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刘秀云 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302321255

商品编码：29917078165

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：展示空间设计(面向十二五高等院校艺术设计精品教材)

定价：36.00元

作者：刘秀云

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302321255

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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《面向十二五高等院校艺术设计精品教材：展示空间设计》从展示空间的概念及意义出发，以不同性质的展示空间作为契合点，诠释空间的特点、运用及意义，理论结合实际，图文并茂地进行分析，并将理性技术表达与感性的形象再现相结合，使得人们通过认识和感知不同的空间环境来认识不同的事物，传递特殊的情感。
　　《面向十二五高等院校艺术设计精品教材：展示空间设计》共分为七章，具体内容包括展示概念的形成、展与示艺术的诉求、展示设计的意识表达、展示设计的基本原理、展示设计中的“人”与“物”、展示设计的延伸、向纵深发展的设计。内容从不同的角度说明展示艺术与空间的关系，展示以空间为载体，空间以展示为目的，从而构成展示空间这样一个有机统一的关系，形成了“人一空间一事物一人”这样一个有机的认识体系。这个体系不仅可以影响空间环境功能，赋予环境视觉次序，提高人类适应环境的能力，充分认识环境中的事物的质量，同时为读者提供了一个很好的学习借鉴平台。
　　《面向十二五高等院校艺术设计精品教材：展示空间设计》适合作为各大高等院校艺术设计专业的教材，也可作为投身会展业的爱好者及设计者的参考书，还可为从事会展业发展的人士提供可借鉴的素材。

目录

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章展示概念的形成
节生活中的展示
第二节认识展示
一、展示的由来
二、展示的行为
三、展示活动的特点
小结
本章思考题及实训

第二章展与示艺术的诉求
节展示活动所不可或缺的要素
一、展示信息的发布者
二、展示活动的受众
三、展示内容与信息传达
第二节时间与空间的艺术
一、时间的艺术
二、空间的艺术
第三节展示空间的综合构成
一、空间的两重性
二、空间的流动性
三、功能空间的处理
四、空间设计的基本原则
五、有效的空间位置与展示展品
六、展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
小结
本章思考题及实训

第三章展示设计的意识表达
节展示设计的基本原则
一、创新原则
二、正确处理内容与形式的关系
三、整体操作意识
四、现场意识
五、多维表达意识
第二节展示空间中的信息传播
一、信息传播的准确性
二、信息传播的趣味性
三、信息传播的艺术性
四、信息密度与传达效果
小结
本章思考题及实训

第四章展示设计的基本原理
节展示空间原理
一、划分功能空间
二、动线设计
三、空间结构与造型设计
四、展用空间
五、洽谈空间
六、辅助空间
第二节展示空间设计的形式法则
一、造型与比例
二、节奏与韵律
三、对比与统
四、空间视错觉
第三节展示设计的基本法则
一、现代会展的基本特征
二、会展空间的构成方法
三、会展设计材料与构造
小结
本章思考题及实训

第五章展示设计中的“人”与“物”
节展示设计中的人体工程学
一、展示设计与人体生理特征
二、展示设计与视觉生理特征
第二节支撑展示设计的元素
一、展示空间中的灯光设计
二、展示空间中的色彩设计
三、展示设计中的材料应用
……

