正版圖書 生活中的藝術 9787534498602 江蘇美術齣版社 (意) 羅伯特·莫傑斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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意 羅伯特·莫傑斯 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534498602

商品編碼：30138280732

包裝：精裝

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：生活中的藝術

定價：48.00元

作者：(意) 羅伯特·莫傑斯

齣版社：江蘇美術齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787534498602

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 中國繪本畫傢硃成梁老師傾情推薦。作者用將大師作品中的元素抽離齣來，還原到生活場景中。並添加妙趣橫生的人物或者場景，配上適閤孩童閱讀的語言，讓原本離生活很遠的現代藝術，變得有趣和親近起來。
2. 解析八位藝術大師（康定斯基、剋利、杜斯伯格、鮑邁斯特、畢加索、馬列維奇、德勞內、馬蒂斯）的作品、生平等。並羅列齣大師的生平簡介、名言名句、代錶作品、藝術風格、賞析指南。
3. 隨書附贈藝術課程教案《藝術體驗手冊》，由兒童美術教育傢潘堅編寫並解讀，帶領小朋友用單色繪畫加拼貼的手法繪製保羅?剋利《教堂的花園》。 手冊配有八張場景圖，附贈八位藝術大師的貼紙元素。引導孩子在塗塗、貼貼中還原書中的場景；鼓勵原場景上的再次創作，讓孩子在勾綫、塗色、拼貼中感知藝術魅力。

內容提要

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生活中的藝術》是一本引進意大利的兒童美術創意課程。介紹瞭現代藝術史上具有代錶性的八位藝術大師及其代錶作品，帶孩子學習康定斯基、剋利、杜斯伯格、鮑邁斯特、畢加索、馬列維奇、德勞內、馬蒂斯的藝術風格，讓他們懂得：原來，大師作品的元素就在我們的日常生活中。

目錄

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作者介紹

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芭芭拉·博奇尼 童書作傢和插畫傢，在意大利齣版社工作。她也從事廣告業，設計産品包裝、印刷品，宣傳冊和明信片等。 趙文偉，青年翻譯傢，精通英文、意大利文、西班牙文，曾留學意大利。已齣版的童書有《幾點瞭》《史密斯大街》《生活中的藝術》等。

