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出版社： 北京若愚文化发展有限公司

ISBN：0731A00214

商品编码：29940040552

基本信息

商品名称： 中国历代国宝珍赏-书法12	出版社： 北京若愚文化发展有限公司	出版时间：2014-09-18
作者：本社	译者：	开本：
定价： 4600.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：0731A00214	商品类型：图书	版次： 1

《笔墨千年：中国书法艺术巅峰之选》 序言 中国书法，一项承载着民族精神与文化血脉的古老艺术，自甲骨文的雏形伊始，历经数千年的演变与发展，凝结了无数智者与匠人的心血，成就了一脉相传、辉煌灿烂的艺术瑰宝。它不仅仅是文字的书写，更是情感的抒发、意境的营造、哲思的表达。每一笔、每一画，都蕴含着书写者独特的生命体验与审美追求。 本书《笔墨千年：中国书法艺术巅峰之选》旨在带领读者穿越时空的隧道，探寻中国书法艺术的源头活水，领略那些闪耀在历史长河中的璀璨明星。我们并非要简单罗列名家名作，而是力图通过精选的代表性作品，剖析其艺术特色、历史背景以及对后世的影响，从而揭示中国书法艺术的内在魅力与价值所在。本书关注的是那些在书法史上具有里程碑意义的创作，它们不仅是技法的典范，更是时代精神的缩影。 第一章：溯源与萌芽——从甲骨到金石的质朴力量 中国书法的历史，可以追溯到遥远的商周时期。甲骨文，作为目前发现的中国最早的成体系的成熟文字，其刻在龟甲兽骨上的朴拙线条，透露出一种原始而强大的生命力。这些文字，既是占卜的工具，也蕴含着先民们对宇宙万物的敬畏与探索。它们字形结构相对规整，笔画粗细不一，却充满了力量感和装饰性。 随后，青铜器上的铭文，即金文，以其沉雄古朴的风格，将书法的艺术性推向了新的高度。商代的金文多为图形化、象形化的特征，而西周的金文则趋于线条化、规范化，字形逐渐趋于整齐，笔力雄健，结构庄重。著名的《毛公鼎》、《散氏盘》等铭文，以其雄浑的气势、严谨的结构和富有韵律的笔画，展现了那个时代书法艺术的卓越成就。这些早期的书法，虽然与后来的“法度”尚有距离，但它们所蕴含的质朴、率真、雄浑之美，为中国书法艺术奠定了坚实的基础。它们是中华文明早期智慧的结晶，也是最早的书法艺术宣言。 第二章：变革与成熟——秦汉时期书体的确立与演进 秦始皇统一中国后，推行“书同文”的政策，丞相李斯奉命整理规范文字，创制了小篆。小篆结构匀称，笔画圆转，字形整齐划一，是中国书法史上第一个具有普遍规范的书体。小篆的出现，标志着中国书法进入了一个新的阶段，其规整的形体为后来的汉字发展提供了标准。 然而，在小篆趋于繁复的同时，一种更为便捷的书体——隶书，在实践中逐渐兴起并成熟。隶书的产生，是汉字书写便捷化、程式化的重要一步。它打破了篆书的象形意味，将线条变得平直，笔画简化，结构扁方，具有“蚕头燕尾”的典型特征。从早期的“秦隶”到汉代的“汉隶”，隶书的风格发生了显著的变化。汉代的隶书，如《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等，笔画的起伏变化丰富，结构端庄而洒脱，充分展现了隶书独特的艺术魅力。它既有古朴之风，又不失流畅与飘逸，是中国书法史上一个极其重要的转折点，为后世楷书、行书、草书的发展奠定了基础。 第三章：璀璨的艺术——魏晋南北朝的书法风流 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡而又充满创造力的时代，也是中国书法艺术走向高峰的时期。在这个时期，涌现出了一大批书法巨匠，他们以卓绝的才华，将书法艺术推向了前所未有的高度。 王羲之与行书的巅峰： 说到魏晋书法，不能不提“书圣”王羲之。