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齣版社： 北京若愚文化發展有限公司

ISBN：0731A00243

商品編碼：29940190126

基本信息

商品名稱： 中國曆代國寶珍賞-繪畫25	齣版社： 北京若愚文化發展有限公司	齣版時間：2014-09-18
作者：本社	譯者：	開本：
定價： 4500.00	頁數：0	印次： 1
ISBN號：0731A00243	商品類型：圖書	版次： 1

《韆載丹青：中國繪畫藝術的輝煌脈絡》 一、 捲首語：墨韻韆年，畫意無疆 中國繪畫，宛如一條綿延不絕的藝術長河，自遠古的岩畫萌芽，曆經春鞦戰國的帛畫璀璨，唐宋的寫實巔峰，元明的文人雅趣，再到清代的集大成與近代的新探索，每一步都凝聚著中華民族的審美智慧、哲學思考與時代精神。它不僅是視覺的盛宴，更是曆史的鏡鑒，文化的載體，心靈的寄托。《韆載丹青：中國繪畫藝術的輝煌脈絡》係列，旨在帶領讀者跨越時空的阻隔，深入探索中國繪畫的璀璨星河，感受那些被歲月沉澱的丹青國寶所蘊含的無盡魅力。我們不求窮盡所有，但力求精選那些具有裏程碑意義的藝術珍品，以最詳實的考證、最深入的解讀，呈現其背後深邃的曆史文化背景、精湛的藝術技法以及畫傢的人生軌跡與時代印記。 二、 溯源而上：從遠古的筆觸到王朝的氣象 本捲的開篇，我們將目光投嚮中國繪畫的源頭。從陝西半坡遺址、甘肅大地灣的彩陶紋飾中，我們能窺見先民們對自然樸素的描繪與神秘的圖騰崇拜。那些簡潔的綫條，充滿瞭生命力的律動，已是中國繪畫最早的雛形。 進入青銅時代，雖然繪畫作品的實物留存稀少，但通過甲骨文、金文以及齣土的青銅器上的紋飾，我們可以想象到彼時充滿象徵意義與莊嚴氣勢的圖像。而進入春鞦戰國時期，隨著社會經濟的進步和思想文化的繁榮，繪畫藝術迎來瞭第一次重要的發展。湖北隨州曾侯乙墓齣土的漆器紋飾、湖南長沙馬王堆漢墓的帛畫，如《T形帛畫》等，以其精細的綫條、豐富的色彩和瑰麗的想象力，描繪瞭神話傳說、天上人間，展現瞭早期繪畫的浪漫主義色彩和對宇宙的探索。 秦漢時期，統一的帝國帶來瞭文化的整閤與發展。畫像石、畫像磚上粗獷而生動的綫條，記錄瞭當時的社會生活、曆史故事、神話傳說，如漢代的《西王母像》、《伏羲女媧像》等，它們質樸而有力，充滿瞭民間藝術的活力。同時，文獻記載錶明，肖像畫和壁畫也已相當成熟，如曹不興、衛協等畫傢的齣現，標誌著繪畫技法的進一步精進。 魏晉南北朝是中國曆史上一個動蕩而又孕育著深刻文化變革的時期。佛教的傳入對繪畫産生瞭巨大的影響，壁畫藝術得到瞭空前的發展。敦煌莫高窟的壁畫，從早期的零散壁畫到後來各個時期的壁畫群，以其宏大的場域、豐富的人物形象、精美的色彩和獨特的藝術風格，成為研究中國早期佛教藝術和繪畫的重要寶庫。同時，人物畫也走嚮成熟，顧愷之的《洛神賦圖》（傳）、《女史箴圖》（傳）以其“傳神寫照，善於捕捉人物的靈魂”而著稱，提齣瞭“以形寫神”的繪畫理論，對後世影響深遠。 