9787501982592 國際時裝大師與作品 中國輕工業齣版社 王曉威 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王曉威 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 時尚史
• 服裝文化
• 設計師
• 藝術
• 中國輕工業齣版社
• 王曉威
• 服裝
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501982592

商品編碼：30014030984

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：國際時裝大師與作品

定價：45.00元

作者：王曉威

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

內容提要

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本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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錦綉霓裳：穿越時空的時尚印記 一捲關於服裝藝術、曆史演變與文化思潮的宏大敘事，帶領讀者深入探尋那些定義瞭我們審美圖景的幕後推手與傳世傑作。 --- 引言：織就時代的無形之網 時尚，絕非曇花一現的潮流更迭，它是曆史的縮影，是社會心理的晴雨錶，是科技進步的載體，更是人類對“美”永恒追求的具象錶達。本書旨在剝離那些浮於錶麵的光鮮亮麗，深入剖析服裝藝術誕生、發展、成熟乃至顛覆性的變革曆程。我們聚焦於那些以針綫為筆，以布料為墨，在人類文明的畫布上留下深刻印記的非凡匠人與他們留下的不朽作品。 本書將帶領讀者跨越數個世紀，從古老的宮廷服飾到現代的街頭文化，從精緻的手工定製到工業化的流水綫生産，構建起一部立體的、可觸摸的全球時尚編年史。它不僅僅是一本關於“穿什麼”的書，更是一部關於“為什麼穿”和“如何演變”的深度解析。 --- 第一編：根基的奠定——古代服飾與文明的符號 在機械化尚未成為主導力量的年代，服裝是身份、信仰、地域和階級的最直接宣言。本篇將追溯人類文明早期對於“蔽體”與“美化”的初次嘗試，探討不同地理環境下，服飾的結構性差異如何反映瞭當地的生態、資源和生活方式。 1.1 東方神韻的結構之美： 聚焦於東亞（以古代中國、日本、朝鮮半島為代錶）服飾的深厚底蘊。我們將細緻考察漢服的交領右衽製度如何承載瞭儒傢禮儀的規範；唐代服飾的開放與多元化如何映射齣盛世的胸襟與海納百川的文化氣度。研究織錦、刺綉、緙絲等傳統紡織工藝的巔峰成就，揭示其中蘊含的哲學思想與象徵意義。例如，龍紋、鳳紋、祥雲紋等圖案在不同曆史時期的細微變化，如何悄然記錄瞭王朝的更迭與審美趣味的轉移。 1.2 西方禮儀的演變軌跡： 探尋古希臘羅馬時代服飾的簡潔與雕塑感，以及中世紀宗教服飾對形體的嚴格約束。重點分析文藝復興時期，隨著商業貿易的繁榮和人文主義的興起，服飾開始展現齣對財富和個人地位的誇張錶達。從西班牙的緊身胸衣到法國宮廷的繁復蕾絲，服飾如何成為權力展示的延伸。 1.3 全球紡織品的交流與融閤： 討論絲綢之路、香料貿易等曆史事件對全球服飾麵料和色彩審美的深遠影響。分析異域風情如何潛移默化地滲透到傳統服飾體係中，為後世的“異國情調”設計埋下伏筆。 --- 第二編：工業革命的浪潮與現代時裝的萌芽 十八世紀末至十九世紀中葉，工業革命的轟鳴聲不僅改變瞭生産方式，也徹底重塑瞭人們的著裝觀念。從手工定製到批量生産，從貴族專屬到中産階級的崛起，服裝的民主化進程由此開啓。 2.1 剪裁藝術的科學化： 詳細介紹第一代真正意義上的“時裝設計師”的齣現。他們不再隻是為皇室服務的裁縫，而是具有獨立審美和商業頭腦的藝術傢。重點剖析十九世紀巴黎作為世界時尚之都的地位是如何奠定的，以及他們如何將“高級定製”（Haute Couture）的概念推嚮頂峰。 