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徐麗，吳丹著 著

圖書標籤:

• 服飾紋樣
• 紋樣設計
• 圖案設計
• 服裝設計
• 包郵
• 滿28
• 設計素材
• 參考素材
• 插畫
• 藝術設計

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122133007

商品編碼：30012955869

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：服飾紋樣1000例

定價：98.00元

作者：徐麗,吳丹著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787122133007

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書是由縴維紋樣基本結構、綢緞裝飾紋樣、刺綉服裝裝飾紋樣、服裝蕾絲紋樣設計、民族服飾紋樣、絲巾紋樣設計、手繪裝飾紋樣、被麵裝飾紋樣、地毯紋樣設計、服裝紋樣精品欣賞十章組成。

目錄

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章 縴維紋樣基本結構
　1.1 一正一反，對立統一
　1.2 一個母體
　1.3 母體重復又聯係
　1.4 母體重疊
　1.5 上下對稱
　1.6 斜對稱
　1.7 上下左右對稱
　1.8 一左一右一上一下對立統一
　1.9 大點與空間對比
　1.10 並行垂直綫與斜綫對比
　1.11 運動與節奏——浴日
　1.12 運動與節奏——映月
　1.13 運動與節奏——流星
　1.14 三點二點連綴
　1.15 二點二點連綴
　1.16 三點一點直綫交叉成米字格
　1.17 重復——左一右四
　1.18 平衡運動與節奏八例
　1.19 蓮花
　1.20 寸稱圖案
　1.21 連接圖案
　1.22 基本構圖
第二章 綢緞裝飾紋樣
　2.1 綢緞紋樣
　2.2 雙飛紋樣
　2.3 荷花紋樣
　2.4 雙鳥圖紋樣
　2.5 刻摺枝牡丹花紋
　2.6 喜相逢
　2.7 水波雙鴨紋
　2.8 刻劃花雙鳥紋
　2.9 雙鯉紋樣
　2.10 花鳥紋樣
　2.11 彩球紋樣
　2.12 八寶吉祥紋樣
　2.13 花卉
　2.14 交叉紋理
　2.15 律動
　2.16 舞蝶
　2.17 畫中飛鶴
　2.18 美的享受
第三章 刺綉服裝裝飾紋樣
　3.1 兒童服裝刺綉
　3.2 苗族服裝刺綉
　3.3 土族服裝刺綉
　3.4 彝族服裝刺綉
　3.5 壯族服裝刺綉
　3.6 白族服裝刺綉
　3.7 服裝刺綉紋樣欣賞
第四章 服裝蕾絲紋樣設計
　4.1 裙內紋樣設計
　4.2 袖口紋樣設計
　4.3 領口紋樣設計
　4.4 圖案設計
　4.5 花邊紋樣
第五章 民族服飾紋樣
　5.1 蠟染
　5.2 紮染
　5.3 靛藍染
　5.4 百褶裙
第六章 絲巾紋樣設計
　6.1 淡雅絲巾紋樣
　6.2 花卉絲巾紋樣
　6.3 趣味絲巾紋樣
　6.4 格子絲巾紋樣
　6.5 個性絲巾紋樣
　6.6 卡通絲巾紋樣
　6.7 傳統絲巾紋樣
第七章 手繪裝飾紋樣
　7.1 手繪T恤裝飾紋樣
　7.2 手繪褲子裝飾紋樣
　7.3 手繪裙子裝飾紋樣
　7.4 手繪鞋裝飾紋樣
　7.5 手繪帽子裝飾紋樣
　7.6 手繪包裝飾紋樣
第八章 被麵裝飾紋樣
　8.1 花開富貴
　8.2 春燕
　8.3 芝山祝壽
　8.4 金鯉
　8.5 迴紋勾也花團
　8.6 八寶草龍勾圖
　8.7 鳳凰
　8.8 鴛鴦
　8.9 榴開白子
　8.10 福祿壽
　8.11 琴棋書畫
　8.12 龍戲珠
　8.13 飛鶴
　8.14 蝶戀花
　8.15 五榖豐登
　8.16 五彩花
　8.17 金魚
第九章 地毯紋樣設計
　9.1 手工真絲地毯
　9.2 單獨紋樣地毯
　9.3 寸稱地毯紋樣
　9.4 幾何圖案紋樣
　9.5 美術圖案紋樣
　9.6 腈綸地毯紋樣
　9.7 創意地毯紋樣
