正版图书 生活中的艺术 9787534498602 江苏美术出版社 (意) 罗伯特·莫杰斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意 罗伯特·莫杰斯 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534498602

商品编码：30138280732

包装：精装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：生活中的艺术

定价：48.00元

作者：(意) 罗伯特·莫杰斯

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787534498602

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 中国绘本画家朱成梁老师倾情推荐。作者用将大师作品中的元素抽离出来，还原到生活场景中。并添加妙趣横生的人物或者场景，配上适合孩童阅读的语言，让原本离生活很远的现代艺术，变得有趣和亲近起来。
2. 解析八位艺术大师（康定斯基、克利、杜斯伯格、鲍迈斯特、毕加索、马列维奇、德劳内、马蒂斯）的作品、生平等。并罗列出大师的生平简介、名言名句、代表作品、艺术风格、赏析指南。
3. 随书附赠艺术课程教案《艺术体验手册》，由儿童美术教育家潘坚编写并解读，带领小朋友用单色绘画加拼贴的手法绘制保罗?克利《教堂的花园》。 手册配有八张场景图，附赠八位艺术大师的贴纸元素。引导孩子在涂涂、贴贴中还原书中的场景；鼓励原场景上的再次创作，让孩子在勾线、涂色、拼贴中感知艺术魅力。

内容提要

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生活中的艺术》是一本引进意大利的儿童美术创意课程。介绍了现代艺术史上具有代表性的八位艺术大师及其代表作品，带孩子学习康定斯基、克利、杜斯伯格、鲍迈斯特、毕加索、马列维奇、德劳内、马蒂斯的艺术风格，让他们懂得：原来，大师作品的元素就在我们的日常生活中。

目录

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作者介绍

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芭芭拉·博奇尼 童书作家和插画家，在意大利出版社工作。她也从事广告业，设计产品包装、印刷品，宣传册和明信片等。 赵文伟，青年翻译家，精通英文、意大利文、西班牙文，曾留学意大利。已出版的童书有《几点了》《史密斯大街》《生活中的艺术》等。

