满28包邮 宋元戏曲史(跟大师学国学) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王国维 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101075045

商品编码：29935878871

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：宋元戏曲史(跟大师学国学)

定价：15.00元

作者：王国维

出版社：中华书局

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787101075045

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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历史学家　傅斯年
　　近年坊问刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安《宋元戏曲史》*有价值。
历史学家　郭沫若
　　王国维的《宋元戏曲史》和鲁迅的《中国小说史略》，毫无疑问，是中国文艺史研究上的双璧。不仅是拓荒的工作，，而且是的成就，一直领导着百万的后学。

内容提要

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本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。

目录

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自序
章 上古至五代之戏剧
第二章 宋之滑稽戏
第三章 宋之小说杂戏
第四章　宋之乐曲
第五章　宋官本杂剧段数
第六章　金院本名目
第七章　古剧之结构
第八章　元杂剧之渊源
第九章　元剧之时地
第十章　元剧之存亡
第十一章　元剧之结构
第十二章　元剧之文章
第十三章　元院本
第十四章　南戏之渊源及时代
第十五章　元南戏之文童
第十六章　馀论
附录一　元戏曲家小传
附录二
一　曲录自序
二 宋元戏曲史
三 读《宋元戏曲史》
四 国学论丛王静安先生纪念专号序

