BF-盘头篇-周毅食品雕刻-(附光盘1张)-周毅 中国纺织出版社 978750648707 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周毅 著

图书标签:

• 食品雕刻
• 盘头雕
• 周毅
• 雕刻艺术
• 烹饪技巧
• 中国纺织出版社
• 978750648707
• 教程
• 装饰
• 宴会菜肴

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506487078

商品编码：29935353883

包装：平装

出版时间：2012-07-01

图书基本信息
图书名称	盘头篇-周毅食品雕刻-(附光盘1张)	作者	周毅
定价	38.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787506487078	出版日期	2012-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

精彩内容敬请期待

作者简介

周毅，毕业于四川烹专，早年师从于工艺美术大师王龙，系统研究并掌握各大流派食雕面塑精华，并形成自己独特的风格。在教学上钻研形成了一套自己的“学得会”教学理念。 　　出版《实用食品雕刻精华》、《周毅实用食雕精华——第2版》、《周毅食品雕刻——花鸟篇》、《周毅食品雕刻——人物篇》、《周毅食品雕刻——面塑篇》等多本图书，本本畅销。

目录

花草类 牡丹 桃花含笑 情人节玫瑰 黄玫瑰 水仙 玉兰 花瓶 康乃馨 沁心兰 马蹄莲 浓情似火 太阳花 洋兰 红叶 紫蓝 明媚 清新 灿烂心情 郁金香 大丽花 蓝色魅惑 梅花 果实类 红苹果 樱桃 杨桃 相依莓 桃红柳绿 农园 西红柿 青青竹 潺潺情丝 丝瓜 盎然春意 动物类 神仙鱼 龙虾 南瓜松鼠 好奇 情意绵绵 王者气概 麒麟吐纳 望月 锦鲤跃浪 嬉水 一马当先 张牙舞爪 麒麟 扇贝 悠然 海螺 景物类 旋律 小桥流水 一叶轻舟 陋室铭 锣鼓喧天 生命 诗情画意 丛林一隅 水底小景 雪域风情 童年记忆