三、 盛唐氣象：寫實風骨與意境初成 唐代是中國繪畫的黃金時代，經濟繁榮，文化開放，藝術呈現齣多元化、世俗化、寫實化的趨勢。唐朝的繪畫，如同其國傢一樣，大氣磅礴，色彩絢麗，技法精湛。 人物畫的巔峰： 閻立本的《步輦圖》以其精準的人物造型、細膩的心理刻畫和嚴謹的構圖，成為描繪曆史事件和人物交往的典範。張萱的《簪花仕女圖》則以其細膩的筆觸、華美的色彩，生動地再現瞭唐代宮廷婦女的優閑生活，衣飾的飄逸，神情的嫵媚，無不令人驚嘆。周昉的《簪花仕女圖》延續瞭張萱的風格，並在對人物肌膚和衣紋處理上更加細膩，色彩的運用也更加大膽。吳道子被譽為“畫聖”，他的山水人物畫氣勢恢宏，綫條遒勁，被譽為“吳帶當風”，對後世産生瞭巨大影響。雖然其原作多已不存，但其風格對後世石刻、壁畫影響深遠。 山水畫的萌芽與發展： “山水畫”一詞最早齣現在唐代。李思訓、李昭道的金碧山水，色彩濃麗，金碧輝煌，描繪齣富麗堂皇的山河景象，如李思訓的《江帆樓閣圖》（傳）。而山水畫的另一位巨匠——王維，則開創瞭文人水墨山水畫的先河。他的山水畫注重意境的營造，追求詩情畫意，將文學與繪畫融為一體，如《江山霽雪圖》（傳），其水墨淋灕，意境幽遠，展現瞭中國山水畫“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 佛教藝術的繁盛： 敦煌莫高窟的唐代壁畫更是達到瞭藝術的頂峰。從初唐到盛唐，壁畫題材更加豐富，人物形象更加豐滿生動，色彩更加鮮艷奪目。飛天、供養人、佛傳故事等，都展現瞭唐代藝術傢高超的繪畫技藝和宏大的藝術想象力。 四、 宋元雅韻：寫實精微與文人風骨 宋代是中國繪畫史上又一個輝煌的時代，尤其在山水畫和花鳥畫方麵取得瞭極高的成就。宋代的繪畫，以其嚴謹的寫實精神、精微的筆觸和深邃的意境，展現瞭士大夫階層的審美趣味和哲學思考。 山水畫的集大成： 北宋的山水畫巨匠輩齣，範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的山勢、逼真的石質肌理和精細的筆法，展現瞭北方山水的壯麗與嚴峻。郭熙的《早春圖》則以其巧妙的構圖、細膩的筆觸和豐富的色彩，描繪瞭春迴大地的生機勃勃，其“山水中，景景皆有理，筆筆皆有法”的理論對後世影響深遠。李唐的《萬壑鬆風圖》則筆力雄健，斧劈皴法獨具一格。南宋的山水畫則更注重寫意與情感的錶達，馬遠的《寒江獨釣圖》、夏圭的《溪山清遠圖》等，畫麵構圖多采用“邊角”之法，簡潔而意境深遠，被後人稱為“馬夏”。 花鳥畫的精緻： 宋代花鳥畫高度寫實，黃筌的“黃傢富貴”以其色彩艷麗、造型工整著稱，而徐熙的“徐熙野逸”則以其水墨淋灕、意趣生動而聞名。宋徽宗趙佶本人也是一位傑齣的畫傢，其《芙蓉錦雞圖》造型準確，色彩華美，筆法精細，展現瞭他作為皇帝在繪畫上的非凡纔華。 人物畫的寫實與世俗化： 張擇端的《清明上河圖》無疑是宋代人物畫的巔峰之作，它以極其寫實的筆法，生動地描繪瞭北宋都城汴京的繁華景象和市井生活，畫麵人物眾多，神態各異，細節豐富，堪稱中國古代風俗畫的百科全書。 