作者介绍

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文摘

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序言

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《满28包邮 宋元戏曲史（跟大师学国学）》图书简介 一、 余音绕梁，雅韵传承：宋元戏曲的辉煌乐章 宋元时期，是中国戏曲艺术的孕育、发展与成熟的关键阶段。在这个波澜壮阔的时代，随着商品经济的繁荣，市民阶层的壮大，以及文化艺术的空前交流，一种全新的、集歌、舞、唱、念、做于一体的综合性表演艺术——戏曲，如雨后春笋般涌现，并迅速走向辉煌。本书《满28包邮 宋元戏曲史（跟大师学国学）》便是一部深入浅出、系统梳理宋元戏曲发展脉络，领略中华戏曲古老魅力的权威之作。它以严谨的学术态度，生动的叙事笔触，为读者勾勒出那个时代舞台上最动人的色彩，最恢弘的篇章。 二、 溯流而上，探寻戏曲的源头活水 宋元戏曲的兴起并非一蹴而就，而是有着深厚的历史积淀。本书将带领读者穿越时空，追溯戏曲的萌芽阶段。从先秦时期的歌舞百戏，到汉唐的乐府歌舞、参军戏、百戏，再到宋代勾栏瓦舍中日渐成熟的“杂剧”，以及元代“元杂剧”的定型与繁荣，本书层层剥茧，清晰地展现了戏曲艺术从朴素走向成熟的演进过程。 萌芽期： 介绍先秦时期的“百戏”，如“鱼龙舞”、“筑舞”等，展现早期表演艺术的雏形；探讨汉代“角抵”、“弄丸”、“走索”等杂技表演对后世戏曲的影响；分析唐代“参军戏”作为早期戏剧形式的特点，以及“燕乐”对歌唱艺术的推动。 孕育期（宋代）： 重点阐述宋代城市经济的繁荣对市民文化的需求，以及“勾栏瓦舍”这一表演场所的出现。介绍宋代“杂剧”的特点，如“瓦舍勾栏”的表演形式，各种“说话”艺术（如说书、相声）的演变，以及“唱赚”、“风月宝鉴”等早期戏曲形式的探索。特别会深入分析宋代“南戏”的发端，如《张协状元》、《刘知远诸宫调》等，揭示南戏的早期风格与发展趋势。 成熟期（元代）： 聚焦元代“元杂剧”的鼎盛时期，分析其艺术特色、结构特点、音乐唱腔以及表演程式。通过对关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等“元曲四大家”的代表作品进行精要解读，如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《墙头马上》、《倩女离魂》等，展现了元杂剧的巅峰成就及其对后世戏剧的深远影响。 三、 名家荟萃，经典永流传 宋元时期是中国戏曲史上的一个黄金时代，涌现出无数杰出的剧作家和经典剧目。本书将为您一一呈现这些璀璨的明星，并深入剖析他们的艺术成就。 关汉卿： “元曲四大家”之首，其作品以现实主义的创作手法，深刻揭露社会黑暗，歌颂劳动人民的淳朴与反抗精神。重点解析《窦娥冤》中窦娥的悲惨命运与强烈控诉，展现了其“惩恶扬善，彰善瘅恶”的创作主旨。 马致远： 以其作品的豪迈奔放、意境深远而著称。分析《汉宫秋》对汉宫秋月般凄凉的描绘，以及《荐 Gūi》中马致远的文人情怀。 白朴： 作品以细腻的情感、雅致的文笔见长。解读《墙头马上》中男女主人公曲折动人的爱情故事。 郑光祖： 作品内容广泛，尤擅长描写男女爱情，笔触生动，语言流畅。分析《倩女离魂》中倩女的浪漫与对自由的追求。 除了“元曲四大家”，本书还将介绍其他重要的剧作家及其作品，如石君宝的《曲江池》、王实甫的《西厢记》（尽管《西厢记》的作者归属尚有争议，但其艺术价值与代表性不容忽视，本书会进行梳理），以及其他涌现的优秀剧目，让读者全面了解宋元戏曲的丰富遗产。 四、 艺术特色，独具匠心 宋元戏曲之所以能在中国戏剧史上占据举足轻重的地位，与其独特的艺术魅力密不可分。本书将深入探讨宋元戏曲在以下几个方面的艺术特色： 文学性： 元杂剧的唱词，即“曲”，是中国古代诗歌的一大高峰，其语言通俗生动，情感充沛，意境优美，具有极高的文学价值。本书将从曲的结构、韵律、修辞等方面进行分析，并摘选精彩的唱词进行赏析。 音乐性： 宋元戏曲高度重视音乐的运用，唱腔的创新与发展是其重要的艺术成就。本书将介绍宋元时期的音乐体制、各种曲牌的特点，以及不同剧种的唱腔风格，让读者领略其音乐的魅力。 表演性： 戏曲作为一种综合性的表演艺术，其表演程式、角色行当、脸谱、服饰等方面都发展得日臻完善。本书将梳理宋元时期表演艺术的特点，虽然具体细节因年代久远有所模糊，但会结合史料进行推测与描绘。 结构特点： 元杂剧通常有四折一楔子的固定结构，情节跌宕起伏，冲突集中。本书将分析这种结构形式的优点及其对戏剧节奏的把握。 题材多样： 宋元戏曲题材广泛，涵盖历史、神话、爱情、社会生活等方方面面，深刻反映了当时的社会现实和人们的思想情感。 五、 历史影响，深远流长 宋元戏曲的辉煌不仅体现在其自身的艺术成就，更在于它对后世戏剧发展的深远影响。 奠定中国戏曲的基础： 元杂剧的成熟，为后世明清戏曲的繁荣奠定了坚实的基础，其结构、唱腔、表演程式等都成为后代戏曲学习借鉴的典范。 推动地方戏曲的发展： 元杂剧的成功，也激发了各地戏曲艺术的创作热情，为后来各种地方戏曲的兴起提供了土壤。 丰富中华文化宝库： 宋元戏曲是中国传统文化的重要组成部分，其优秀的剧目和精湛的艺术，至今仍是我们宝贵的精神财富，滋养着一代又一代的中国人。 