编辑推荐

22种花草，11种果实，16种动物，12种景物；食品雕刻*流行的盘头尽在本书；1000多张详细的步骤图，一看就会。特别附赠盘头雕刻光盘，超值！

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《中华传统面塑艺术探微》 作者： 王晓明 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5001-5890-2 --- 书籍简介 《中华传统面塑艺术探微》是一部全面、深入、系统地梳理和解析中国传统面塑艺术发展脉络、技法精髓与文化内涵的专业著作。本书旨在为艺术爱好者、民俗研究者、工艺美术从业者以及对中华传统文化感兴趣的读者，提供一个清晰而丰富的面塑艺术图谱。全书约计五十余万字，辅以数百幅高清彩图及线描图解，力求在理论与实践之间搭建坚实的桥梁。 第一部分：面塑的源流与文化根基 本书的开篇追溯了面塑艺术在中国数千年历史中的起源与演变。我们探讨了从新石器时代出土的原始面制祭品到汉代画像石中所见的“面人”形象，揭示了面塑如何植根于古代的祭祀、祈福与生活习俗之中。 第一章：历史长河中的面塑印记 早期形态的考证： 详细分析了考古学和文献中关于面食塑形的最早记载，区分了“祭面”与“娱面”的不同功能。 唐宋盛期的繁荣： 深入研究了唐代“糖塑”与宋代“面灯”的流行，探讨了这些民间艺术形式如何渗透进宫廷与市井生活。 地域流派的形成： 概述了明清时期，中国不同地域（如京津、陕甘、川渝等地）面塑技艺开始独立发展，形成了各自鲜明的风格特征。 第二章：面塑的民俗功能与哲学意蕴 面塑并非单纯的装饰品，它承载着深厚的民间信仰与伦理观念。本章重点剖析了面塑在特定节庆中的象征意义。 “团圆”与“丰收”的符号： 阐述了春节、元宵节中面塑作品如何表达对家庭和睦、五谷丰登的美好期盼。例如，面塑的“十二生肖”或“福禄寿三星”如何作为家居装饰，寄托人们对未来的美好愿景。 生命礼仪中的面塑： 探讨了在婚嫁、寿诞、满月等人生重要节点，特定面塑造型（如“娃娃抱鱼”、“寿桃”）所蕴含的祝福与禁忌。 “泥土哲学”的体现： 分析了面塑作为一种由最朴素的粮食转化而来的艺术，其“取之于民，用之于民”的朴素哲学观。 第二部分：工艺技法与材质科学 本书的核心部分详尽阐述了传统面塑从原料准备到成品定型的全过程，着重于展现工艺的精微与科学性。 第三章：原料的甄选与配比 面塑的“面”并非简单的面粉，而是包含多种成分的复合体。本章详细解析了制作优质面塑所需的科学配方。 面粉的选择与预处理： 探讨了不同筋度的面粉对塑形效果的影响，以及“烫面”与“生面”的适用性区分。 塑形助剂的运用： 重点介绍了传统配方中常用的如石灰、植物油、明矾、乃至特定草木灰水等物质，如何调节面团的延展性、黏性和干燥速度。 色彩的自然提取： 系统梳理了传统面塑色彩的来源，包括使用天然矿物颜料（如朱砂、石青）和植物提取物（如姜黄、栀子）的制作方法，以及它们与面胚结合的原理。 第四章：核心塑形技艺深度解析 本书详细拆解了面塑艺术中常用的数十种基础和高级手法，每种技法均配有清晰的步骤图示。 “揉、捏、搓、推”的精妙平衡： 阐述了如何通过对手法轻重缓急的控制，实现面团在不同状态下的塑形目的。 “剪、刻、插、贴”的细节处理： 重点介绍了如何使用特制的竹签、金属片等工具，刻画人物的衣褶、动物的毛发和植物的脉络。 立体造型的结构支撑： 探讨了在制作大型或复杂组合面塑时，如何利用内部支撑（如铁丝、竹签骨架）来保证结构的稳定性和长期耐久性。 高级技法——“画”与“染”： 区分了“直接着色”与“面胚干燥后的彩绘”两种上色方式，并分析了传统画法中如何运用晕染技巧，使面塑富有层次感。 第三部分：地域流派的风格比较与传承 面塑的魅力在于其广泛的地域适应性。本部分通过对比分析中国几大主要面塑流派的代表作品，展现其艺术风格的差异性。 第五章：北方雄浑与南方细腻 京津派（“面人张”一脉）： 分析其注重写实造型、人物神态捕捉的特点，以及对历史故事和戏曲人物的偏爱。重点解析其“一气呵成”的揉塑风格。 陕甘派（黄土高原的印记）： 探讨其色彩对比强烈、造型粗犷、多取材于农耕生活与神话传说的特色，以及其面塑中蕴含的朴素生命力。 川渝派（“捏糖人”的延续）： 侧重于分析其造型的灵动性、对细节的夸张处理，以及在制作糖化面人（或使用高粱糖、麦芽糖）方面的独到之处。 第六章：现代面塑的创新与展望 面对现代生活方式的变迁，传统面塑艺术也在寻求新的生命力。本章讨论了当代面塑艺术家如何进行材质的改良和主题的拓展。 新材料的应用尝试： 探讨了如使用糯米粉、树脂添加剂等新配方，以增强作品的防虫、防霉和抗裂性。 主题的跨界融合： 分析了当代面塑如何将现代流行文化元素、抽象艺术概念融入传统造型之中，实现“古为今用”。 面塑的保护与推广策略： 提出了抢救性记录、数字化存档以及加强学校美育教育在面塑传承中的重要作用。 结语 《中华传统面塑艺术探微》力求以严谨的学术态度，结合生动的实例，描绘出这一古老而鲜活的民间工艺的完整图景。本书不仅是一本技艺手册，更是一部关于中国人民勤劳、智慧与审美情趣的文化史诗。通过对手工技艺的尊重与重现，我们期望读者能够体会到“指尖上的艺术”所蕴含的深厚民族情感与不朽的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

