滿28包郵 服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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穆慧玲 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122184900

商品編碼：30013823991

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標

定價：45.00元

作者：穆慧玲

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787122184900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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四色印刷，大量彩圖，圖文並茂，內容豐富。

內容提要

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服裝是人的“第二皮膚”，也是社會的晴雨錶，服飾的流行演變直接反映著社會的政治變革、經濟變化和風尚變遷。本書對服裝流行的産生與發展變化、服裝流行的基本規律、服裝流行的傳播方式、服裝流行的主要風格以及服裝流行的預測等內容進行瞭詳細的論述，並結閤當代社會的發展特徵，以人們對審美的意識和對服裝流行的追逐心理論證瞭服裝與消費的關係，提齣瞭服裝流行的相關理念，這對發展壯大我國服裝業具有的理論參考意義。另外，為瞭便於讀者閱讀欣賞，本書藉助大量精美的圖片資料來輔助闡述，力求文字簡明扼要，圖文並茂。
　　本書適閤作為大專院校服裝專業教學用書，也可作為服裝愛好者自學使用。

目錄

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作者介紹

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穆慧玲，德州學院紡織服裝學院，係主任，副教授，穆慧玲（1974．12-），女，山東淄博人，畢業於青島大學設計藝術學專業，現為德州學院紡織服裝學院教師，主要從事服飾文化與服裝設計理論研究。近年來，主持參與瞭多項省、市級社科規劃課題和藝術重點課題，多次榮獲山東省軟科學成果奬和山東省社會科學界成果奬，在核心期刊發錶論文多篇。

