得到即时且有意义的回应，从而增强游戏的沉浸感和满足感。这本书，或许能帮助我从一个更宏观的视角去审视游戏设计，理解那些共通的、能够成就优秀游戏设计的“黄金法则”。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些实际的案例分析，让我能够将理论与实践相结合，更好地理解这些设计原则是如何在实际游戏中发挥作用的。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，这似乎是一本关于游戏设计最根本、最核心的知识的书。我非常好奇作者会如何解释“好玩”的定义，以及如何将这种抽象的概念转化为实际的游戏机制。我特别想知道，书中是否会深入探讨“玩家体验”的设计，如何从玩家的视角出发，去预测他们的需求，设计出能够让他们感到愉悦和满足的游戏流程。例如，一个好的游戏UI（用户界面）应该是什么样的？它是否应该简洁直观，易于理解，并且能够有效地引导玩家进行操作？我也会关注书中对于“游戏测试”的论述，为什么游戏在正式发布前需要大量的测试，以及如何在测试中发现并解决设计上的不足。此外，我对书中关于“经济系统”和“奖励机制”的讲解也充满了期待。如何设计一个能够让玩家保持长久兴趣的游戏，是否需要通过精心设计的奖励系统来激励他们不断投入时间和精力？在我看来，这本书的价值在于它能够帮助我理解，一个优秀的游戏设计，是如何在技术、艺术和心理学等多个层面进行巧妙的融合，最终创造出令无数玩家为之着迷的虚拟世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种神秘而充满吸引力的感觉，仿佛在邀请我探索一个未知的领域。我渴望了解的是，那些能够让游戏“活起来”的元素到底是什么。我非常好奇作者会如何阐述游戏中的“沉浸感”是如何被塑造出来的，是依靠细腻的画面表现，还是引人入胜的剧情，亦或是充满策略性的玩法？我期待书中能够深入剖析那些让玩家“忘我”的游戏设计技巧。例如，如何通过音效和音乐的巧妙运用，烘托游戏氛围，增强玩家的情感投入？又或者，如何通过精心设计的故事情节，让玩家在虚拟世界中体验到真实的情感共鸣？我也会关注书中是否会涉及“游戏迭代”的过程，即在游戏开发过程中，如何根据玩家的反馈不断调整和优化设计，从而打磨出更优秀的游戏。在我看来，一本优秀的《电子游戏设计概论》应该不仅仅是传授制作方法，更能启发玩家对于游戏艺术本身的思考，让我理解到游戏的独特魅力所在，以及它能够带给人们的丰富体验。