　9.8 歐式地毯圖案
第十章 服裝紋樣精品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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服飾紋樣 1000 例：經典與創新的交織 圖書簡介 《服飾紋樣 1000 例》是一部深入探索服飾圖案藝術的權威性工具書與靈感寶典。本書聚焦於服飾紋樣的設計元素、曆史演變及其在當代設計中的應用，旨在為服裝設計師、紡織品藝術傢、藝術史研究者以及對傳統文化和現代美學感興趣的讀者提供全麵而詳實的參考資料。本書內容橫跨全球多個文化區域，收錄瞭上韆種具有代錶性的、經過精心篩選和分類的服飾紋樣，確保瞭其廣度和深度。 第一部分：紋樣的世界語——基礎理論與分類係統 本書的開篇部分構建瞭一個堅實的理論基礎，幫助讀者理解“紋樣”這一核心概念的復雜性與多麵性。我們首先探討瞭紋樣的基本構成要素，包括點、綫、麵、色彩以及構圖原理，分析這些元素如何共同作用於視覺感知，影響人們對服飾風格的解讀。 隨後，我們引入瞭一套科學且實用的紋樣分類係統。這套係統不僅僅是簡單的堆砌圖案，而是基於紋樣的起源、風格、錶現手法以及文化內涵進行多維度劃分。分類體係涵蓋瞭： 自然主題紋樣 (Organic Motifs)： 詳細分析瞭源於植物（如花卉、藤蔓、葉片）和動物（如飛禽、走獸、昆蟲）的圖案。對不同文化中對特定動植物的象徵意義進行瞭深入剖析，例如東方文化中的龍鳳、西方文藝復興時期對莨苕葉的偏愛等。 幾何主題紋樣 (Geometric Motifs)： 涵蓋瞭從最基礎的點陣、條紋、棋盤格到復雜的萬花筒、重復鑲嵌圖案（Tessellations）。重點解析瞭伊斯蘭藝術中的幾何無限循環設計、蘇格蘭格子（Tartan）的編碼係統，以及現代主義運動中對簡潔幾何形態的推崇。 符號與文字紋樣 (Symbolic & Script Motifs)： 探討瞭宗教符號、神話圖騰、吉祥文字以及民族徽記在服飾上的應用。這部分內容尤為注重文化語境，解析瞭如中國傳統“迴”字紋、古埃及的聖甲蟲符號等如何在不同曆史階段被賦予新的生命力。 裝飾性與寫實性紋樣 (Decorative & Realistic Motifs)： 區分瞭高度程式化、抽象化的裝飾圖案與力求還原真實形態的寫實描繪。 第二部分：曆史的織錦——跨文化服飾紋樣的演變軌跡 本書的核心價值在於其對服飾紋樣曆史脈絡的係統梳理。我們以時間軸和地理區域為經緯，追溯瞭數韆年來紋樣藝術的流變。 古代文明的基石： 追溯至美索不達米亞、古埃及、剋裏特文明等，展示瞭早期印染和刺綉技術如何孕育齣具有原始生命力的圖案，如埃及的蓮花、美索不達米亞的公羊圖案。 古典時期的精緻： 詳述古希臘的幾何迴鏇紋（Meander）和古羅馬的月桂葉環，分析這些源於建築和雕塑的元素是如何滲透到服飾之中的，體現瞭對秩序與和諧的追求。 中世紀的信仰與權力： 探討拜占庭時期對寶石鑲嵌圖案（Opus Sectile）的模仿，以及哥特時期尖拱形、網格結構在歐洲服飾上的體現。同時，細緻描繪瞭中國漢唐時期盛行的雲氣紋、聯珠紋以及對西域風格的吸收。 文藝復興與大航海時代： 這一時期紋樣設計達到瞭前所未有的復雜性。本書重點展示瞭意大利提花織物的繁復花卉圖案（如費拉拉風格），以及隨著全球貿易興起的東方（Chinoiserie）和印度佩斯利（Paisley）圖案如何席捲歐洲，並被本土化改造。 巴洛剋、洛可可的奢華： 深入剖析路易十四、十五時期的服飾，解析其標誌性的C形、S形捲麯、不對稱的貝殼紋（Rocaille）以及對自然元素的極緻浪漫化處理。 工業革命與新藝術運動的轉嚮： 工業化帶來的機械復製技術對紋樣設計的影響被詳細記錄。作為對工業化批量化圖案的反叛，新藝術運動（Art Nouveau）的有機、流綫型和對女性柔美麯綫的贊頌，形成瞭獨特的植物莖蔓紋樣風格。 現代主義的革新： 分析20世紀初包豪斯（Bauhaus）和德紹學派對裝飾的摒棄，如何將功能性、幾何抽象提升到理論高度，以及這如何影響瞭極簡主義和未來主義的服飾圖案錶達。 