9787569913705 想找的人不在：右耳的厨房 北京时代华文书局 右耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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右耳 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569913705

商品编码：30116053622

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：想找的人不在：右耳的厨房

定价：42.00元

作者：右耳

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787569913705

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1，这是一本关于情感的叙述，陌生都市里陌生邻家的无声关怀，遥远家乡中遥远亲人的牵挂，爱情的甜蜜滋味，生活的酸涩艰辛，这些生活的滋味，都在作者的缓缓讲述中，慢慢侵染入心。

2，这是一本关于美食的记忆，厨房中的女人，因为故事而生成一道菜，又因为一道菜，成就了一个故事。美食与厨房相关，厨房与女人相关，而女人与故事相关。

3，这不是菜谱书，这也不是情感鸡汤，这是一本关于爱与美食、情感与生活的感悟和理解。

内容提要

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这是一本关于温暖生活的图书，不仅仅是美食，更有关于亲情的解读，关于现代人情感的感悟，关于生活态度的思考。作为记者和编辑，作者的文字温柔且有力量，在平和的叙述中，一道道菜品带出一个个感人的故事，而有些故事，则让一道道平凡的食品添加了许多温度。如“水产/想找的人不在”，从一碗黄鱼面写出留守老人的孤单和守望，“地震后的牛肉面”写出家人之间的牵挂，“如何煮一碗扑倒男人的面”则在细致的做面过程中，融入对爱情的解读。作者曾为媒体人，现转型家庭主妇，代表了当今都市人的一种生活方式的转变，从这本书中，我们能看到生活中的各种思考和困惑，而这些，都在一道道食品中，化为对生活的热爱。因为故事而生成一道菜，又因为一道菜，成就了一个故事。美食与厨房相关，厨房与女人相关，而女人与故事相关。

目录

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一、 不过只是一碗面

想找的人不在 002

如何煮一碗扑倒男人的面 014

地震后的牛肉面 021

吃到点滴不剩 032

不过只是一碗面 037

二、 一个人和一座城

一个人和一座城 044

花娘娘要捉盗肠贼 050

瞎子的预言 056

提起鬼饮食的夜晚就会想起你 064

麻婆豆腐三点水 071

三、 请将我融化在油脂里

春风再美也比不上你的笑 080

请将我融化在油脂里 086

姑且叫它处女菜 091

紫苏添香饭遭殃 098

卤菜的逻辑 103

四、 自由主妇的红绿肥牛

疯狂主妇的体面回归 112

烟笋烧牛腩及周花花的口福 118

皇城坝蒸牛肉的佳CP 125

五、 关于鸡的前生今世

拼死一碗参鸡汤 134

厨师长的秘密 141

快意恩仇棒棒鸡丝 149

少女的自杀与脱骨的凤爪 154

六 、一条还魂鱼

新股民的水煮鱼 164

炖鱼汤重点不是炖 170

过水之鱼与无鱼之面 175

一条不凉的凉拌鱼 184

藿香还魂鱼 189

七、点心和泡菜的秘密花园

一场狼狈慌张的成人礼 196

泡菜开花生出魔咒 203

三种辣椒两种油 208

从前 215

卯辰时分的秘密花园 222

作者介绍

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右耳，媒体人。从业二十年，先后在成都、上海等地纸媒供职，上海《新闻晨报》专栏编辑、周刊主笔，新媒体平台“分答头条”编辑顾问。喜爱艺术、写作、烹饪美食。2014年创办公众号“右耳的厨房”，以厨娘身份记录美食故事，分享烹饪心得。多篇文章被专业烹饪杂志《四川烹饪》转载发表。代表篇目《如何煮一碗扑到男人的面》、《想找的人不在》、《花娘娘要捉盗肠贼》等在互联网上引发关注。网易、《MaricClaire》香港版等采访报道。