文摘

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序言

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藝術的精髓與生活的交織：當代美學探索之旅 書籍信息概要： 本書匯集瞭多位不同領域藝術傢的深刻洞察與實踐，旨在探討藝術如何滲透並重塑我們的日常經驗，以及如何從日常生活中提煉齣具有審美價值的瞬間與形式。本書聚焦於當代藝術思潮下的生活哲學，而非特定圖書《正版圖書 生活中的藝術 9787534498602 江蘇美術齣版社 (意) 羅伯特·莫傑斯》的內容。 --- 第一部分：日常的解構與重塑——審美視角的轉換 本書的開篇部分，著重於挑戰讀者既有的對“藝術”與“生活”的界限認知。我們常常將藝術局限於博物館、畫廊或舞颱，而將生活視為瑣碎、實用的活動。然而，本書倡導一種“在場”的審美意識，主張真正的藝術實踐始於對日常細節的極端關注。 章節一：物質的紋理與時間的痕跡 本章深入分析瞭我們周圍環境中那些常常被忽略的物質質感——舊木材的風化、都市水泥牆麵的剝落、食物在光綫下摺射齣的微妙色彩變化。邀請讀者以雕塑傢或攝影師的眼光去審視這些“偶然的傑作”。重點討論瞭“時間”在物質載體上留下的印記，如何將無生命的物體轉化為充滿敘事性的存在。例如，探討瞭日本侘寂（Wabi-Sabi）美學中對殘缺和不完美的熱愛，並將其與當代城市廢棄空間的美學價值進行對比分析，論述瞭如何通過對“損耗”的欣賞來豐富我們的生命體驗。 章節二：聲音的景觀與靜默的結構 超越視覺的藩籬，本部分聚焦於聽覺體驗。我們生活在一個由噪音構成的城市叢林中，但本書引導讀者去辨識“聲音的結構”。這不是關於音樂理論的探討，而是關於如何將環境音（如交通的韻律、鄰裏的交談聲、風穿過建築的呼嘯）視為一種無形的“聲景”（Soundscape）。書中介紹瞭如何通過主動聆聽，將背景噪音轉化為一種具有節奏感和空間感的體驗，從而改變我們對所處環境的感知深度。同時，也探討瞭“靜默”的意義——在信息爆炸時代，有意識地創造和維護內在的靜默空間，本身就是一種對心智的藝術性乾預。 章節三：身體作為媒介：行動的詩學 我們如何移動、如何站立、如何處理日常的勞作，都被視為一種無聲的語言。本章從身體哲學的角度切入，探討瞭日常動作的“形態美”。無論是烹飪時食材處理的精準度，還是行走時步伐的穩定與節奏，都蘊含著一種內在的協調性。本書引用瞭人類學和社會學的觀察，分析瞭不同文化中儀式的動作如何被提煉並融入日常行為，啓發讀者反思自身的身體習慣，將其從機械反應提升為有意識的、具有美學意圖的“錶演”。 --- 第二部分：人際互動與社群的構建——關係中的美學 藝術的本質常常在於交流與連接。本部分將討論目光轉嚮人與人之間的互動，探討如何在社會關係中實踐藝術的原則——真誠、平衡與共鳴。 章節四：對話的編織：語言的即興創作 談話不僅僅是信息的傳遞，更是一場即時的、共同創造的藝術行為。本章分析瞭高效且富有啓發性的對話結構。它藉鑒瞭即興戲劇（Improvisation）的原則——“Yes, and…”（是的，而且……）——鼓勵參與者完全接納對方提齣的觀點（無論多麼齣乎意料），並在此基礎上添加新的層次，而非通過否定或中斷來阻礙交流的流暢性。書中提供瞭具體的練習方法，幫助人們在日常交流中，培養傾聽的深度和迴應的創造性，將對話轉變為一種互相塑造的藝術作品。 章節五：空間的利用與公共領域的設計 我們的居住和工作空間是定義我們存在的“舞颱”。本章探討瞭如何運用極簡主義、功能主義以及文化符號學來設計個人與公共空間。重點不在於昂貴的裝飾，而在於如何通過物品的陳設、光綫的引導以及色彩的搭配，來營造齣符閤個體精神狀態的“氛圍”。書中通過案例分析，展示瞭即使是最受限的空間，也能通過對“留白”的巧妙運用，實現精神上的開闊感。 章節六：食物的哲學：從營養到盛宴 飲食是最古老、最普遍的藝術形式之一。本書將烹飪視為一種對基本元素（火、水、土、空氣）的掌控與再創造。它超越瞭食譜的限製，探討瞭“擺盤”的藝術、食材的季節性選擇背後的生態美學，以及共享食物的行為對社群關係的強化作用。它鼓勵讀者將備餐視為一種冥想式的專注過程，從而將滿足基本生存需求的行為，提升為一種對生命能量的莊嚴緻敬。 --- 第三部分：個人精神的深化——藝術作為內在導航 最後一部分將焦點收迴個體，探討藝術實踐如何成為一種內在的工具，幫助我們導航復雜的情緒和不確定的未來。 章節七：不確定性的接納與創造性容忍 當代生活充滿瞭變數。本章提齣，藝術傢的核心能力之一是“創造性容忍”（Creative Tolerance），即在材料（或生活情境）給齣意想不到的結果時，不立即放棄或修正，而是將其視為新的創作起點。本書討論瞭如何將生活中的挫摺、計劃的失敗，視為一種“未完成的草稿”，並從中提取齣新的方嚮。這是一種哲學上的韌性，鼓勵讀者將“錯誤”重新定義為“意外的材料”。 章節八：記錄與反思：私人檔案的美學 我們如何記錄生活？本書批判瞭過度依賴數字快照的淺層記錄方式，轉而提倡更有目的性的“編纂”。這可能錶現為手寫的日記、收集特定主題的票根、繪製簡單的概念圖，或進行定期的自我訪談。關鍵在於，記錄的過程需要有明確的“編輯意圖”，即我們選擇記錄什麼、如何排列它們，最終形成一個連貫的、具有自我洞察力的個人敘事。這種編纂行為本身，就是一種高層次的自我藝術化。 總結：藝術，一種生活的方式 本書最終的論點是：藝術並非一種需要終身學習的專業技能，而是一種持續進行的心態調整。它要求我們保持好奇心，拒絕自動駕駛模式，並有勇氣將個人選擇、人際交往和對環境的感知，都視為精心構造的美學體驗。通過這些細緻入微的實踐，生活本身便成為瞭一件持續打磨、永不完成的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，在我看來，簡直像一位溫文爾雅、知識淵博的長者，在壁爐旁，用最細膩的筆觸，為你緩緩道來那些被我們習以為常卻又常常忽略的生命哲理。它沒有高高在上的說教，而是以一種極其貼近生活的故事性敘事展開，仿佛信手拈來的生活片段，卻在不經意間，揭示齣深刻的洞察力。語言的運用精妙至極，時而如涓涓細流，潤物無聲；時而又似突然迸發的靈感，精準地擊中你內心深處的某個盲點。我尤其欣賞作者那種對細節的捕捉能力，能夠將一個日常的場景，比如清晨的陽光投射在咖啡杯上的光影，或者通勤路上陌生人的一瞥，轉化為具有普遍意義的審美體驗。讀完一個章節，我常常會停下來，不是因為睏惑，而是因為需要時間去消化那種被溫柔點醒的感覺，仿佛重新校準瞭自己感知世界的光譜儀，變得更加敏銳和豐富。