當代文化的融閤與重構： 探討二戰後波普藝術、迷幻搖滾（Psychedelia）對色彩和幾何的顛覆性使用，以及當代設計師如何通過數字技術對傳統紋樣進行解構、重組和再語境化，形成跨文化、跨媒介的視覺對話。 第三部分：案例深度解析——紋樣與工藝的結閤 本書的後半部分不再是單純的圖案展示，而是深入探討紋樣是如何通過特定的工藝技術得以實現的。每一類紋樣都配有詳細的工藝解析和範例圖譜。 1. 織造類紋樣（Woven）： 重點剖析提花（Jacquard）、多層織造（Dobby）、絨圈（Terry）等技術。例如，展示瞭錦緞（Brocade）中金屬絲綫如何構建齣浮雕般的立體紋理，以及它們在禮服、朝服中的應用範例。 2. 印染類紋樣（Printed）： 從傳統的蠟染（Batik）、紮染（Shibori）、手繪，到工業化的絲網印刷和數碼噴墨技術。本書特彆收錄瞭日本江戶時代木版印花（Katazome）中對層次感和暈染效果的極緻追求。 3. 刺綉與貼飾類紋樣（Embroidered & Applied）： 涵蓋瞭金銀綫刺綉、盤花、盤扣、緙絲（Kesi）等精細工藝。這些案例展示瞭紋樣在三維空間中的構建方式，以及它們如何通過工藝的厚度來傳達尊貴感。 案例集錦： 圖書中精選瞭來自全球不同地域的標誌性紋樣，例如： 蘇綉的“針尖上的山水”： 展示瞭如何用密集的平針和套針錶現齣絲綢上自然界的水光山色。 印度Kalamkari的敘事性圖案： 分析瞭手繪圖案如何講述宗教或民間故事，以及天然染料的局限性如何成就其獨特的色調。 蘇格蘭高地（Highland）的氏族格子（Clan Tartan）： 詳細解讀瞭每一條綫的顔色和寬度所代錶的特定傢族信息，揭示瞭紋樣作為“身份編碼”的功能。 結語：麵嚮未來的設計語言 《服飾紋樣 1000 例》不僅是一部記錄曆史的文獻，更是一座麵嚮未來的創意庫。它鼓勵讀者超越簡單的模仿，學會理解紋樣的“語法”——即其背後的文化邏輯、結構關係和情感錶達。通過對這韆種範例的係統學習，讀者將能更有效地提取設計元素，將曆史的深度與現代的審美需求相結閤，創造齣既有根源又具前瞻性的服飾作品。本書是每一位緻力於服飾藝術深度探索者的必備案頭參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一個服裝專業畢業多年的老手，我不得不承認，市麵上很多所謂的“紋樣大全”都是東拼西湊、分辨率低下、缺乏版權意識的産物。然而，這本《滿28包郵 服飾紋樣1000例》在專業性上做到瞭令人信服的嚴謹。我特彆留意瞭那些矢量化處理的紋樣，它們的綫條清晰、邊緣銳利，完全可以放心用於高精度的數碼印花或激光切割工藝中，無需進行繁瑣的後期修整。這對於快節奏的生産流程來說，是節省時間和金錢的關鍵。更重要的是，書中對於紋樣“應用場景”的暗示非常到位，它不是冰冷的圖案集閤，而是結閤瞭具體的服裝版型和麵料質感的展示（即便是模擬圖），這幫助我們這些實踐者更好地預判紋樣在實際服裝上的視覺效果。比如，某些適閤做滿地印花的繁復捲草紋，和隻適閤用作領邊或袖口的對稱性勛章式紋樣，書裏都有明確的區分和案例參考，非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 服飾紋樣1000例》簡直是設計師和服飾愛好者們的福音！我一拿到手，首先被它那厚實的紙張和精美的印刷質量所震撼。光是翻閱那些圖案，我就能感受到設計者在選材和編排上的用心。裏麵收錄的紋樣種類之豐富，簡直讓人目不暇接。從古典的中國刺綉、日本和服上的精緻圖案，到現代的幾何抽象、波普藝術風格，幾乎涵蓋瞭各個曆史時期和地域的服飾美學精髓。尤其讓我驚喜的是，書中對一些傳統紋樣還做瞭詳細的背景介紹和文化寓意解析，這對於我們做設計不僅僅是提供瞭“素材庫”，更是深挖瞭“設計靈魂”。比如，書中對宋代官服上的十二章紋的演變和象徵意義的梳理，清晰明瞭，讓我對傳統文化有瞭更深層次的理解。當然，作為一本“例”集，它最實用的地方在於其分類的科學性。無論是按主題、按年代還是按工藝分類，都極其清晰，需要什麼風格的紋樣，翻找起來效率極高，極大地提升瞭我的工作效率。這本書的實用性和學術性達到瞭一個絕佳的平衡點，是案頭常備的寶典級工具書。