王羲之集各家之长，融会贯通，创制了被后世奉为圭臬的行书。他的代表作《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》笔势委婉含蓄，遒美健秀，既有行云流水般的流畅，又有龙腾虎跃般的力度。其章法布局自然天成，字与字之间顾盼生姿，气韵生动，充满了“痛饮快谈，天下事了犹未了，人生之初，何不畅怀”的旷达情怀。王羲之的书法，将汉字的结构美、线条美、墨色美以及情感美完美地结合在一起，成为后世学习行书的最高典范。 钟繇与楷书的肇始： 与王羲之并称的还有钟繇，被誉为“楷书之祖”。钟繇的楷书，在汉隶的基础上，逐渐形成了方正、严谨、规整的特点，为成熟的楷书奠定了基础。其笔画顿挫有力，结构端庄，如《宣示表》、《力命帖》等作品，展现了早期楷书的古朴与庄重。 草书的飞扬： 此外，草书也在这一时期得到了极大的发展。张芝被誉为“草圣”，其草书笔势奔放，变化多端，如《冠军帖》等，展现了草书自由挥洒的艺术特质。而稍后的王羲之，在继承前人基础上，将草书推向了更高的境界，其《十七帖》更是行草艺术的典范。 第四章：法度与意境——隋唐书法的辉煌时代 隋唐时期，是中国封建社会的鼎盛时期，政治安定，经济繁荣，文化昌盛，书法艺术也迎来了其发展的黄金时代。这一时期的书法，以法度严谨、气象宏大、意境深远为主要特征。 欧阳询、虞世南、褚遂良——唐初三大家： 欧阳询的楷书，以其“欧体”的严谨、险峻、骨力强健著称，如《九成宫醴泉铭》，笔画方折，结体开阔，被后世誉为“楷书之法”。虞世南的楷书，则以平和、温润、匀称见长，如《孔子庙堂碑》，其字形雍容大度，笔力沉稳。褚遂良的楷书，则在吸收前人基础上，融入了二王的行书笔意，其字形秀丽、丰腴、流畅，如《雁塔圣教序》，展现了唐初楷书的多样风格。 颜真卿与柳公权——雄浑与骨力的代表： 颜真卿的楷书，以其雄浑、磅礴、气势恢宏的风格独树一帜。其“颜体”，笔画丰腴饱满，结构开张，如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，充满了阳刚之气和盛唐气象。柳公权的楷书，则以其瘦硬、挺拔、筋骨遒劲著称。其“柳体”，笔画骨力洞达，结构紧凑，如《玄秘塔碑》、《神策军碑》，与颜体并称，成为后世楷书学习的楷模，合称“颜筋柳骨”。 怀素与张旭——狂草的极致： 隋唐时期，草书也达到了新的高峰。怀素以其“狂草”闻名，其笔势纵横恣肆，如“飞龙舞凤”，其代表作《自叙帖》，展现了他狂放不羁的艺术个性。张旭更是被誉为“草圣”，其草书以“颠草”著称，笔墨淋漓，变化万千，极具视觉冲击力。 第五章：雅逸与洒脱——宋代书法的文人情怀 宋代，是中国文人阶层崛起并对艺术产生深刻影响的时代。宋代书法，注重抒发个人情怀，追求笔墨的意趣与个性，将书法从“法度”的束缚中解放出来，更趋向于“尚意”。 苏轼： 苏轼，这位集文学、艺术、政治于一身的巨匠，其书法风格雄健豪放，厚重典雅，充满了文人的洒脱与豁达。他的行书，笔画粗壮，墨色浓重，结构舒展，如《黄州寒食诗帖》，被誉为“天下第三行书”，充分展现了他“我书意造本无法，点画信手皆可合”的艺术追求。 黄庭坚： 黄庭坚的行书，以其“松散”、“欹侧”的特点独树一帜。他的字形多斜侧，笔画伸展，如《松风阁诗帖》，充满了奇崛与生动。 米芾： 米芾，以其“风樯阵马”般的迅疾与豪放著称。他的行书，笔画跌宕起伏，变化丰富，墨色浓淡相宜，如《蜀素帖》，充满了奔放的激情与艺术的才情。 蔡襄： 蔡襄的行书，则以其清秀、典雅、温润的风格为代表，如《尺牍》，字体端正，笔力平和，温文尔雅。 宋代书法家们，通过对笔墨的自由驾驭，将个人的情感、学识、品格融入其中，使得书法艺术更具生命力与人文关怀。 第六章：继承与开拓——元明清书法的传承与创新 元、明、清三个朝代，中国书法艺术在继承前代优秀传统的基础上，也呈现出新的发展与变化。 元代： 赵孟頫，是元代书坛的领军人物。