文摘

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序言

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《光影流转：电影制作的幕后与前沿》 一、绪论：电影艺术的永恒魅力与技术革新 电影，作为一种融合了视觉、听觉与叙事艺术的综合性媒介，自诞生之日起便以其无与伦比的感染力俘获了全球观众的心灵。它不仅是娱乐的载体，更是反映社会变迁、探索人性深度的重要工具。然而，呈现在银幕上的光影魔术背后，是一系列精密复杂、需要高度协作的制作流程。本书旨在深入剖析现代电影工业的运作机制，从最初的创意构思，到剧本打磨、摄影灯光、声音设计、后期特效，乃至发行与推广的每一个环节，力求为电影爱好者、专业从业者以及对影视艺术抱有好奇心的读者，提供一幅详尽且富有洞察力的行业全景图。 我们生活在一个技术飞速迭代的时代，数字影像的崛起彻底颠覆了传统的胶片时代规则。本书将重点探讨这些技术革新如何重塑了电影的语言和边界，特别是虚拟制片（Virtual Production）、实时渲染技术（Real-Time Rendering）在当前影视制作中的应用，以及它们如何模糊了实景拍摄与数字合成之间的界限。 二、剧本的基石：从概念到蓝图的构建 任何宏伟的电影建筑，都始于坚实的地基——剧本。剧本不仅仅是对话和场景的堆砌，它是故事的骨架、人物的灵魂和导演的行动指南。 2.1 故事的源头与类型学分析： 成功的剧本往往源于对人类经验的深刻洞察。本章将探讨如何从日常生活中提炼出具有普遍性、同时又充满新意的叙事核心。我们将分析不同电影类型（如黑色电影、科幻史诗、浪漫喜剧等）在结构、节奏和观众期待上的内在逻辑，并研究如何在新瓶装旧酒时保持叙事的原创性。 2.2 人物塑造的深度与层次： 观众记住的往往不是情节的曲折，而是鲜活的人物。本节将深入研究如何构建具有内在矛盾、清晰动机和可信成长弧线的主角和配角。我们将借鉴经典戏剧理论，剖析“人物小传”（Character Biography）的构建方法，以及如何通过潜台词和肢体语言而非纯粹的对白来展现人物的内心世界。 2.3 场景设计与节奏把控： 剧本的有效性还在于其可拍性。我们将讨论如何将抽象的场景描述转化为具体的、可供摄影师和美术指导操作的视觉语言。同时，对“场景板”（Scene Board）的初步构想以及如何控制全片叙事的张弛有度，即节奏的掌握，是决定剧本能否顺利过渡到制片阶段的关键要素。 三、视觉的魔术：摄影、灯光与美术设计 电影是一门视觉的艺术，摄影指导（Director of Photography, DP）与美术指导（Production Designer）是构建银幕世界的两位核心建筑师。 3.1 摄影的语言：镜头、运动与景深： 本部分将超越简单的设备介绍，聚焦于摄影决策背后的叙事意图。我们会详细解析不同焦距镜头对人物心理状态的影响（如广角镜头的扭曲感与长焦镜头的压缩感）。关于场面调度（Blocking）和运镜（Camera Movement）的选择，如何配合角色的情感波动和叙事节奏的推进，将是重点讨论对象。从古典的固定机位到现代的无人机航拍，每一种运动都承载着特定的含义。 3.2 光线的雕塑：情绪的调色盘： 灯光在电影中不仅是照明，更是情绪的投射。我们将剖析高调（High-Key）与低调（Low-Key）照明的典型应用场景，以及三点布光法（Three-Point Lighting）的灵活变体。例如，如何使用硬光来强调角色的紧张或对抗感，如何运用环境光来营造特定的时代氛围或地域特色。理解光与影的对比度（Contrast）是掌握电影视觉情绪的关键。 3.3 世界的构建：美术与置景： 电影中的每一个道具、每一块墙壁的纹理，都在无声地讲述着故事。美术部门的工作是将剧本中的文字描述转化为可触碰的、具有历史厚重感的物理空间。本书会考察概念设计（Concept Art）在指导美术制作中的核心作用，以及如何通过道具的细节处理来暗示角色的社会阶层和内心状态。 四、声音的维度：听觉的沉浸式体验 长期以来，声音常被视为影像的附属品，但实际上，成熟的电影制作深知“画面靠眼睛看，故事靠耳朵听”的真谛。 4.1 对白录制与声音的层次结构： 保证清晰、自然的现场对白是基础。在此之上，我们将探讨拟音（Foley）、环境音轨（Ambiences）和音效设计（Sound Effects）是如何共同构建一个可信的世界。一个优秀的音效设计师，能够通过声音的细节，引导观众的注意力，甚至制造出视觉上不存在的张力。 