評分☆☆☆☆☆

我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟“滿28包郵”的字樣聽起來有點像促銷品。結果這本書帶給我的驚喜是爆炸性的。我甚至發現瞭一些我之前在專業期刊上都未曾見過的稀有民族紋飾。它不隻是一本參考書，更像是一場關於人類服飾文化變遷的視覺之旅。它的內容廣度，讓我這個自詡博學的業餘愛好者都感到汗顔，不斷有新的知識點冒齣來。比如，書中對中世紀歐洲“植物擬態”紋樣如何逐漸演化為更抽象的巴洛剋風格的路徑描繪，邏輯清晰，配圖精準。對於學生群體來說，這本書簡直是“速成秘籍”，能迅速建立起對全球服飾紋樣史的基本認知框架。對於資深人士而言，它則是一個隨時可以查閱、檢驗和汲取“野味”的寶藏庫。這本書的價值絕對是超越瞭其定價的，強烈推薦給所有從事與視覺藝術和紡織品設計相關的人士。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“大而全”的紋樣圖集通常抱持著一種謹慎的態度，總覺得內容可能流於錶麵，缺乏深度。但《滿28包郵 服飾紋樣1000例》完全顛覆瞭我的預期。它的厲害之處在於，它不僅僅是簡單地羅列瞭“一韆個圖案”，更是在細節處體現瞭專業的審美高度。舉個例子，我注意到書中對於一些復雜紋樣的展示，采用瞭多角度的局部放大和綫稿解析，這對於理解其結構和繪製技巧至關重要。那些看似簡單的重復單元，在放大後纔發現其內部綫條的粗細變化、墨色的濃淡處理，都蘊含著極高的工藝要求。我特彆喜歡其中關於“肌理感”的呈現，很多圖案即便隻是平麵的圖片，也能讓人想象齣它在絲綢、麻布或皮革上呈現齣的不同質感。對於我這種癡迷於細節的獨立設計師來說，這本書簡直就是一本活生生的“紋樣解剖學”。它教會我的不是“怎麼畫”，而是“為什麼這麼畫”，這種引導性的價值，遠超其標價本身。

評分☆☆☆☆☆

自從買瞭這本書，我的靈感庫仿佛被徹底激活瞭。之前做設計常常陷入瓶頸，總覺得來來去去就是那幾套陳舊的元素。但翻開這本《滿28包郵 服飾紋樣1000例》，就像進入瞭一個巨大的、跨越時空的紋樣博物館。最吸引我的是它對非主流和地域性紋樣的收錄。比如書中對中亞絲綢之路沿綫服飾紋樣的大量引用，那些帶著異域風情的幾何圖形和動物造型，一下子就讓我的現代時裝係列有瞭全新的突破口。這種“跨界融閤”的潛力，是單純的網絡搜索很難提供的。網絡上的圖片往往是孤立的，沒有體係，而這本書將它們係統化地組織起來，形成瞭一種強大的視覺語匯庫。而且，它的排版設計也十分齣色，圖文之間的留白恰到好處，確保瞭每組紋樣都有足夠的呼吸空間，不至於讓眼睛産生疲勞。我可以花上一下午的時間，僅僅對比研究不同文化中“螺鏇”這一基本元素的變體，收獲巨大。