他提倡“尚古”，复兴晋唐之法，其书法风格温润秀丽，结构严谨，将颜、柳、欧、赵等各家所长融为一体，创立了“赵体”，对后世影响深远。 明代： 明代书法，呈现出更为活跃和多元的面貌。初期，以“吴门书派”为代表，如祝允明、文徵明、王宠等，他们的书法既有晋唐的法度，又充满了文人的雅趣。中期，出现了“公安派”的公安三袁，他们的书法追求自然率真。晚明时期，以徐渭、傅山为代表的书法家，则以其奔放、狂怪的风格，展现了强烈的个性主义色彩。 清代： 清代书法，在继承传统的同时，也出现了对碑学的重视。这一时期，出现了如刘墉、王文治、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕等众多大家。他们从金石碑刻中汲取营养，将书法艺术的笔墨趣味、刀笔意趣与金石韵味相结合，开创了碑学书法的新局面，使得书法艺术在技法和审美上都得到了进一步的拓展。 结语 《笔墨千年：中国书法艺术巅峰之选》并非一部简单的艺术史梳理，它更像是一次与伟大灵魂的对话，一场穿越时空的审美体验。我们希望通过对这些书法巨匠及其代表作品的深入解读，让读者能够触摸到中国书法艺术的筋骨与血脉，理解其背后所蕴含的深厚文化底蕴与哲学思想。 从甲骨文的朴拙，到金文的沉雄，从隶书的古雅，到楷书的端庄，从行书的流畅，到草书的飞扬，中国书法艺术如同一条奔腾不息的长河，在不同的时代，汇聚了不同的风采，但其精神内核始终一脉相承：对美的极致追求，对情感的真挚抒发，以及对生命意义的深刻体悟。 愿本书能够成为您探索中国书法艺术宝库的一把钥匙，引领您领略那“笔墨千年”的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，让人每次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。我很少在市面上看到有哪本书能将中国传统艺术的韵味融入到现代印刷技术中如此完美的。纸张的选取非常考究，它不是那种反光的铜版纸，而是带有细腻纹理的哑光纸张，这极大地减少了欣赏书法作品时的视觉干扰，使得墨色看起来更加沉稳、有“气韵”。最让我感到震撼的是那些横幅巨制长卷的展示方式，很多历史名作由于尺寸巨大，在普通书籍中往往被缩得很小或者只能折叠展示，但这本册子显然采用了特殊的开本设计，许多作品能够以近乎原貌的比例呈现，光是看着那些舒展的线条和磅礴的气势，就已经足够令人心驰神往。我花了整整一个下午，只是对着其中关于唐代楷书的一组精品反复端详，那些细微的结体调整、笔画间的呼应关系，在如此清晰的再现下，才真正体会到古人“一笔不苟”的匠心。这不仅仅是一本知识读物，更像是一个私人的、高质量的艺术展厅被浓缩进了书房之中。如果说有什么遗憾，那就是如此精美的印刷品，在搬运和收藏时需要格外小心翼翼，生怕损伤了这份来之不易的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种大型的“珍赏”类书籍通常抱持着一丝谨慎的态度，因为很多时候，它们更像是为了追求数量和华丽装帧而堆砌图录，内容深度往往不足。然而，这本关于中国书法史的梳理，却着实给了我一个惊喜。它最让我感到称赞的是其叙事的流畅性和逻辑的严密性。作者似乎深谙如何引导读者的目光，从早期的甲骨钟鼎之美，过渡到秦汉的古朴雄浑，再到后世的流变与创新，每一步的转折都自然而然，不突兀。我尤其留意了关于篆书和隶书的章节，这两块内容往往是普通普及读物中一带而过的部分，但在这里，作者详细分析了不同地域、不同载体（如砖、瓦、碑）的书写差异，甚至对比了不同摩崖石刻的拓本风格对后世的影响。这种对细节的执着，体现了编者深厚的学术功底。此外，书中对书法的“用笔”之法有着非常直观的图解分析，通过高精度的放大图，读者可以清晰地观察到线条的提按顿挫、入笔的出锋归锋，这对于临摹者来说，简直是无价之宝。