第六章展示设计的延伸
第七章向纵深发展的设计
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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建筑空间叙事与场所精神的深度探索 图书名称： 《建筑空间叙事与场所精神的深度探索》 作者： [此处可填写一位或多位资深建筑理论家或设计实践者的姓名] 出版社： [此处可填写一家具有权威性的建筑或艺术类专业出版社名称] --- 内容简介： 本书旨在超越单纯的空间形态与功能布局的讨论，深入剖析建筑空间作为一种媒介，如何承载、表达并塑造人类的经验、记忆与文化认同。它不仅是一部关于空间设计理论的梳理，更是一次关于“场所”（Place）的哲学性追问与设计实践的深度对话。全书结构严谨，论证充分，兼具深厚的理论基础与鲜活的案例分析，是建筑学、城市规划、环境艺术设计等相关专业师生及业内人士的必备参考书。 第一部分：空间哲学的溯源与重构 第一章：从几何抽象到现象学的转向 本章追溯了西方建筑理论中对空间的理解变迁。从文艺复兴时期以透视为核心的“笛卡尔空间”的理性主义构建，到20世纪初现代主义对功能至上和技术美学的追求，我们梳理了空间概念的物质化倾向。随后，重点引入了现象学思潮对空间理解的根本性挑战。 海德格尔的“栖居”观： 探讨“在世存在”如何通过建筑空间得以体现，空间并非容器，而是“敞开的领域”（Clearing）。空间体验的本质是生成性的，而非先验的。 图尔的“身体与空间”： 分析身体的运动、感知和尺度如何构筑我们对空间的直观理解，强调空间体验的主体性和在场性。 非欧几何与拓扑学在空间思维中的影响： 介绍非线性、多维度的空间概念如何启发当代建筑师跳脱出传统的盒式思维，关注空间的连续性与渗透性。 第二章：叙事性空间的理论框架 本章聚焦于“叙事”这一核心概念如何在空间设计中得以实现。空间不再是静止的背景，而是时间的容器和事件的舞台。 序列、节奏与转折： 分析一系列连续或离散的空间单元如何共同构成一条时间轴上的体验路径。探讨节奏感（Rhythm）在引导视线、控制步速和情绪转换中的关键作用。 象征性与隐喻： 深入探讨建筑元素（如光线、材质、体量）如何被赋予超越其实用性的文化和心理含义，从而实现深层的意义传达。例如，高耸的中庭如何隐喻崇高感或权力结构。 文学与电影手法在空间设计中的借鉴： 借鉴叙事结构中的“开端-发展-高潮-结局”模式，分析如何在建筑游览路径中精心编排情感曲线，制造惊喜、沉思或回归。 第二部分：场所精神（Genius Loci）的诊断与激活 第三章：场所精神的理论谱系：从地域性到情感依附 场所精神是本书探索的另一核心支柱。本章系统梳理了这一概念的起源、发展及其在当代环境设计中的应用困境。 诺伯格-舒尔茨的地域主义： 详述其对特定地理环境、气候、文化传统与建筑形式之间内在联系的阐释，强调场所的独特性。 空间的气质与氛围（Atmosphere）： 讨论如何通过光影的微妙变化、材料的质感触感以及声音环境的控制，来营造特定且难以言喻的空间“气质”。这种气质是场所精神最直接的感官表达。 记忆、历史与叠加： 探讨时间维度对场所精神的塑造。新的设计如何与既有的历史肌理进行对话、冲突或融合，而非简单地覆盖。 第四章：场所精神的“可感知性”设计策略 本章侧重于将抽象的“场所精神”转化为可操作的设计手法。 感官整合设计： 强调不能仅依赖视觉，必须调动触觉、听觉、嗅觉等所有感官通道来强化场所的独特性。例如，特定石材的冰冷触感、雨水滴落的回响。 微气候与本土材料的运用： 探讨如何利用当地的自然资源和传统工艺，使建筑在物理层面真正“扎根”于场地，从而激活其内在的生命力。 人与场地的互动关系研究： 分析设计如何预留或激发使用者主动参与和重新定义的空间可能性，使场所精神成为一个持续演化的过程，而非一成不变的既有属性。 第三部分：前沿案例的深度解构 本部分通过对全球范围内具有里程碑意义的当代建筑实践案例的细致分析，印证前两部分所建立的理论框架。案例的选取标准在于其在空间叙事和场所精神营造上的突出贡献，而非仅仅关注其技术难度或体量规模。 第五章：叙事性空间的典范解析 案例一：博物馆群的空间序列（侧重时间流动与知识递进）： 分析某著名博物馆如何通过一系列不同尺度、不同光照条件的展厅布局，引导参观者经历知识获取的情感波动。 案例二：公共图书馆的“回归与沉思”路径（侧重精神性空间）： 考察一座将阅读空间设计成接近宗教场所氛围的建筑，如何通过体量和材料的对比，实现从喧嚣到宁静的叙事转换。 第六章：场所精神的再生与重塑 案例三：旧工业遗址的场所记忆活化（侧重历史对话）： 研究在保留原有结构和材料痕迹的前提下，植入新功能如何实现对基地历史的尊重与重塑，避免纯粹的“去语境化”改造。 案例四：面对极端环境的地域性回应（侧重气候与文化适应）： 探讨在沙漠、高寒或湿热地区，优秀建筑如何通过顺应甚至夸张场地特征，反而成就了其独特的场所精神。 结语：走向面向未来的空间伦理 本书最后将回归到设计的伦理层面。在快速城市化和全球化背景下，如何坚持设计的人文关怀，抵制标准化、同质化的倾向，构建有深度、有温度、能与人建立情感连接的建筑空间，是每一位设计者必须承担的责任。本书鼓励读者将理论内化为直觉，在实践中不断探索属于自己时代和场域的“空间叙事”与“场所精神”。 本书特色： 1. 理论与实践的无缝对接： 理论章节深入浅出，案例分析细致入微，确保读者能将抽象概念转化为具体的设计语言。 2. 跨学科的视野： 融合了现象学哲学、叙事学、文化地理学等多学科视角，提供了看待建筑空间的全新维度。 3. 对“体验”的深度关注： 将读者的身体、情感和认知过程置于设计分析的核心，强调设计的最终目的是创造有意义的人类经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有冲击力，那种简洁而又不失力量感的排版，让我对“展示空间设计”这一主题充满了想象。作为一名初入设计行业的学生，我对如何构建一个能够有效传递信息、引发共鸣的展示空间感到非常迷茫。我迫切地希望能从这本书中找到一些清晰的指引，了解展示空间设计的基本构成要素，以及如何将抽象的概念转化为具象的空间体验。我期待书中能够讲解一些经典的展示空间设计案例，并对这些案例进行深入的剖析，比如它们是如何解决空间布局的难题，如何通过材质和色彩来烘托主题，以及如何利用灯光来引导观众的视线。我尤其希望这本书能提供一些实用的设计工具和方法论，让我能够更好地掌握展示空间设计的技巧，并在未来的学习和实践中运用起来。