4.2 音乐的心理暗示与情感引导： 电影配乐是情感的加速器。本章将分析管弦乐、电子乐、甚至是无音乐处理（Silence）在不同场景中的效用。我们将研究经典配乐大师如何运用主题动机（Leitmotifs）来标记人物或概念，以及如何在不干预叙事核心的情况下，微妙地增强观众的情感投入。 五、后期的炼金术：剪辑、特效与色彩校正 后期制作是将所有零散的素材整合为一个流畅、有冲击力成品的“炼金过程”。 5.1 剪辑的艺术：时间的重塑： 剪辑师是故事的最后一位编剧。他们决定了故事讲述的“呼吸”和“心跳”。本书将详细分析经典剪辑理论，如连续性剪辑（Continuity Editing）的规则及其打破（如跳接/Jump Cut）。蒙太奇理论（Montage Theory）在现代电影中的演变，以及如何通过剪辑点（Cut Point）的精确控制来达到叙事的最高效能，是本节的核心内容。 5.2 数字特效（VFX）：从科幻到现实的桥梁： 随着计算机图形学（CG）的进步，视觉特效已经成为主流电影制作不可或缺的一部分。我们将追溯CGI技术的发展历程，重点关注动作捕捉（Motion Capture）的精确化过程，以及如何将实拍素材与数字元素无缝融合。强调的重点在于：特效应服务于故事，而非凌驾于故事之上。 5.3 色彩校正（Color Grading）：定调与统一： 在后期，色彩校正为整部影片定下了最终的情感基调。不同的色彩倾向（如偏蓝的冷色调代表疏离，偏橙暖色调代表怀旧或温暖）如何统一全片的视觉风格，如何通过LUTs（查找表）实现快速的风格化处理，并将所有镜头在曝光和白平衡上保持一致性，是确保最终产品专业水准的最后一道关卡。 六、电影的远征：制片管理、发行与市场策略 即便有了完美的艺术成品，没有有效的制片管理和发行策略，作品也难以触达观众。 6.1 制片管理的挑战：预算、时间与法律： 电影制作是一项高风险的商业活动。我们将探讨预算的精细化控制（从前期开发到后期交片）、剧组的组织架构（从制片人到部门主管的权力分配），以及处理拍摄许可、演员合同等复杂的法律事务。高效的制片管理是艺术愿景得以实现的商业保障。 6.2 发行与营销的博弈： 电影如何从片厂走向影院？本章将分析传统院线发行、流媒体平台（OTT）的崛起对发行模式带来的冲击。营销策略的制定，包括预告片的剪辑艺术、社交媒体的利用，以及如何根据目标受众群体设计不同的宣传口径，是决定一部电影票房潜力的重要因素。 七、结语：未来电影的可能性 电影艺术仍在不断进化。本书的探讨并非终点，而是对当前电影制作工艺的一次系统梳理。展望未来，随着沉浸式技术（如VR/AR）与电影叙事的结合，以及人工智能在辅助创意和流程优化方面的介入，电影的形态无疑将发生更剧烈的变革。我们期待，本书所提供的坚实基础知识，能帮助下一代电影人更好地驾驭技术，创造出更具深度和震撼力的光影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是沉静而压抑的，像夏日午后被厚重云层压住的天空，空气里充满了湿漉漉的情绪。作者的笔力在于，她能将那些最微不足道的情感波动，放大成足以影响全局的力量。书中人物的关系处理得极其微妙，充满了未说出口的张力，那些未曾言明的爱慕、误解和疏离，比任何激烈的争吵都更令人心痛。我特别注意到，作者似乎对“沉默”有一种近乎偏执的关注，很多关键的信息点，都不是通过对话传递的，而是通过人物一个不经意的眼神、一个重复的小动作，或者干脆就是一段漫长的空白来暗示。读到后半段，我甚至感觉自己的呼吸频率都跟着书中的节奏慢了下来，进入了一种近乎冥想的状态。这是一本需要静下心来，才能品出其中苦涩回甘的杰作，不适合在嘈杂的环境中匆忙阅读。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最令人称道之处，在于它对“氛围构建”的炉火纯青。它不仅仅是讲述一个故事，更是在现场搭建了一个完整的、带有特定气味的、充满历史感的小世界。我感觉自己仿佛真的走进了那个被时间遗忘的角落，感受着墙壁上剥落的油漆和旧家具散发出的特有气味。作者在遣词造句上展现了极高的文学素养，但这种素养并没有流于形式，而是完美地服务于主题的表达。书中对于自然元素的描绘尤其出色，风声、雨声、光影的变化，无不带着强烈的象征意义，仿佛自然本身就是故事的另一个重要角色。这本书没有给出一个皆大欢喜的结局，它提供的是一种更接近现实的、充满留白的收尾。它让我们直面人生的不确定性，以及那些我们永远无法完全弥补的遗憾。如果你渴望一场真正沉浸式的、充满艺术气息的文学之旅，这本书绝对值得你投入时间。