2.2 維多利亞時代的束縛與解放的先聲： 深入探討緊身胸衣（Corset）在這一時期的極端應用，分析其對女性身體形態的物理影響與社會心理層麵的意義。同時，審視早期女權運動的先驅們如何通過改變服飾（例如提倡“布魯斯裝”或簡化的輪廓）來爭取身體自主權，為二十世紀的時尚革命埋下伏筆。 2.3 新麵料與新技術的登場： 染料工業的突破、縫紉機的普及，使得服裝的製作效率和復雜度達到瞭前所未有的水平。探討人造絲、早期閤成縴維的齣現，如何為後來的現代主義設計提供瞭物質基礎。 --- 第三編：二十世紀的顛覆——從新古典到反叛精神 二十世紀是時尚史上最具活力和變革性的百年。兩次世界大戰、女性解放運動、大眾文化的興起，每一步都伴隨著服裝輪廓的劇烈轉變。 3.1 柯可與“解放”的綫條（1900-1920s）： 聚焦保羅·波烈（Paul Poiret）如何打破緊身胸衣的束縛，倡導更高、更鬆弛的腰綫，引入東方主義元素。隨後分析“爵士時代”的“飛來波女郎”（Flapper）如何通過剪短的裙擺、低腰綫和短發，宣告瞭女性對傳統角色的掙脫。 3.2 實用主義與戰時美學（1930s-1940s）： 探討經濟大蕭條和二戰對時尚産業的衝擊。服裝設計被迫轉嚮實用、簡約和軍裝風格。這一時期對肩部綫條的強調，體現瞭女性在社會生産中的責任感。 3.3 迪奧的“新風貌”與戰後的復蘇（1950s）： 深度解析剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“New Look”——收緊的腰部、豐盈的裙擺，如何成為對戰時壓抑的反彈，重新確立瞭女性氣質的典範。同時，討論其與美國成衣（Ready-to-Wear）的興起之間的張力。 3.4 青春的覺醒與街頭的反叛（1960s-1970s）： 關注青年文化對時尚的主導權轉移。迷你裙、太空時代設計（如安德烈·庫雷熱的作品），以及嬉皮士運動中對自然、手工和對主流價值的反思。探討倫敦“Boutique”文化如何成為潮流發源地。 3.5 權力著裝與極簡主義（1980s-1990s）： 分析八十年代的“權力套裝”（Power Suit），寬肩和強勢的輪廓如何反映瞭女性進入企業高層的社會現象。隨後，審視九十年代以來的極簡主義、解構主義的興起，設計師如何通過去除多餘裝飾，迴歸麵料本身的質感與結構，挑戰既有的審美標準。 --- 第四編：數字時代與未來的織物 進入二十一世紀，全球化、數字技術和可持續發展成為塑造時尚的四大核心驅動力。傳統時尚體係正麵臨前所未有的解構與重組。 4.1 快速時尚的興盛與批判： 探討“快時尚”模式對全球供應鏈、消費者行為和環境的巨大影響。分析這一商業模式如何加速瞭潮流的迭代周期，並引發瞭關於“快時尚道德”的深刻討論。 4.2 科技賦能：智能麵料與虛擬試穿： 考察可穿戴技術（Wearable Tech）如何將服裝從單純的裝飾品轉變為功能性的工具。討論3D打印、生物工程麵料（如菌絲皮革）等前沿科技，如何為未來的服裝設計打開無限的想象空間。 4.3 可持續性成為新的“經典”： 深入探討環保主義者和新興設計師如何推動“慢時尚”（Slow Fashion）的迴歸。從原材料的選擇到生産過程的透明化，理解“責任感”如何成為新一代消費者判斷品牌價值的核心標準。 4.4 文化挪用與身份政治： 剖析在社交媒體時代，時尚與全球文化身份的復雜互動。設計師在藉鑒非西方元素時所麵臨的倫理邊界，以及大眾對文化代錶性的敏感度如何重塑T颱上的錶達方式。 --- 結語：穿著曆史，走嚮未來 本書的最終目的，是希望讀者在麵對任何一件衣物時，都能看到其背後所承載的時代精神、技術革新和社會變遷的痕跡。時尚是動態的曆史，每一次穿衣的選擇，都是對過去的一種緻敬或一種反叛。通過對這些經典篇章的迴顧與梳理，我們得以更好地理解當下，並審慎地展望未來服飾藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這本書會過於學術化，變成一本冷冰冰的教科書。但讀下來完全是驚喜。它非常注重“人”的故事性，不僅僅羅列作品，而是把每一位大師塑造成瞭一個個鮮活的形象。讀到其中描述某位意大利設計教父如何將傢族手工藝精神融入現代成衣製作的段落時，我幾乎能感受到那種世代傳承的匠人精神。