基本信息
书名:和食器
定价:68.00元
作者:浜裕子
出版社:中国民族摄影艺术出版社
出版日期:2017-07-01
ISBN:9787512209893
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
器皿是料理的衣装。即使是同样的菜品,放到不同的器皿中,其外观、带给人的感觉甚至味道都会发生不可思议的变化。《和食器》从常用的饭碗与汤碗开始,循序介绍和食器的款式、材质、纹样、产地等基础知识,挑选与保养的窍门,并示范正确的餐桌摆设。除此之外,还包含了和食器的历史与格调、不同纹理蕴含的意义、日式料理的用餐礼仪等等。和食器的世界很大,有道不完的知识,不妨从了解日常生活中的常用器皿开始吧。
目录
前言 6
何谓“和食器” 8
章 陶器?瓷器 10
饭碗(陶器)12
饭碗(瓷器)14
茶杯茶碗 16
中盘 18
小碟?小豆碟 22
小钵?珍味钵 26
有盖瓷器?茶碗蒸容器 30
方盘 32
向付 34
荞麦猪口杯 36
土锅 38
大盘 40
大钵 42
德利?铫子?深底大杯?猪口小杯 44
急须?土瓶 46
其他的接待器皿 48
专栏 和食器衍生的赏玩法1
玩味和选择日本料理店的方法 50
第二章 漆器?玻璃器皿?其他 52
碗(漆器) 54
酒器及其他器皿(漆器) 56
膳?托盘(漆器) 58
重箱?切溜(漆器) 60
玻璃器皿 62
锡?竹?杉制器皿 66
复合素材器皿 68
筷子 70
筷架 72
桌布 74
长桌巾?桌旗 76
餐巾 77
手巾 78
纸饰 79
第三章 和食器的餐桌布置 80
将时尚的和食器用于日常生活 82
用三菜一汤款待意外的访客 84
轻松享受九谷烧的变绘系列器皿 86
用玻璃器皿打造夏日的清凉餐桌 88
深秋时节,与工作伙伴小酌一杯 90
在“盛大”的日子里营造出高格调的桌面 92
和食器的基本配置顺序 96
和食器组合的失败案例 97
专栏 和食器衍生的赏玩法2
拜访九谷烧作家、窑户 五十吉深香陶窑 98
第四章 和食器的基础知识 100
和食器各部分的名称 102
和食器的大小 103
和食器的历史 104
首先应该备齐的和食器物件 106
各式各样的和风纹样 108
根据季节选择器皿 110
器皿的格调『真?行?草』是什么? 112
和食礼仪 114
和食器的护理方法 116
和食器的摆盘 118
和食器的材料及制造方法 120
陶瓷器的制作技法与产地 122
个人推荐的和食器商店 124
专有名词索引126
作者介绍
浜 裕子
花艺与空间设计师。历任英语、日语教师,后开始从事花艺装饰、桌面布置、室内设计、派对、广告等策划。近几年研究日本的生活文化,提出将生活空间艺术化的概念,主持“花生活空间”、举办“花&桌面布置者培养讲座”。著有《现代桌面布置》、《待客桌面布置72变》、《茶与日式点心的桌面布置》、《花餐巾》、《日式桌面布置》、《聚会桌面布置》、《花的桌面布置》,系列丛书《桌面餐巾的100种折法》(诚文堂新光社)等多部书。
文摘
序言
《和食器》这本书的名字,让我对它充满了期待,因为我一直对日本文化中的那种细致入微的生活追求感到着迷。我曾经看过一些关于日本茶道和花道的书籍,深深地被其中蕴含的仪式感和对自然美的尊重所打动。我希望这本书能够深入挖掘和食器在这些传统文化中的角色和意义。比如,茶道中的茶碗,是如何选择和使用的?它们承载着怎样的历史和文化寓意?还有,在日本的节日庆典中,是否会有特别的食器出现?它们又象征着什么?我非常好奇,这些看起来平凡的餐具,是如何与日本人的情感、信仰以及对美好生活的向往紧密联系在一起的。此外,我也希望书中能介绍一些关于如何欣赏和鉴赏和食器的方法。比如,从哪些方面去判断一件器物的价值?如何辨别不同流派的特色?如果能读到一些关于著名和食器品牌或工匠的故事,了解他们的创作历程和艺术理念,那就更完美了。我期待这本书能让我不仅仅是认识和食器,更能理解它们所承载的文化灵魂。