深入研读其中关于食材处理和工具使用的章节后，我必须承认，这本书在基础功的强调上达到了近乎苛刻的程度。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的最终成品，而是花了大量的篇幅来讲解如何正确地挑选、保养和使用雕刻刀具，以及不同种类食材（比如根茎类与瓜果类）在雕刻过程中对温度、湿度和力度控制的细微差别。这种对基础的夯实，对于任何想要在这个领域有所成就的人来说，都是至关重要的。作者的描述极具画面感，即便只是文字，我都能想象出刀刃切入食材时那种恰到好处的阻尼感。可以说，这本书真正做到了“授人以渔”，它教会的不是某一个造型的做法，而是掌握一种可以迁移、可以创新的底层逻辑和操作哲学。

评分☆☆☆☆☆

我原本是抱着试一试的心态购入这本书的，毕竟我对食品雕刻这个领域涉猎不深，担心内容过于专业化或晦涩难懂。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料，它采取了一种非常平易近人的教学口吻，仿佛一位经验丰富的大师正在你身旁，耐心且细致地指导每一个步骤。作者在讲解每一个“盘头”造型的演变脉络时，不仅仅停留在技法的罗列上，更深入地阐述了背后的设计理念和文化渊源，这让整个学习过程变得生动有趣，不再是枯燥的技术模仿。书中穿插的那些“经验之谈”和“避坑指南”，更是价值连城，它们都是无数次实践中摸索出来的宝贵财富，对于初学者来说，简直是少走了很多弯路。这种将理论与实践完美结合，同时又富有人文关怀的写作手法，极大地激发了我对这门手艺的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种低饱和度的米白色调，搭配着精致的烫金工艺，将书名“BF-盘头篇”几个字凸显出来，显得既古典又雅致。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉质量上乘。内页的印刷清晰度非常高，即便是色彩复杂的图案，也能展现出丰富的层次感和细腻的纹理。我尤其欣赏它排版上的用心，作者似乎非常注重读者的阅读体验，留白处理得恰到好处，既保证了信息量，又不至于让人感到拥挤。整体来看，这本书的制作水平，绝对称得上是一流的手工艺品，光是摆在书架上，都能感受到一股匠心独运的艺术气息。这种对细节的极致追求，也让我对书中内容充满了更高的期待，毕竟，一本从外表到内里都如此用心的作品，想必其内容的深度和广度也不会令人失望。

评分☆☆☆☆☆

对于光盘内容的体验，我感到非常满意。通常附带的光盘内容往往是低清且过时的补充材料，但这张光盘的制作水准与书籍本体保持了高度一致。视频清晰流畅，关键步骤的慢镜头回放，对于理解那些需要精确手感的动作至关重要。我发现，有些文字描述起来相对抽象的旋转、翻转或精修细节，在视频中一目了然，大大缩短了我自己摸索的时间。特别是对于那些需要快速连续操作的环节，动态的演示效果简直是无与伦比的学习辅助。这套“书+盘”的组合拳，构建了一个立体化的学习系统，确保了读者在理论学习之余，能够得到最直观的视觉指导，这在同类出版物中是少有的高标准配置。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到惊喜，那一定是在它对于“创新与传承”这个主题的处理上。这本书的标题虽然指向了具体的“盘头篇”，但内容远不止于此。作者巧妙地将一些传统的盘头样式进行了现代化的改良，赋予了它们新的时代审美和结构逻辑。通过对比分析，读者可以清晰地看到，优秀的传统技艺是如何在高科技和快节奏的现代餐饮环境中找到新的生命力的。更难能可贵的是，书中还鼓励读者在掌握基本功后，大胆地融入自己的地域文化元素或个人风格，这极大地拓宽了食品雕刻的艺术边界。这种既尊重历史又面向未来的态度，使得这本书不仅是一本技术手册，更像是一部关于传统手艺如何实现自我革新的思想录。