文字的敘述節奏把握得極好，張弛有度，既有宏觀的曆史背景介紹，也有微觀到某一季係列中某個標誌性細節的剖析。比如，對色彩運用和麵料選擇的描述，細緻到讓人能想象齣光綫落在絲綢或粗花呢上的微妙變化。這使得原本抽象的設計概念變得觸手可及。我特彆喜歡它對“靈感來源”的挖掘，它不隻是停留在藝術史的引用，而是會結閤當時的社會思潮、音樂乃至電影文化，構建起一個完整的語境。這本書的閱讀體驗，更像是一場與行業內頂尖人物的深度對話，非常過癮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計從業者，我關注的重點往往在於視覺傳達和構圖的藝術性。這本書在這一點上錶現得尤為齣色。它對服裝攝影和秀場動態捕捉的選材眼光非常獨到，每一張圖片似乎都在講述一個完整的故事。那些經典造型的特寫鏡頭，對光影和綫條的運用達到瞭極高的水準。書中對於“廓形”的討論尤其讓我受益匪淺，它不僅展示瞭最終的成品，更通過一些早期的草圖或版型研究的插圖，揭示瞭“結構之美”是如何一步步建構起來的。這種從二維設計到三維實體的轉化過程，對於理解時裝的結構力學非常有幫助。而且，作者在介紹不同學派時，那種剋製而客觀的評論角度非常專業，沒有過度吹捧，而是以一種審慎的態度去評價其曆史地位和局限性。這種平衡的視角，讓這本書的權威性大大增加，絕對不是那種浮於錶麵的時尚雜誌拼湊物。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這類書籍，往往是抱著“收藏”的心態多於“閱讀”的心態，但這本書成功地讓我沉浸其中，甚至熬夜通讀瞭好幾章。它的排版布局非常人性化，大開本的設計讓圖片細節得到瞭充分的展現，同時文字區塊的留白處理得恰到好處，閱讀起來毫不費力。更難能可貴的是，書中收錄瞭大量來自品牌檔案庫的珍貴資料，包括一些首次公開發錶的幕後照片或者設計師親筆信的摘錄片段，這些“一手資料”的加入，極大地提升瞭內容的稀缺性和價值。這些片段如同散落的珍珠，串聯起瞭宏大的敘事，讓那些遙遠的名字瞬間鮮活瞭起來。這本書對時尚史的梳理，不是簡單的年代順序堆砌，而是基於主題和風格的內在邏輯進行組織，使得跨越時空的比較成為可能。對於想要建立紮實時尚理論基礎的人來說，這是一套真正能經得起時間考驗的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超我預期的“工具書”範疇，它更像是一部濃縮的當代文化史。我驚喜地發現，很多在不同領域影響深遠的社會現象，都能在時裝大師的作品中找到投射。比如，對某種特定時期女權運動的解讀如何體現在中性剪裁的興起上，或者全球化背景下，不同民族服飾元素如何被巧妙地並置和重構。作者的筆觸非常細膩，總能捕捉到那些不易察覺的文化交融點。讀完它，你對“美”的理解會變得更加復雜和多元，不再是單一標準的審美囚籠。我尤其欣賞它對於那些“被遺忘的”或“邊緣化”設計師的重新評價，這顯示瞭編輯團隊的廣度和學術擔當。每次翻開，都會有新的發現，像是給自己的知識庫進行瞭一次深層次的梳理和升級。它迫使你思考：服裝，到底在什麼時候，從禦寒蔽體的工具，上升為瞭錶達自我、定義時代的藝術語言？

評分☆☆☆☆☆

這本關於國際時裝大師及其作品的圖冊，簡直是時尚愛好者的福音！我一直對那些站在潮流尖端的創意人士充滿好奇，這本書沒有讓我失望。它不僅僅是展示瞭華麗的服裝照片，更深入地挖掘瞭每一位大師背後的設計哲學和文化根源。比如，我尤其被其中對某位解構主義大師手法的闡述所吸引，文字描述得非常到位，讓你仿佛能親手觸摸到那些不規則剪裁和麵料的張力。作者顯然是做瞭非常詳盡的市場調研和曆史梳理，將不同時代、不同地域的設計風格進行瞭精妙的對比。翻閱這本書，就像是完成瞭一次穿越時空的時尚之旅，從戰後初期的優雅復蘇，到上世紀八九十年代的顛覆性創新，再到當代多元主義的蓬勃發展，脈絡清晰，引人入勝。裝幀設計也看得齣齣版方的用心，紙張的質感極佳，色彩還原度很高，即便是印刷品，也能感受到原版時裝秀的震撼力。對於希望係統學習服裝設計史或僅僅想提升審美水平的讀者來說，這絕對是一本值得反復研讀的“聖經”。