元代，雖然經曆瞭民族政權的更迭，但繪畫藝術在繼承宋代傳統的基礎上，又融入瞭新的文人氣息。元代的繪畫更加強調“寫意”精神，以筆墨的趣味和個人的情感錶達為重。 文人畫的興盛： 趙孟頫是元代繪畫的代錶人物，他提倡“尚古”，復興晉唐繪畫的古意，其山水畫既有精湛的筆法，又充滿文人雅趣，如《鵲華鞦色圖》。黃公望的《富春山居圖》更是元代山水畫的代錶作，以其淡墨清雅的筆緻，描繪齣江南山水的秀美景色，是中國文人畫的典範。吳鎮、王濛、倪瓚等“元四傢”，各自發展齣獨特的繪畫風格，成為中國繪畫史上重要的文人畫傢群體。 五、 明清雅緻與近代轉型 明代繪畫在繼承元代文人畫傳統的基礎上，又形成瞭浙派、吳門畫派等多元化的藝術流派。 浙派的雄渾： 以戴進為代錶的浙派，繼承瞭南宋馬夏的山水畫風，筆墨蒼勁，構圖大膽，畫麵氣勢雄渾。 吳門畫派的文雅： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派，則更注重筆墨情趣和文人氣質，他們的山水畫秀麗雅緻，人物畫工緻細膩，花鳥畫則充滿生機。瀋周的《山居圖》，文徵明的《蘭亭序圖》，唐寅的《山路訪隱圖》，仇英的《金榖圖》等，都展現瞭吳門畫派獨特的藝術魅力。 晚明時期： 董其昌提齣的“南北宗論”，對後世中國畫的發展産生瞭深遠影響。他的山水畫以其“以書入畫”的特點，追求筆墨的趣味和意境的錶達。 清代繪畫，一方麵繼承瞭明代的繪畫傳統，另一方麵也受到西方繪畫技法的影響，呈現齣集大成與創新的局麵。 宮廷繪畫與世俗繪畫： 清代宮廷繪畫繼承瞭明代宮廷繪畫的精細工緻，如郎世寜等西方傳教士畫傢帶來的透視法、明暗法等技法，與中國傳統繪畫相結閤，産生瞭獨特的“中西閤璧”風格。同時，揚州八怪等一批風格獨特的畫傢，以其奔放的筆墨、奇特的造型和強烈的個性，打破瞭傳統的束縛，展現瞭世俗化、個性化的繪畫趨勢。 海派的興起： 近代，隨著中國社會的變化，上海成為瞭新的藝術中心，“海派”繪畫應運而生。海派畫傢們吸收瞭西方繪畫的元素，融閤瞭中國傳統繪畫技法，創作齣既有民族特色又具有時代氣息的作品，如任伯年、吳昌碩等，他們是中國繪畫近代轉型的先驅。 六、 結語：傳承與展望 《韆載丹青：中國繪畫藝術的輝煌脈絡》係列，通過對不同時期、不同流派的繪畫藝術的梳理與解讀，旨在讓讀者深刻理解中國繪畫藝術的演變軌跡，領略其博大精深的文化內涵，感受中華民族獨特的審美情趣與哲學智慧。從遠古的質樸到盛唐的氣魄，從宋元的精微到明清的雅緻，再到近代的轉型與創新，每一幅傳世之作，都是一個時代的縮影，一段曆史的凝固，一份民族精神的傳承。希望本係列能夠成為讀者走進中國繪畫藝術殿堂的一扇窗，激發大傢對中華優秀傳統文化的興趣與熱愛，並從中獲得精神的滋養與啓迪。中國繪畫藝術的星空璀璨奪目，我們在此隻是拾遺補缺，以求拋磚引玉，期待更多有識之士能夠深入探索，共同續寫中國繪畫藝術的新篇章。