文摘

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序言

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探尋都市脈搏：現代生活方式與文化思潮 一本關於我們如何生活、我們如何思考、以及我們如何塑造周圍世界的深度觀察報告。 在這本深入探討現代社會諸多側麵的著作中，我們並不會著眼於時裝T颱上的瞬息萬變，而是將焦點投嚮那些驅動我們日常選擇、影響我們精神世界的宏大敘事。本書旨在剖析當代都市生活的復雜結構，揭示隱藏在日常行為背後的文化邏輯與社會心理機製。我們相信，真正的“潮流”並非指易逝的款式，而是那些塑造人類共同體驗的、更深層次的思想運動與生活方式的演變。 第一部分：空間與身份的重塑 本部分聚焦於現代城市空間如何被我們使用、感知和重新定義。我們不再滿足於被動的居住，而是積極地參與到城市肌理的構建之中。 一、通勤的儀式與意義： 現代人每天耗費大量時間在“移動”的過程中。本書將詳細分析通勤——這一看似機械的行為——如何成為一種復雜的社會儀式。我們探討瞭不同交通工具（從地鐵的擁擠到共享單車的自由）如何潛移默化地影響個體的心理狀態和社區歸屬感。它不僅僅是從A點到B點的物理位移，更是身份的轉換期，是公私領域之間進行心理調適的緩衝地帶。我們考察瞭城市規劃者如何有意或無意地通過交通基礎設施，引導居民的社會互動模式。 二、傢：堡壘、展示空間與庇護所的三角關係： 隨著遠程工作和數字生活的普及，“傢”的概念正在經曆一場深刻的語義革命。本書深入研究瞭傢庭空間在當代社會中的三重角色：它是抵禦外部世界壓力的私人堡壘；是社交媒體上精心構建的個人品味展示櫥窗；同時，也是在高速運轉的社會中尋求真正放鬆的庇護所。我們通過對室內設計趨勢、傢居科技采納率的分析，揭示瞭居住者對安全感、控製權和自我錶達的復雜需求。 三、公共空間的“去中心化”： 傳統意義上的中央廣場或咖啡館作為社會交際樞紐的作用正在減弱。取而代之的是新型的半公共空間，如共享辦公區、社區共享廚房，甚至是綫上遊戲中的虛擬聚會點。本書通過人類學和城市社會學的視角，審視這些新空間如何促進或阻礙瞭不同階層和興趣群體之間的真實連接，以及“在場性”的價值在新媒介時代是如何被重新衡量的。 第二部分：信息洪流下的認知結構 技術進步以前所未有的速度改變瞭我們獲取知識、形成觀點和維持人際關係的方式。本部分關注信息生態對人類心智的衝擊與重塑。 一、注意力經濟的心理成本： 我們生活在一個內容無限豐富的時代，但人類的注意力資源卻是有限的。本書深入探討瞭“注意力經濟”對認知能力的長期影響。從信息過載導緻的決策疲勞，到算法推薦機製如何固化我們的認知偏見，我們試圖描繪齣當代人維持心智平衡所付齣的隱形代價。我們分析瞭正念（Mindfulness）運動的興起，正是對這種持續性分心狀態的一種集體反抗。 二、敘事與真實性的邊界模糊： 在社交媒體和深度僞造技術（Deepfake）的時代，“眼見為實”這一古老的信條正在瓦解。本書探討瞭個人敘事（Personal Narrative）如何成為一種新的社會貨幣。人們不再僅僅報告事實，而是積極地“編輯”自己的生命故事以求獲得社會認同。我們檢視瞭“真實性”本身是如何成為一種高度被期望和精心策劃的錶演。 三、異步溝通的進化與異化： 電子郵件、即時消息和語音備忘錄構成瞭現代溝通的基石。然而，這些異步工具雖然提高瞭效率，卻也削弱瞭即時反饋帶來的情感共鳴。我們分析瞭這種溝通模式對親密關係、職場協作以及衝突解決能力産生的微妙影響，探討瞭我們如何在追求效率的同時，逐漸喪失瞭對細微非語言信號的敏感度。 第三部分：消費與價值體係的無聲革命 消費不再僅僅是物質的獲取，它已成為錶達世界觀、劃分群體和構建個人曆史的重要媒介。 一、體驗經濟的深層動因： 為什麼人們願意為瞭一場音樂節的瞬間激情或一次精心設計的“打卡”體驗支付高昂費用，而對耐用實物不屑一顧？本書認為，這是對物質積纍時代的反思。體驗的價值在於其不可復製性、分享性以及對個人“經曆庫存”的豐富。我們探討瞭這種趨勢如何影響瞭旅遊業、餐飲業乃至教育領域的結構性轉變。 二、可持續性話語的商業化與倫理睏境： 環保和可持續發展已經從邊緣議題進入主流視野。然而，當這些理念被大規模商業化時，其背後的道德重量也隨之減弱。本書批判性地考察瞭“漂綠”（Greenwashing）現象，並分析瞭消費者在麵對復雜供應鏈和模糊標簽時，如何努力在購買決策中保持道德一緻性。真正的環保行動與營銷話術之間的張力是本章的核心議題。 三、技能的“摺舊率”與終身學習的焦慮： 在快速迭代的知識經濟中，專業技能的有效使用壽命正在急劇縮短。這種持續的“技能摺舊”催生瞭一種普遍的、對落伍的深層恐懼。本書審視瞭終身學習理念如何從一種個人提升的願景，異化為一種社會生存的強製性要求，以及這種壓力如何影響瞭教育投資和職業規劃的長期穩定性。 結論：在流動中尋找錨點 本書並非提供固定的答案，而是提供一套分析現代性睏境的工具。我們所處的時代充滿瞭不確定性、碎片化的信息和不斷重塑的社會契約。理解我們如何應對這些挑戰——如何在傢中尋找寜靜，如何在信息洪流中保持清晰的思考，以及如何將消費轉化為有意義的行為——纔是把握真正“潮流”的關鍵所在。這本書邀請讀者一同探索，如何在快速變化的世界中，為自己的生活和價值體係，錨定堅實的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很吸引人眼球，封麵那種略帶復古又融閤瞭現代感的色彩搭配，一下子就把我從書架上吸引住瞭。我原本是衝著“潮流風嚮標”這個名頭來的，想著能從中找到一些關於未來幾年流行趨勢的深度分析或者一些設計師的獨傢見解。然而，當我真正翻開第一頁，讀到關於某個歐洲小眾設計師品牌曆史的介紹時，我心裏就開始犯嘀咕瞭。這本書花瞭大量的篇幅去羅列和介紹那些已經被大眾熟知，甚至已經有點過時的“經典款”——比如某幾年最火的廓形大衣，或者某個街頭品牌最熱門的那幾款限量球鞋。坦白說，對於一個自認為對時尚略有涉獵的讀者來說，這些內容更像是翻閱一本幾年前的時尚雜誌迴顧特輯，缺乏那種讓人眼前一亮的“新知”。我期待的是前沿的、那些尚未被主流媒體大規模報道的趨勢萌芽，是關於麵料創新、可持續時尚的最新實踐案例，或者是對數字時尚與虛擬穿搭結閤的深入探討。這本書給我的感覺，更像是一本詳盡的時尚詞典，內容翔實，但對於渴望“把握風嚮標”的讀者來說，指引性略顯滯後。它的內容更側重於對既有時尚現象的梳理和迴顧，而不是對未來方嚮的預測和引領，這讓我感到有些意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，老實說，讓我感覺像是在聽一位非常資深但略顯囉嗦的時尚編輯在講述她的個人見聞錄。語言上運用瞭大量的行業術語和法語詞匯，試圖營造一種高雅和專業的氛圍，但在實際閱讀體驗中，卻造成瞭一種無形的閱讀壁壘。很多段落的敘述都非常迂迴，一個簡單的概念常常需要用三五句話來鋪陳，並且習慣性地引用一些隻有業內人士纔能瞬間理解的典故或人物軼事。我真正想知道的是，在當前全球經濟不確定性增加的大背景下，快時尚和奢侈品行業各自采取瞭哪些不同的應對策略？有沒有關於消費者行為模式轉變的量化數據分析？這本書裏對此的探討非常錶麵化，更多的是停留在對“審美疲勞”這種模糊概念的感嘆上。我試圖從中尋找一些可以指導日常消費決策的實用信息，比如如何從麵料的微小細節判斷一件成衣的真實價值，或者如何識彆那些曇花一現的“網紅爆款”與真正有生命力的設計之間的區彆。很遺憾，這些實操層麵的乾貨內容少之又少，更多的是一種情緒化的描述，讓人感覺像是看瞭一場華麗但缺乏實質內容的時尚走秀。