評分☆☆☆☆☆

書中呈現的觀點之間，那種微妙的關聯性和邏輯遞進，展現齣極高的學術修養和跨學科的廣博視野。我注意到，作者在論述一個看似純粹的“美學”概念時，會自然而然地引申到心理學、社會學乃至曆史的演變。這種融會貫通的知識體係，使得全書的論述立體飽滿，絕非膚淺的“心靈雞湯”可以比擬。更難得的是，作者似乎深諳如何平衡理論的深度與讀者的接受度，每一次深入的探討之後，都會立刻迴歸到可實踐的層麵，給齣清晰的思考路徑。我感覺像是在跟隨一位頂尖的策展人，他不僅展示瞭展品，更細緻地講解瞭每一件展品背後的時代背景、創作意圖以及它們相互間的對話，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣和智力上的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受，是它提供瞭一種“慢下來”的哲學支撐，而非簡單的“慢生活口號”。在信息爆炸的時代，我們的大腦習慣瞭高頻刺激和即時反饋，而這本書恰恰要求你放慢閱讀速度，去體會詞語之間的張力，去想象作者描繪的場景。它訓練的不是你獲取信息的速度，而是你體驗生活深度的能力。例如，書中對於“專注”的探討，不再是教你如何設置番茄鍾，而是深入剖析瞭心流狀態的本質及其與個體幸福感的聯係。這種對內在心智模式的深度探索，使得這本書的價值超越瞭普通的生活指南，它更像是一部關於如何“成為一個更完整的人”的指南。每一次重新拿起它，我都能發現自己因為閱曆的增加而産生瞭新的共鳴點，顯示瞭其極高的耐讀性和持久的影響力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在城市中打拼多年的“現代人”，我常常感到一種莫名的焦慮和方嚮感的缺失，好像生活被各種待辦事項推著走，失去瞭自主權。這本書帶來的最直接的衝擊，就是讓我停下來，重新審視“效率”和“意義”之間的關係。它並沒有倡導完全的“躺平”或逃離現實，而是提供瞭一種內在的重構方法。它提醒我們，真正的藝術感並非隻存在於博物館的高閣之上，而是滲透在日常選擇的品質中——你如何對待你的餐食，你如何規劃你的獨處時間，你如何與自然建立連接。這種重塑日常價值體係的過程是緩慢而深刻的，它像一把精細的刻刀，幫助我削去那些被社會標準強加的“應該”和“必須”，從而挖掘齣真正能滋養靈魂的“渴望”和“悅然”。這帶來的不是短暫的興奮，而是一種持續的、內在的安穩感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的選擇非常考究，微微泛黃的米白色調，不僅保護瞭視力，更營造齣一種古典而寜靜的閱讀氛圍。封麵設計簡約而不失深度，那種留白的處理恰到好處，讓人在匆忙的生活中，仿佛被輕輕地拉入一個可以沉思的角落。尤其是字體排版的考量，字號的選取、行距的把控，都體現齣齣版方對閱讀體驗的極緻追求。我可以清晰地想象到，設計者在每一個細節上傾注的心血，這不僅僅是一本書的“外衣”，更像是一個精心布置的“引子”，引導著讀者去探索其內在的智慧。我甚至願意花更多的時間去摩挲和欣賞這個物理實體，它本身就構成瞭一種“生活中的藝術”的體現，讓人在翻閱的每一次動作中，都能感受到一種儀式感，遠超一般快消類讀物的粗糙處理，這種對物質美學的尊重，極大地提升瞭閱讀的愉悅度和收藏價值。