六、 跟大师学国学：学术深度与通俗易懂的完美结合 本书之所以冠以“跟大师学国学”的后缀，是因为它并非仅是枯燥的学术论述，而是由在国学领域造诣深厚的学者倾力打造。他们不仅具备扎实的理论功底，更懂得如何将深奥的学问以通俗易懂、引人入胜的方式呈现给广大读者。 权威的学术视角： 本书汇聚了多位戏曲史研究领域的大家，他们的研究成果和学术思想将贯穿全书，确保内容的严谨性和学术性。 生动的叙事风格： 作者们善于运用生动的语言和形象的比喻，将历史人物和故事情节娓娓道来，让读者仿佛置身于那个遥远的时代，亲历戏曲的诞生与繁荣。 丰富的史料运用： 本书在梳理史实的同时，也会穿插引用大量的古代文献、戏曲文献、历史记载等，力求还原宋元戏曲最真实的面貌。 注重文化解读： 除了对戏曲本身的艺术分析，本书还将深入探讨宋元戏曲所蕴含的社会文化、思想观念、伦理道德等，帮助读者理解戏曲背后的深层文化意涵。 图文并茂的呈现： （此部分为对“满28包邮”包装形式的合理延伸，但不直接是内容，而是提升阅读体验的辅助）为增加阅读的趣味性和直观性，本书在可能的情况下，将配以精美的插图，如古代绘画、戏曲人物造型、乐器图等，使读者在文字阅读之余，也能获得视觉上的享受。 七、 结语：穿越时空的艺术盛宴 《满28包邮 宋元戏曲史（跟大师学国学）》是一次穿越时空的艺术之旅。它将带领您走进宋元戏曲的辉煌时代，领略那些曾经震撼时代的悲欢离合，感悟古人对艺术的极致追求，并从中汲取中华文化的深厚底蕴。无论您是戏曲爱好者，还是对中国传统文化充满兴趣的读者，本书都将是您不可多得的案头佳作。翻开这本书，让宋元戏曲那穿越千年的雅韵，再次在您的心中回响。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容深度感到非常震撼，它绝非那种浅尝辄止的入门读物，而是真正深入到了宋元戏曲发展的肌理之中。作者似乎对当时的社会背景、文人思潮了如指掌，能够将戏曲的兴衰与时代的脉动紧密地联系起来进行剖析。我特别欣赏其中对于“角色行当”演变的那几章论述，那种细致入微的考证和独到的见解，让我对传统舞台艺术有了全新的认识。读完后，我感觉自己仿佛穿越回了那个灯火阑珊、鼓板喧天的戏台下，对当时观众的情感共鸣有了更深层次的理解。这种将学术严谨性与文学感染力完美结合的叙事方式，让那些陈旧的史料焕发出了新的生命力，远比枯燥的教科书来得生动有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但也是极具回报的。它要求读者具备一定的历史和文学基础，否则在面对那些繁复的典故和专业的术语时，可能会感到吃力。我刚开始阅读时，确实需要频繁地查阅一些辅助资料，但这反而激发了我主动学习的兴趣。更值得称道的是，作者在行文中展现出一种极强的逻辑构建能力，即使是跨越数个朝代的复杂流变，也能被梳理得层次分明，让你不会在浩瀚的史料中迷失方向。每一次攻克一个难点章节，那种豁然开朗的感觉，是单纯的消遣类阅读无法比拟的。它真正做到了“引人入胜”，引导着读者一步步深入到学术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常新颖，它没有将宋元戏曲仅仅视为文学史上的一个阶段，而是把它放在了整个市民文化和民间娱乐史的大背景下去考察。我特别赞赏作者对于不同剧种之间相互影响和融合的探讨，比如南戏和杂剧在传播过程中所发生的地域性变异。这种宏观的视野，帮助我跳出了单一的文本分析，开始从一个更广阔的文化生态系统去理解这些艺术形式的生命力。对于那些希望全面了解中国古代戏剧史的朋友来说，这本书提供了一个极其扎实的理论框架。它不仅告诉你“是什么”，更深入地解释了“为什么会这样”，这种探究事物本质的精神，是这本书最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的色调，配上精致的书法字体，让人还没翻开就能感受到一股浓郁的文化气息。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种微微泛黄、触感细腻的纸张，读起来非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。在内容排版上，作者的用心也体现得淋漓尽致，正文与注释的区分清晰明了，每部分的结构都安排得井井有条，即便是初次接触这个领域的读者，也能很轻松地找到自己需要的信息。我常常是抱着一种享受艺术品的态度去翻阅它，这种精心制作的实体书，在如今这个充斥着电子阅读的时代，更显得弥足珍贵。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，每一次摩挲都能感受到出版方对传统文化的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术贡献是毋庸置疑的，但更让我感到亲切的是，它弥漫着一种对“人”的关怀。作者在描述那些剧作家和演员的生平时，总能恰到好处地穿插一些富有生活气息的细节，让你能感受到他们作为普通人在那个时代所经历的挣扎与荣耀。例如，对于宋代瓦舍勾栏中艺人的生存状态的描述，就显得格外真实和动人。这种将历史人物还原为有血有肉的“人”的处理方式，使得原本遥远的史实瞬间拉近了距离。它让我体会到，每一次精彩的演出背后，都凝聚着无数台前幕后工作者的心血与智慧，阅读它，仿佛进行了一次与古代艺术家的心灵对话。