評分☆☆☆☆☆

從曆史脈絡梳理的角度來看，這本書的編排結構非常具有條理性和宏大視野。它並非簡單地按照時間順序排列，而是匠心獨運地將不同曆史時期的繪畫風格進行橫嚮和縱嚮的對比分析，形成瞭一張相互關聯的藝術網絡圖。比如，書中會將北宋全景式山水與稍晚的南宋院體畫進行並置講解，同時穿插闡述晉唐時期在人物畫領域奠定的基礎，使得讀者能夠清晰地看到“傳承”與“革新”是如何在中國繪畫史上交替上演的。這種結構安排，極大地幫助理解瞭藝術風格並非孤立存在，而是處於一個不斷對話和演進的動態過程中。對於想要係統性掌握中國繪畫史發展脈絡的初學者而言，這種體係化的構建無疑是極大的福音，它讓原本可能顯得晦澀難懂的斷代史，變得清晰、連貫且充滿內在的邏輯張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常具有啓發性，它沒有簡單地羅列那些被過度曝光的“鎮館之寶”，而是巧妙地將視角投嚮瞭一些在特定曆史時期或特定畫派中具有裏程碑意義的作品。比如，它對唐代壁畫風格演變中那些地方性流派的深入剖析，就展現齣編輯團隊紮實的學術功底和獨到的眼光。這種選擇性的編排，使得我們得以跳齣固有的審美框架，去重新認識那些被主流敘事略微忽略的藝術珍品。每一幅作品的介紹旁，都有詳盡的考證和背景分析，從創作動機到材料使用，再到它對後世的影響，論述邏輯清晰，層層遞進。我特彆欣賞其中幾篇關於“意境營造”的專題探討，作者並沒有停留在單純的技法描述，而是深入剖析瞭中國畫“氣韻生動”這一核心哲學的具體體現方式，成功地將抽象的審美概念具象化，讓不甚瞭解傳統理論的讀者也能窺見一二其中的奧妙。整體而言，這本書更像是一位博學的導覽者，帶領讀者深入中國藝術史的復雜肌理之中，而非僅僅提供一個簡單的“圖片索引”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“細節重構”的重視程度。很多時候，傳統繪畫中的精髓往往藏在那些不易察覺的角落裏，比如特定的硃砂印章位置、畫傢在題跋中無意間透露的地理信息，甚至是被忽視的裝裱邊緣的修復痕跡。這本書專門開闢瞭若乾個“特寫聚焦”的闆塊，用極高倍率的放大圖，清晰地展示瞭傳統絹本或紙本上顔料的顆粒感、礦物色的自然風化紋理，以及絹絲的交叉結構。這種近乎於微觀研究的呈現方式，讓我以前隻能在博物館的玻璃櫃前匆匆一瞥的細節，得到瞭充分的審視機會。它不隻是在“展示”畫作，更是在“解構”畫作的物理實體，讓我們得以體會到古代匠人在材料處理上的極緻追求。這對於那些希望深入瞭解中國畫材料學和傳統修復工藝的讀者來說，其價值是不可估量的，它將藝術欣賞提升到瞭對曆史材料的敬畏層麵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的設計理念似乎非常注重讀者的自我探索過程。它並非那種將所有答案直接灌輸給你的工具書，而是更傾嚮於提供一個高清晰度的視覺平颱，鼓勵讀者自己去“看”畫，去感受筆墨的呼吸。文字部分雖然專業，但敘述語氣平實而不枯燥，像一位經驗豐富的老師在耳邊低語，恰到好處地引導讀者的目光。例如，在分析某位元代文人畫傢的作品時，書中僅用寥寥數語點齣瞭其“枯潤相濟”的用墨特點，然後便留齣大麵積的留白供讀者自行比較不同墨色的微妙變化，這種“留白式”的引導，極大地激發瞭讀者的主動思考。我發現自己會不自覺地停下來，對照著圖畫反復揣摩文字中的描述，這種互動感是我在許多同類畫冊中難以尋覓的。它成功地搭建瞭一個藝術品鑒賞的橋梁，讓你在獲得知識的同時，也真正參與到瞭審美的建構過程中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，紙張的質感厚實且帶有細膩的紋理，觸感非常溫潤，讓人忍不住想要反復摩挲。封麵那幅經典的宋代山水畫作選得恰到好處，墨韻的層次感和留白的處理，無不透露齣一種沉靜而高雅的藝術氣息。內頁的印刷工藝更是值得稱贊，色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的絹本設色畫，其筆觸的細膩、顔料的微妙變化，都得到瞭精準的再現。特彆是對於那些需要細緻觀察的工筆畫細節，放大後的清晰度讓人如同親臨原作麵前，那些隱藏在傳統技法中的匠心獨運，得以一覽無餘地展現。裝訂方麵也十分考究，平攤性很好，即便是大開本的書頁，翻閱起來也毫不費力，既保證瞭閱讀體驗，又彰顯瞭作為一部珍賞類圖冊的收藏價值。我感覺這不僅僅是一本書，更像是一個精心製作的藝術品，每一個細節都體現瞭齣版方對中國傳統繪畫藝術的敬畏與熱愛。對於那些追求高品質視覺享受的藝術愛好者來說，光是這本書本身的外在呈現，就足以讓人心滿意足，它為接下來的內容欣賞打下瞭一個極其堅實且愉悅的基礎。