评分☆☆☆☆☆

这本《展示空间设计》的封面设计，那种略带复古又不失现代感的字体和配色，让我感受到了教材应有的专业与严谨。作为一名对艺术史和展览策展都有所涉猎的设计爱好者，我一直认为展示空间设计是连接艺术品与观众的重要桥梁。我期待这本书能够提供一个更加宏观的视角，去审视展示空间设计的历史渊源及其在不同历史时期扮演的角色。我希望它能够深入探讨不同类型展览（如艺术展、科技展、文化遗产展等）在空间设计上的独特需求和策略，并分析成功的展览空间是如何通过其独特的叙事方式和互动体验来深化观众对内容的理解和情感的连接。我特别想了解书中是否会涉及如何通过空间设计来解决信息过载的问题，以及如何为不同年龄、不同文化背景的观众提供个性化的观展体验。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，那种沉甸甸的质感就传递出一种内容丰富的信号。作为一名在艺术设计领域摸爬滚打多年的从业者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、拓展思路的专业书籍。“展示空间设计”这个主题本身就充满了无限的可能性，我非常好奇这本书是如何解读和呈现这个概念的。我期待它能够不仅仅停留在理论层面，而是能更深入地探讨实际操作中的关键点，比如成本控制、材料的可持续性、施工工艺的细节等等，这些都是在实际项目中不可或缺的。我希望书中能够包含一些具体的项目流程梳理，从概念的提出到最终落地的每一个环节，都能有清晰的指导和建议。同时，我也希望它能涵盖不同文化背景下的展示空间设计特色，以及如何在这种多元化的视角下进行创新，这对于我来说将是极具价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被它厚实的装帧和精美的纸质所吸引。封面上的“展示空间设计”几个大字，在光线下闪烁着一种专业的光泽，让我想象着里面一定蕴含着许多大师级的作品和深刻的见解。作为一名对展览策划和空间叙事充满好奇的设计爱好者，我一直渴望能有一本能够系统梳理展示空间设计核心要素的权威读物。我期待书中能够详细讲解空间规划的原则、动线设计的重要性、灯光如何营造氛围、色彩如何影响情绪，以及材料选择的考量等等。我希望能看到书中通过大量的图例和详尽的分析，来剖析不同风格和主题的展示空间是如何通过巧妙的布局和细节的把控，最终实现其预期的展示效果和艺术价值的。尤其希望它能探讨如何将数字化技术，如AR、VR等，融入到传统展示空间中，创造更具沉浸感和互动性的体验，这无疑是未来展示空间设计的重要发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配大胆而富有层次感，字体清晰，排版也显得非常专业，一看就是出自名家之手。在翻开之前，我对于“十二五高等院校艺术设计精品教材”这个定位就充满了期待。我想象着里面会收录大量优秀的、具有前瞻性的设计案例，能够引领艺术设计专业学生打开新的视野，掌握前沿的设计理念和方法。我特别希望它能从理论到实践，系统地梳理展示空间设计的脉络，从历史演变到当下趋势，再到未来展望，能够有一套清晰的逻辑框架。同时，对于不同类型的展示空间，比如展览馆、博物馆、商业店铺、公共艺术装置等，能有深入的案例分析，讲解它们的独特性和设计要点，以及如何将文化、艺术、科技等元素巧妙地融合其中。我期望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能激发读者的创造力和批判性思维，引导他们思考如何通过空间设计来传递信息、引发情感，甚至改变人们的行为。