文摘

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序言

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艺术的精髓与生活的交织：当代美学探索之旅 书籍信息概要： 本书汇集了多位不同领域艺术家的深刻洞察与实践，旨在探讨艺术如何渗透并重塑我们的日常经验，以及如何从日常生活中提炼出具有审美价值的瞬间与形式。本书聚焦于当代艺术思潮下的生活哲学，而非特定图书《正版图书 生活中的艺术 9787534498602 江苏美术出版社 (意) 罗伯特·莫杰斯》的内容。 --- 第一部分：日常的解构与重塑——审美视角的转换 本书的开篇部分，着重于挑战读者既有的对“艺术”与“生活”的界限认知。我们常常将艺术局限于博物馆、画廊或舞台，而将生活视为琐碎、实用的活动。然而，本书倡导一种“在场”的审美意识，主张真正的艺术实践始于对日常细节的极端关注。 章节一：物质的纹理与时间的痕迹 本章深入分析了我们周围环境中那些常常被忽略的物质质感——旧木材的风化、都市水泥墙面的剥落、食物在光线下折射出的微妙色彩变化。邀请读者以雕塑家或摄影师的眼光去审视这些“偶然的杰作”。重点讨论了“时间”在物质载体上留下的印记，如何将无生命的物体转化为充满叙事性的存在。例如，探讨了日本侘寂（Wabi-Sabi）美学中对残缺和不完美的热爱，并将其与当代城市废弃空间的美学价值进行对比分析，论述了如何通过对“损耗”的欣赏来丰富我们的生命体验。 章节二：声音的景观与静默的结构 超越视觉的藩篱，本部分聚焦于听觉体验。我们生活在一个由噪音构成的城市丛林中，但本书引导读者去辨识“声音的结构”。这不是关于音乐理论的探讨，而是关于如何将环境音（如交通的韵律、邻里的交谈声、风穿过建筑的呼啸）视为一种无形的“声景”（Soundscape）。书中介绍了如何通过主动聆听，将背景噪音转化为一种具有节奏感和空间感的体验，从而改变我们对所处环境的感知深度。同时，也探讨了“静默”的意义——在信息爆炸时代，有意识地创造和维护内在的静默空间，本身就是一种对心智的艺术性干预。 章节三：身体作为媒介：行动的诗学 我们如何移动、如何站立、如何处理日常的劳作，都被视为一种无声的语言。本章从身体哲学的角度切入，探讨了日常动作的“形态美”。无论是烹饪时食材处理的精准度，还是行走时步伐的稳定与节奏，都蕴含着一种内在的协调性。本书引用了人类学和社会学的观察，分析了不同文化中仪式的动作如何被提炼并融入日常行为，启发读者反思自身的身体习惯，将其从机械反应提升为有意识的、具有美学意图的“表演”。 --- 第二部分：人际互动与社群的构建——关系中的美学 艺术的本质常常在于交流与连接。本部分将讨论目光转向人与人之间的互动，探讨如何在社会关系中实践艺术的原则——真诚、平衡与共鸣。 章节四：对话的编织：语言的即兴创作 谈话不仅仅是信息的传递，更是一场即时的、共同创造的艺术行为。本章分析了高效且富有启发性的对话结构。它借鉴了即兴戏剧（Improvisation）的原则——“Yes, and…”（是的，而且……）——鼓励参与者完全接纳对方提出的观点（无论多么出乎意料），并在此基础上添加新的层次，而非通过否定或中断来阻碍交流的流畅性。书中提供了具体的练习方法，帮助人们在日常交流中，培养倾听的深度和回应的创造性，将对话转变为一种互相塑造的艺术作品。 章节五：空间的利用与公共领域的设计 我们的居住和工作空间是定义我们存在的“舞台”。本章探讨了如何运用极简主义、功能主义以及文化符号学来设计个人与公共空间。重点不在于昂贵的装饰，而在于如何通过物品的陈设、光线的引导以及色彩的搭配，来营造出符合个体精神状态的“氛围”。书中通过案例分析，展示了即使是最受限的空间，也能通过对“留白”的巧妙运用，实现精神上的开阔感。 章节六：食物的哲学：从营养到盛宴 饮食是最古老、最普遍的艺术形式之一。本书将烹饪视为一种对基本元素（火、水、土、空气）的掌控与再创造。它超越了食谱的限制，探讨了“摆盘”的艺术、食材的季节性选择背后的生态美学，以及共享食物的行为对社群关系的强化作用。它鼓励读者将备餐视为一种冥想式的专注过程，从而将满足基本生存需求的行为，提升为一种对生命能量的庄严致敬。 --- 第三部分：个人精神的深化——艺术作为内在导航 最后一部分将焦点收回个体，探讨艺术实践如何成为一种内在的工具，帮助我们导航复杂的情绪和不确定的未来。 章节七：不确定性的接纳与创造性容忍 当代生活充满了变数。本章提出，艺术家的核心能力之一是“创造性容忍”（Creative Tolerance），即在材料（或生活情境）给出意想不到的结果时，不立即放弃或修正，而是将其视为新的创作起点。本书讨论了如何将生活中的挫折、计划的失败，视为一种“未完成的草稿”，并从中提取出新的方向。这是一种哲学上的韧性，鼓励读者将“错误”重新定义为“意外的材料”。 章节八：记录与反思：私人档案的美学 我们如何记录生活？本书批判了过度依赖数字快照的浅层记录方式，转而提倡更有目的性的“编纂”。这可能表现为手写的日记、收集特定主题的票根、绘制简单的概念图，或进行定期的自我访谈。关键在于，记录的过程需要有明确的“编辑意图”，即我们选择记录什么、如何排列它们，最终形成一个连贯的、具有自我洞察力的个人叙事。这种编纂行为本身，就是一种高层次的自我艺术化。 总结：艺术，一种生活的方式 本书最终的论点是：艺术并非一种需要终身学习的专业技能，而是一种持续进行的心态调整。它要求我们保持好奇心，拒绝自动驾驶模式，并有勇气将个人选择、人际交往和对环境的感知，都视为精心构造的美学体验。通过这些细致入微的实践，生活本身便成为了一件持续打磨、永不完成的杰作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在城市中打拼多年的“现代人”，我常常感到一种莫名的焦虑和方向感的缺失，好像生活被各种待办事项推着走，失去了自主权。这本书带来的最直接的冲击，就是让我停下来，重新审视“效率”和“意义”之间的关系。它并没有倡导完全的“躺平”或逃离现实，而是提供了一种内在的重构方法。它提醒我们，真正的艺术感并非只存在于博物馆的高阁之上，而是渗透在日常选择的品质中——你如何对待你的餐食，你如何规划你的独处时间，你如何与自然建立连接。这种重塑日常价值体系的过程是缓慢而深刻的，它像一把精细的刻刀，帮助我削去那些被社会标准强加的“应该”和“必须”，从而挖掘出真正能滋养灵魂的“渴望”和“悦然”。这带来的不是短暂的兴奋，而是一种持续的、内在的安稳感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，微微泛黄的米白色调，不仅保护了视力，更营造出一种古典而宁静的阅读氛围。封面设计简约而不失深度，那种留白的处理恰到好处，让人在匆忙的生活中，仿佛被轻轻地拉入一个可以沉思的角落。尤其是字体排版的考量，字号的选取、行距的把控，都体现出出版方对阅读体验的极致追求。我可以清晰地想象到，设计者在每一个细节上倾注的心血，这不仅仅是一本书的“外衣”，更像是一个精心布置的“引子”，引导着读者去探索其内在的智慧。我甚至愿意花更多的时间去摩挲和欣赏这个物理实体，它本身就构成了一种“生活中的艺术”的体现，让人在翻阅的每一次动作中，都能感受到一种仪式感，远超一般快消类读物的粗糙处理，这种对物质美学的尊重，极大地提升了阅读的愉悦度和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