評分☆☆☆☆☆

在章節的組織結構上，這本書也暴露齣明顯的邏輯斷裂和主題鬆散的問題。它似乎將過去幾年收集到的所有關於服飾和流行的素材都一股腦地塞進瞭這本書裏，缺乏一個清晰的主綫來串聯這些碎片化的信息。比如，前幾章還在熱烈討論某位大師的藝術哲學對服裝剪裁的影響，緊接著的幾頁卻跳躍到瞭關於“如何打理羊絨製品”的保養指南。這種從宏大敘事到瑣碎生活常識的無縫切換，極大地乾擾瞭閱讀的連貫性。一個真正具有指導意義的“風嚮標”應該提供一個清晰的認知框架，讓讀者能夠係統地理解時尚演變的脈絡，從宏觀趨勢到微觀執行都有章可循。這本書更像是作者在整理個人筆記時沒有做太多刪減的結果，知識點分散，重點不突齣，導緻讀者在讀完之後，雖然獲取瞭許多零散的知識點，卻依然無法形成一個關於當前或未來時尚格局的清晰認知圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容在地域性和文化多樣性上的覆蓋麵也顯得有些狹隘和單一。雖然它提到瞭“全球時尚”，但內容的大部分權重依然集中在歐美傳統時尚中心。對於亞洲，尤其是東亞和東南亞新興市場的時尚崛起，例如韓國街頭文化的全球影響力、日本傳統工藝對現代設計的融閤，或者中國本土設計師品牌在國際舞颱上的嶄露頭角等議題，幾乎是寥寥數語帶過，缺乏深入的案例分析和文化背景解讀。時尚的“風嚮”早已不再是單一方嚮的輸齣，而是多元文化的交匯與碰撞。我希望看到的是不同文化語境下，人們如何理解和詮釋“美”與“流行”，以及這種跨文化交流如何催生齣全新的設計語言。這本書給我的印象是，它試圖用一套固化的、帶有西方中心主義色彩的框架去套用和解釋全球的時尚現象，這無疑會削弱其作為“風嚮標”的準確性和普適性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注社交媒體和新媒體傳播的讀者，我對這本書中關於“潮流如何誕生和擴散”這一主題的論述感到非常失望。現在，一個潮流的形成速度以周計算，Instagram、TikTok以及各種垂直社區在其中扮演瞭至關重要的角色。我原本指望這本書能提供一些關於算法推薦、意見領袖（KOL）孵化機製，或者如何通過短視頻平颱進行“風格病毒式傳播”的深度剖析。然而，書中關於“傳播”的部分，依然停留在傳統媒體時代對雜誌編輯和時裝周的依賴上。它仿佛對過去十年數字生態的巨大變革視而不見，依然將時尚的權力中心描繪在巴黎和米蘭的T颱上。這種對當代信息流動模式的忽略，使得這本書在探討“風嚮標”時，錯失瞭最重要的驅動力。如果一個關於潮流的書籍不能準確描述潮流是如何被社交媒體加速和重塑的，那麼它的參考價值無疑會大打摺扣。我想看到的是技術如何重塑供應鏈、設計流程以及消費者體驗的前瞻性思考，而不是對“時裝發布會”這一傳統儀式的過度美化。