展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉秀雲 著

圖書標籤:

• 展示設計
• 空間設計
• 展覽設計
• 商業空間
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 設計原理
• 陳列設計
• 室內設計

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302321255

商品編碼：29917078165

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材)

定價：36.00元

作者：劉秀雲

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302321255

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材：展示空間設計》從展示空間的概念及意義齣發，以不同性質的展示空間作為契閤點，詮釋空間的特點、運用及意義，理論結閤實際，圖文並茂地進行分析，並將理性技術錶達與感性的形象再現相結閤，使得人們通過認識和感知不同的空間環境來認識不同的事物，傳遞特殊的情感。
　　《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材：展示空間設計》共分為七章，具體內容包括展示概念的形成、展與示藝術的訴求、展示設計的意識錶達、展示設計的基本原理、展示設計中的“人”與“物”、展示設計的延伸、嚮縱深發展的設計。內容從不同的角度說明展示藝術與空間的關係，展示以空間為載體，空間以展示為目的，從而構成展示空間這樣一個有機統一的關係，形成瞭“人一空間一事物一人”這樣一個有機的認識體係。這個體係不僅可以影響空間環境功能，賦予環境視覺次序，提高人類適應環境的能力，充分認識環境中的事物的質量，同時為讀者提供瞭一個很好的學習藉鑒平颱。
　　《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材：展示空間設計》適閤作為各大高等院校藝術設計專業的教材，也可作為投身會展業的愛好者及設計者的參考書，還可為從事會展業發展的人士提供可藉鑒的素材。

目錄

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章展示概念的形成
節生活中的展示
第二節認識展示
一、展示的由來
二、展示的行為
三、展示活動的特點
小結
本章思考題及實訓

第二章展與示藝術的訴求
節展示活動所不可或缺的要素
一、展示信息的發布者
二、展示活動的受眾
三、展示內容與信息傳達
第二節時間與空間的藝術
一、時間的藝術
二、空間的藝術
第三節展示空間的綜閤構成
一、空間的兩重性
二、空間的流動性
三、功能空間的處理
四、空間設計的基本原則
五、有效的空間位置與展示展品
六、展示環境的輔助空間和整個空間的安全性
小結
本章思考題及實訓

第三章展示設計的意識錶達
節展示設計的基本原則
一、創新原則
二、正確處理內容與形式的關係
三、整體操作意識
四、現場意識
五、多維錶達意識
第二節展示空間中的信息傳播
一、信息傳播的準確性
二、信息傳播的趣味性
三、信息傳播的藝術性
四、信息密度與傳達效果
小結
本章思考題及實訓

第四章展示設計的基本原理
節展示空間原理
一、劃分功能空間
二、動綫設計
三、空間結構與造型設計
四、展用空間
五、洽談空間
六、輔助空間
第二節展示空間設計的形式法則
一、造型與比例
二、節奏與韻律
三、對比與統
四、空間視錯覺
第三節展示設計的基本法則
一、現代會展的基本特徵
二、會展空間的構成方法
三、會展設計材料與構造
小結
本章思考題及實訓

第五章展示設計中的“人”與“物”
節展示設計中的人體工程學
一、展示設計與人體生理特徵
二、展示設計與視覺生理特徵
第二節支撐展示設計的元素
一、展示空間中的燈光設計
二、展示空間中的色彩設計
三、展示設計中的材料應用
……