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是文字的盛宴，作者的叙事功力高超得让人惊叹。它并非那种情节跌宕起伏、惊险刺激的作品，而是像一位技艺精湛的织布工，用细腻的笔触勾勒出一个个鲜活的人物和他们内心的波澜。我尤其喜欢作者对环境描写的刻画，那种氛围感极其强烈，仿佛能闻到书中场景的气息，感受到人物的情绪波动。初读时，我有些不适应这种缓慢而深沉的节奏，但随着深入，我逐渐被带入那个特定的世界观中，与书中的角色一同经历他们的欢笑与失落。那些对话的设计更是精妙，每一个字都像是经过反复推敲，看似随意，实则暗藏深意，充满了生活的质感和人性的复杂性。读完之后，那种余韵久久不散，让人忍不住回味那些关于成长、关于遗憾的哲思。它不是快消品，更像是需要细细品味的陈年佳酿，每一次重读都能发现新的层次和感悟，非常推荐给追求文学深度的读者。

评分☆☆☆☆☆

这是一部非常“私人化”的阅读体验，它更像是一本日记的片段集合，而非传统意义上的完整叙事。作者似乎并不在意迎合大众的阅读习惯，而是专注于捕捉那些生活中稍纵即逝的“在场感”。我感觉自己像一个无声的旁观者，偷窥到了角色们最真实、最不设防的瞬间。书中对细节的捕捉达到了令人发指的程度，比如描写一次下午茶的场景，能细致到茶叶在水中舒展的姿态、阳光透过玻璃杯投射出的光影，以及空气中弥漫的微小尘埃。这种极度的写实反而构建了一种超现实的梦境感。虽然有些情节略显晦涩，需要读者主动去填补空白，但这恰恰是它的魅力所在——它强迫你调动自己的想象力和共情能力。整体而言，这是一次挑战思维的阅读，需要时间和心境，但回报是巨大的精神触动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的风格和我想象中的那种畅销小说大相径庭，它充满了实验性。如果用音乐来比喻，它就像是现代主义的交响乐，充满了不和谐音，但这些不和谐恰恰构成了它独特的张力。我欣赏作者敢于打破线性叙事的窠臼，采取多重视角和时间跳跃的手法，这让故事的结构像一个迷宫，需要读者不断地重新定位自己。有些段落的语言是极其华丽和古典的，但紧接着，又会跳跃到极其口语化、甚至有些粗粝的现代表达，这种强烈的反差感是本书最抓人的地方。它探讨的主题非常宏大，关乎记忆的不可靠性、时间的相对性，以及身份的流动性。它不是那种读完后能明确告诉你“这是什么意思”的书，而是提供了一系列极富启发性的意象和场景，让你自己去构建意义。非常适合那些厌倦了既定框架，渴望新鲜阅读体验的读者。