它不是简单地罗列“这是谁写的什么”，而是深入剖析了“为什么这样写是美的，以及它在历史语境中意味着什么”。能够把如此宏大的历史主题，讲解得如此清晰且引人入胜，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到钦佩的地方，在于它对“孤本”和“传世之谜”的探讨视角。它似乎并不满足于收录那些人人皆知的“标准答案”式名作，而是深入挖掘了一些在书法史研究中常被忽略，但艺术价值极高的“遗珠”。我特别喜欢其中关于某一特定朝代书风“岔路口”的分析，比如在某个关键时期，某个流派的兴起如何与当时的政治气候、文人集团的审美取向形成了复杂的互动关系。书中对一些作品的鉴定历史和流传路径的追溯，写得如同侦探小说一般引人入胜。它不仅展示了字体的美，更展示了文字背后的“人”与“时代”的纠葛。比如，关于某位著名书法家的晚年风格转变，书中并未简单归结为“技法成熟”，而是结合他当时的身体状况和心境变化，提供了多维度的解读，使得我们对这位艺术家的理解更加立体和人性化。这种深入到“人”层面的剖析，极大地提升了阅读的层次感。它让我们明白，书法不是冰冷的线条符号，而是活生生的历史记忆和情感的载体。这本册子无疑是送给所有对中国文化有深度探究欲望的读者的绝佳礼物，它所承载的不仅仅是艺术的精华，更是历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直在寻找一本能够连接理论学习与实际欣赏的桥梁性书籍。市面上很多理论书籍过于晦涩难懂，而纯粹的字帖又缺乏系统的背景知识支撑。这本画册的出现，恰好填补了这一空白。它在内容编排上体现出极强的教育理念。它没有陷入传统书论中那些玄而又玄的哲学思辨，而是采取了一种更具操作性的方法论。例如，在讨论“气韵生动”这一抽象概念时，书中会选取不同时代、不同书体的作品作为案例，用清晰的线条图解或局部放大分析，来解释“气”是如何通过笔势的连贯和结构上的疏密变化体现出来的。这种“看图说话”的教学方式，对于初学者建立直观感受非常有帮助。特别是对于行草书的赏析，书中对笔法的提按变化给予了极大的关注，通过对特定转折处的精细化描摹和说明，让原本捉摸不透的“飞白”和“颤笔”有迹可循。读完相关章节，我立刻尝试在自己的练习中融入这些观察到的细节，发现对于提高书写的流畅度和节奏感确实起到了立竿见影的效果。它真正做到了，让深奥的书法艺术变得可理解、可模仿、可亲近。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册刚一捧在手里，那沉甸甸的分量就让人对其中收录的珍品充满了期待。我一直对中国古代的书法艺术怀有深厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中留下深刻印记的大家手笔。翻开扉页，首先映入眼帘的是对历代名家生平及其创作背景的详尽梳理，这部分内容处理得非常到位，没有流于表面的简单介绍，而是深入挖掘了书法风格形成背后的时代精神与个人际遇。比如，对于魏晋时期书风的演变，作者不仅展示了碑帖的对比，还结合当时的士人精神状态进行了独到的解读，使得即便是初学者也能领会到“尚韵”与“尚法”之间的微妙张力。装帧设计上看得出是下了功夫的，纸张的质感与墨色的呈现效果达到了一个很好的平衡，即便是印刷品，也能感受到原件那种微妙的笔触变化和墨韵的枯湿浓淡。我特别欣赏它在选取范例时的广度，不仅局限于我们耳熟能详的“二王”，对宋代尚意的苏黄米蔡，以及明清之际的碑学兴起等不同阶段的代表作都有兼顾，这对于构建一个全面、立体的中国书法史认知框架非常有帮助。每一件作品的配文都像是专业策展人的细致导览，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，让人在欣赏之余，还能学到许多书论精要。整体而言，这是一部集学术性、欣赏性和资料性于一体的佳作，值得反复摩挲品味。