第六章展示設計的延伸
第七章嚮縱深發展的設計
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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建築空間敘事與場所精神的深度探索 圖書名稱： 《建築空間敘事與場所精神的深度探索》 作者： [此處可填寫一位或多位資深建築理論傢或設計實踐者的姓名] 齣版社： [此處可填寫一傢具有權威性的建築或藝術類專業齣版社名稱] --- 內容簡介： 本書旨在超越單純的空間形態與功能布局的討論，深入剖析建築空間作為一種媒介，如何承載、錶達並塑造人類的經驗、記憶與文化認同。它不僅是一部關於空間設計理論的梳理，更是一次關於“場所”（Place）的哲學性追問與設計實踐的深度對話。全書結構嚴謹，論證充分，兼具深厚的理論基礎與鮮活的案例分析，是建築學、城市規劃、環境藝術設計等相關專業師生及業內人士的必備參考書。 第一部分：空間哲學的溯源與重構 第一章：從幾何抽象到現象學的轉嚮 本章追溯瞭西方建築理論中對空間的理解變遷。從文藝復興時期以透視為核心的“笛卡爾空間”的理性主義構建，到20世紀初現代主義對功能至上和技術美學的追求，我們梳理瞭空間概念的物質化傾嚮。隨後，重點引入瞭現象學思潮對空間理解的根本性挑戰。 海德格爾的“棲居”觀： 探討“在世存在”如何通過建築空間得以體現，空間並非容器，而是“敞開的領域”（Clearing）。空間體驗的本質是生成性的，而非先驗的。 圖爾的“身體與空間”： 分析身體的運動、感知和尺度如何構築我們對空間的直觀理解，強調空間體驗的主體性和在場性。 非歐幾何與拓撲學在空間思維中的影響： 介紹非綫性、多維度的空間概念如何啓發當代建築師跳脫齣傳統的盒式思維，關注空間的連續性與滲透性。 第二章：敘事性空間的理論框架 本章聚焦於“敘事”這一核心概念如何在空間設計中得以實現。空間不再是靜止的背景，而是時間的容器和事件的舞颱。 序列、節奏與轉摺： 分析一係列連續或離散的空間單元如何共同構成一條時間軸上的體驗路徑。探討節奏感（Rhythm）在引導視綫、控製步速和情緒轉換中的關鍵作用。 象徵性與隱喻： 深入探討建築元素（如光綫、材質、體量）如何被賦予超越其實用性的文化和心理含義，從而實現深層的意義傳達。例如，高聳的中庭如何隱喻崇高感或權力結構。 文學與電影手法在空間設計中的藉鑒： 藉鑒敘事結構中的“開端-發展-高潮-結局”模式，分析如何在建築遊覽路徑中精心編排情感麯綫，製造驚喜、沉思或迴歸。 第二部分：場所精神（Genius Loci）的診斷與激活 第三章：場所精神的理論譜係：從地域性到情感依附 場所精神是本書探索的另一核心支柱。本章係統梳理瞭這一概念的起源、發展及其在當代環境設計中的應用睏境。 諾伯格-舒爾茨的地域主義： 詳述其對特定地理環境、氣候、文化傳統與建築形式之間內在聯係的闡釋，強調場所的獨特性。 空間的氣質與氛圍（Atmosphere）： 討論如何通過光影的微妙變化、材料的質感觸感以及聲音環境的控製，來營造特定且難以言喻的空間“氣質”。這種氣質是場所精神最直接的感官錶達。 記憶、曆史與疊加： 探討時間維度對場所精神的塑造。新的設計如何與既有的曆史肌理進行對話、衝突或融閤，而非簡單地覆蓋。 第四章：場所精神的“可感知性”設計策略 本章側重於將抽象的“場所精神”轉化為可操作的設計手法。 感官整閤設計： 強調不能僅依賴視覺，必須調動觸覺、聽覺、嗅覺等所有感官通道來強化場所的獨特性。例如，特定石材的冰冷觸感、雨水滴落的迴響。 微氣候與本土材料的運用： 探討如何利用當地的自然資源和傳統工藝，使建築在物理層麵真正“紮根”於場地，從而激活其內在的生命力。 人與場地的互動關係研究： 分析設計如何預留或激發使用者主動參與和重新定義的空間可能性，使場所精神成為一個持續演化的過程，而非一成不變的既有屬性。 第三部分：前沿案例的深度解構 本部分通過對全球範圍內具有裏程碑意義的當代建築實踐案例的細緻分析，印證前兩部分所建立的理論框架。案例的選取標準在於其在空間敘事和場所精神營造上的突齣貢獻，而非僅僅關注其技術難度或體量規模。 第五章：敘事性空間的典範解析 案例一：博物館群的空間序列（側重時間流動與知識遞進）： 分析某著名博物館如何通過一係列不同尺度、不同光照條件的展廳布局，引導參觀者經曆知識獲取的情感波動。 案例二：公共圖書館的“迴歸與沉思”路徑（側重精神性空間）： 考察一座將閱讀空間設計成接近宗教場所氛圍的建築，如何通過體量和材料的對比，實現從喧囂到寜靜的敘事轉換。 第六章：場所精神的再生與重塑 案例三：舊工業遺址的場所記憶活化（側重曆史對話）： 研究在保留原有結構和材料痕跡的前提下，植入新功能如何實現對基地曆史的尊重與重塑，避免純粹的“去語境化”改造。 案例四：麵對極端環境的地域性迴應（側重氣候與文化適應）： 探討在沙漠、高寒或濕熱地區，優秀建築如何通過順應甚至誇張場地特徵，反而成就瞭其獨特的場所精神。 結語：走嚮麵嚮未來的空間倫理 本書最後將迴歸到設計的倫理層麵。在快速城市化和全球化背景下，如何堅持設計的人文關懷，抵製標準化、同質化的傾嚮，構建有深度、有溫度、能與人建立情感連接的建築空間，是每一位設計者必須承擔的責任。本書鼓勵讀者將理論內化為直覺，在實踐中不斷探索屬於自己時代和場域的“空間敘事”與“場所精神”。 本書特色： 1. 理論與實踐的無縫對接： 理論章節深入淺齣，案例分析細緻入微，確保讀者能將抽象概念轉化為具體的設計語言。 2. 跨學科的視野： 融閤瞭現象學哲學、敘事學、文化地理學等多學科視角，提供瞭看待建築空間的全新維度。 3. 對“體驗”的深度關注： 將讀者的身體、情感和認知過程置於設計分析的核心，強調設計的最終目的是創造有意義的人類經驗。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，那種沉甸甸的質感就傳遞齣一種內容豐富的信號。作為一名在藝術設計領域摸爬滾打多年的從業者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸、拓展思路的專業書籍。“展示空間設計”這個主題本身就充滿瞭無限的可能性，我非常好奇這本書是如何解讀和呈現這個概念的。我期待它能夠不僅僅停留在理論層麵，而是能更深入地探討實際操作中的關鍵點，比如成本控製、材料的可持續性、施工工藝的細節等等，這些都是在實際項目中不可或缺的。我希望書中能夠包含一些具體的項目流程梳理，從概念的提齣到最終落地的每一個環節，都能有清晰的指導和建議。同時，我也希望它能涵蓋不同文化背景下的展示空間設計特色，以及如何在這種多元化的視角下進行創新，這對於我來說將是極具價值的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，色彩搭配大膽而富有層次感，字體清晰，排版也顯得非常專業，一看就是齣自名傢之手。在翻開之前，我對於“十二五高等院校藝術設計精品教材”這個定位就充滿瞭期待。我想象著裏麵會收錄大量優秀的、具有前瞻性的設計案例，能夠引領藝術設計專業學生打開新的視野，掌握前沿的設計理念和方法。我特彆希望它能從理論到實踐，係統地梳理展示空間設計的脈絡，從曆史演變到當下趨勢，再到未來展望，能夠有一套清晰的邏輯框架。同時，對於不同類型的展示空間，比如展覽館、博物館、商業店鋪、公共藝術裝置等，能有深入的案例分析，講解它們的獨特性和設計要點，以及如何將文化、藝術、科技等元素巧妙地融閤其中。我期望這本書不僅僅是知識的堆砌，更能激發讀者的創造力和批判性思維，引導他們思考如何通過空間設計來傳遞信息、引發情感，甚至改變人們的行為。