书中呈现的观点之间，那种微妙的关联性和逻辑递进，展现出极高的学术修养和跨学科的广博视野。我注意到，作者在论述一个看似纯粹的“美学”概念时，会自然而然地引申到心理学、社会学乃至历史的演变。这种融会贯通的知识体系，使得全书的论述立体饱满，绝非肤浅的“心灵鸡汤”可以比拟。更难得的是，作者似乎深谙如何平衡理论的深度与读者的接受度，每一次深入的探讨之后，都会立刻回归到可实践的层面，给出清晰的思考路径。我感觉像是在跟随一位顶尖的策展人，他不仅展示了展品，更细致地讲解了每一件展品背后的时代背景、创作意图以及它们相互间的对话，让阅读过程充满了发现的乐趣和智力上的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，在我看来，简直像一位温文尔雅、知识渊博的长者，在壁炉旁，用最细腻的笔触，为你缓缓道来那些被我们习以为常却又常常忽略的生命哲理。它没有高高在上的说教，而是以一种极其贴近生活的故事性叙事展开，仿佛信手拈来的生活片段，却在不经意间，揭示出深刻的洞察力。语言的运用精妙至极，时而如涓涓细流，润物无声；时而又似突然迸发的灵感，精准地击中你内心深处的某个盲点。我尤其欣赏作者那种对细节的捕捉能力，能够将一个日常的场景，比如清晨的阳光投射在咖啡杯上的光影，或者通勤路上陌生人的一瞥，转化为具有普遍意义的审美体验。读完一个章节，我常常会停下来，不是因为困惑，而是因为需要时间去消化那种被温柔点醒的感觉，仿佛重新校准了自己感知世界的光谱仪，变得更加敏锐和丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受，是它提供了一种“慢下来”的哲学支撑，而非简单的“慢生活口号”。在信息爆炸的时代，我们的大脑习惯了高频刺激和即时反馈，而这本书恰恰要求你放慢阅读速度，去体会词语之间的张力，去想象作者描绘的场景。它训练的不是你获取信息的速度，而是你体验生活深度的能力。例如，书中对于“专注”的探讨，不再是教你如何设置番茄钟，而是深入剖析了心流状态的本质及其与个体幸福感的联系。这种对内在心智模式的深度探索，使得这本书的价值超越了普通的生活指南，它更像是一部关于如何“成为一个更完整的人”的指南。每一次重新拿起它，我都能发现自己因为阅历的增加而产生了新的共鸣点，显示了其极高的耐读性和持久的影响力。