评分拿到《和食器》这本书,我立刻被它自带的那种素雅气质所吸引。我之前去过日本,也去过一些当地的手工艺品市场,对那些质朴而又充满生命力的陶器留下了深刻的印象。尤其是那些带有手工痕迹,不那么完美却格外耐看的器皿,总能触动我内心深处的那份宁静。我希望这本书能够带我深入了解这些器物的制作过程,比如泥土的选择、揉捏、成型,以及烧制过程中的火候把控,还有釉料的配比等等。我想知道,那些看似简单的器物,背后究竟凝聚了多少匠人的心血和智慧。我还对不同材质的食器,比如陶、瓷、漆器等等,它们的特性和适合的料理方式,有着浓厚的兴趣。了解这些,不仅能帮助我更好地欣赏和使用它们,也能让我对日本的传统手工艺有更深层次的理解。我尤其期待书中能有一些关于如何选购和保养这些食器的小贴士,毕竟,它们往往价格不菲,而且需要悉心照料才能长久保持其魅力。如果书中还能分享一些关于日本家庭的用餐场景,展示不同食器在日常生活中是如何被使用的,那将是非常有意义的。
评分我最近入手了一本名叫《和食器》的书,我带着一种学习的态度去翻阅,主要是想了解一下日本的餐具文化。在我印象中,日本的食器总是以一种简约、自然、注重细节著称,而且每一种餐具似乎都有其特定的用途,不会随意混用。这本书的内容,我猜想应该会涉及日本不同地区,比如有田烧、美浓烧、九谷烧等等这些著名的陶瓷产地,介绍它们各自的特色和历史渊源。我特别想知道,为什么同样的材质,在不同的地区,能够烧制出如此风格迥异的器物?是气候、水土的原因,还是传承下来的独特工艺?此外,我也对食器本身的形状、纹饰以及颜色搭配很感兴趣。日本人是不是会根据食材的颜色、质地,甚至季节来选择不同的食器?比如,夏季是否会偏爱清凉的蓝色系,而秋季则倾向于暖色调?如果书中能提供一些关于食器与食物搭配的实用建议,那对我来说将是极大的帮助,毕竟,有时候一道菜的味道,不仅仅取决于食材本身,也离不开承载它的器皿。我还对食器上的花纹和图案感到好奇,它们是否都蕴含着某种象征意义,或者代表着特定的季节和祝福?
评分这本书叫《和食器》,我拿到它的时候,就想着它肯定能带我领略一番日本的餐桌美学。我一直觉得,日本人对器物的重视程度,已经超越了单纯的实用性,上升到了艺术和哲学的层面。这本书,我希望它能为我打开一扇窗,让我看到更多关于日本食器设计理念的深入探讨。我想了解,它们是如何在追求功能性的同时,又兼顾了视觉上的美感和触觉上的舒适度?特别是那些看似极简的设计,背后是否蕴含着深邃的东方哲学,比如“侘寂”美学,强调不完美、不对称以及事物的自然状态。我还想知道,日本人在器物的配色上,有没有什么不成文的规矩?比如,如何通过色彩来烘托食物的美味,或者传达某种情绪?另外,我对于日本的器物是如何与生活空间相互呼应的,也非常好奇。食器是否会根据不同的季节、节日,甚至是主人的心情而有所变化?如果书中能有一些实际的搭配案例,展示如何用一套精美的和食器,为一顿家常便饭增添无限情调,那将是我最乐于见到的。
评分这本书的名字叫做《和食器》,单听这个名字,我脑海中就勾勒出了无数个画面:干净的木质餐桌上,摆放着精致的碗碟,窗外是飘落的樱花,室内弥漫着淡淡的茶香,空气中流动着一种宁静与和谐。我之前就对日本的器物美学颇感兴趣,尤其是那些充满岁月痕迹、工艺精湛的陶器和瓷器,它们不仅仅是餐具,更是一种生活态度的体现。我总觉得,使用漂亮的食器,能够为平凡的日常增添一份仪式感,让吃饭这件事变得更有趣,也更能体会到食物本身的美味。所以,当我在书店看到《和食器》这本书时,几乎是毫不犹豫地就把它买下了。我期待着书中能够详细地介绍各种和食器,比如它们的材质、制作工艺、不同地区的特色,以及它们是如何与日本的饮食文化相结合的。我希望能够了解到不同种类和食器在烹饪和盛装食物时的具体用途,以及如何搭配不同菜肴,让用餐体验更上一层楼。当然,我也很想知道,这些精美的食器背后,蕴含着怎样的历史故事和工匠精神。它们是如何传承至今的?又有哪些大师级的作品能够让我们一饱眼福?这些都是我非常期待在书中找到答案的。
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