評分☆☆☆☆☆

這本《展示空間設計》的封麵設計，那種略帶復古又不失現代感的字體和配色，讓我感受到瞭教材應有的專業與嚴謹。作為一名對藝術史和展覽策展都有所涉獵的設計愛好者，我一直認為展示空間設計是連接藝術品與觀眾的重要橋梁。我期待這本書能夠提供一個更加宏觀的視角，去審視展示空間設計的曆史淵源及其在不同曆史時期扮演的角色。我希望它能夠深入探討不同類型展覽（如藝術展、科技展、文化遺産展等）在空間設計上的獨特需求和策略，並分析成功的展覽空間是如何通過其獨特的敘事方式和互動體驗來深化觀眾對內容的理解和情感的連接。我特彆想瞭解書中是否會涉及如何通過空間設計來解決信息過載的問題，以及如何為不同年齡、不同文化背景的觀眾提供個性化的觀展體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一眼就被它厚實的裝幀和精美的紙質所吸引。封麵上的“展示空間設計”幾個大字，在光綫下閃爍著一種專業的光澤，讓我想象著裏麵一定蘊含著許多大師級的作品和深刻的見解。作為一名對展覽策劃和空間敘事充滿好奇的設計愛好者，我一直渴望能有一本能夠係統梳理展示空間設計核心要素的權威讀物。我期待書中能夠詳細講解空間規劃的原則、動綫設計的重要性、燈光如何營造氛圍、色彩如何影響情緒，以及材料選擇的考量等等。我希望能看到書中通過大量的圖例和詳盡的分析，來剖析不同風格和主題的展示空間是如何通過巧妙的布局和細節的把控，最終實現其預期的展示效果和藝術價值的。尤其希望它能探討如何將數字化技術，如AR、VR等，融入到傳統展示空間中，創造更具沉浸感和互動性的體驗，這無疑是未來展示空間設計的重要發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有衝擊力，那種簡潔而又不失力量感的排版，讓我對“展示空間設計”這一主題充滿瞭想象。作為一名初入設計行業的學生，我對如何構建一個能夠有效傳遞信息、引發共鳴的展示空間感到非常迷茫。我迫切地希望能從這本書中找到一些清晰的指引，瞭解展示空間設計的基本構成要素，以及如何將抽象的概念轉化為具象的空間體驗。我期待書中能夠講解一些經典的展示空間設計案例，並對這些案例進行深入的剖析，比如它們是如何解決空間布局的難題，如何通過材質和色彩來烘托主題，以及如何利用燈光來引導觀眾的視綫。我尤其希望這本書能提供一些實用的設計工具和方法論，讓我能夠更好地掌握展示空間設計的技巧，並在未來的學習和實踐中運用起來。