芥子园笺谱 9787100155045 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清沈心友，清王概 王蓍 王臬绘 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 技法
• 临摹
• 芥子园
• 传统绘画
• 艺术
• 书法
• 绘画教程
• 明清

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100155045

商品编码：30142306925

包装：精装

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	芥子园笺谱	作者	(清)沈心友, (清)王概 王蓍 王臬绘
定价	298.00元	出版社	商务印书馆
ISBN	9787100155045	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《芥子园画传》，诞生于清代，清代文学家李渔，曾在南京营造别墅芥子园，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此书一集为画学浅说，后列树石、人物、屋宇等绘画方法；二集为兰、竹、梅、菊的绘画方法；三集为草虫花卉的绘画方法。全书简明扼要，深入浅出，是一部中国传统绘画的经典课本。今精选其中100幅作品汇编成笺谱。

作者简介

目录

编辑推荐

笺谱为中国传统文房精品，历来深得国人喜爱，本书精选《芥子园画传》作品100幅，以安徽泾县净皮宣纸制笺，特制商务印书馆LOGO水印，清雅别致，木盒精装，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值，更是馈赠收藏的佳品。

文摘

序言

《芥子园笺谱》：一幅流传千年的诗意山水画卷 在中国浩瀚的艺术长河中，有一部作品，它不以宏大的叙事、磅礴的气势取胜，却以其细腻的笔触、精妙的构思，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。这部作品，便是被誉为“中国画的圣经”、“万历画谱”的《芥子园画谱》。而我们此次要探讨的《芥子园笺谱》，更是将这部经典之作，通过精心的笺注与考证，以一种更为深入、也更为易懂的方式呈现在读者面前，使其艺术魅力得以跨越时空的阻隔，焕发出新的生命力。 《芥子园画谱》的诞生，本身就充满了传奇色彩。它汇集了明清两代众多杰出画家的心血，历时数十年编纂而成，分为山水、竹石、花卉、兰蕙、人物、翎毛、草虫等多个部分。其编纂者李渔，是一位颇具才华的文学家、戏剧家，他不仅对绘画有着深厚的理解，更有着将艺术普及化的远大抱负。他希望通过这部画谱，能够让更多普通人，尤其是那些没有经过专业训练，却对中国画有着浓厚兴趣的人们，能够系统地学习绘画技法，领略中国画的独特韵味。 《芥子园画谱》的价值，首先体现在其严谨的体系和精湛的技法讲解上。它并非泛泛而谈，而是深入浅出地剖析了中国画的造型原理、用笔用墨的技巧、色彩的运用、以及不同题材的创作要点。从勾勒轮廓、皴擦点染，到设色晕染，每一个步骤都力求详尽，配以大量精美的图例，使得学习者能够直观地理解和模仿。这种“由浅入深、由形入神”的教学方式，无疑为无数初学者打开了通往中国画艺术殿堂的大门，培养了一代又一代的画家。 然而，时至今日，《芥子园画谱》虽然珍贵，但其原版的文字表述，在语言风格、部分术语的理解上，对于现代读者来说，可能存在一定的隔阂。加之其原版图示的精美，却也承载着历史的印记，在细节上可能不如现代印刷技术下的作品清晰。这便为《芥子园笺谱》的出现，提供了绝佳的契机。 《芥子园笺谱》，顾名思义，便是为《芥子园画谱》所作的“笺注”与“说明”。它并非是对原书的简单复刻，而是站在现代的视角，结合当代的艺术理论和研究成果，对《芥子园画谱》的各个方面进行深入的解读与阐释。它如同一个学识渊博的引路人，带领我们穿越历史的迷雾，更清晰、更深刻地理解这部经典的艺术价值。 那么，《芥子园笺谱》究竟为我们带来了哪些更为详尽的内容呢？ 一、历史背景的深度挖掘与梳理 《芥子园画谱》的创作，并非空中楼阁，而是深深植根于明清时期中国社会经济、文化艺术发展的土壤之中。它所处的时代，是市民阶层崛起，文化日益繁荣的时期，绘画艺术也随之呈现出新的发展趋势。 《芥子园笺谱》会深入考证《芥子园画谱》的编纂过程，梳理李渔、王概、王时敏等核心人物的生平事迹、艺术思想，以及他们与当时绘画界其他名家之间的联系。它会详细介绍画谱的各个版本流传的历史，分析不同版本在图式、文字上的差异，以及这些差异所反映的时代变迁和学术演进。通过对历史背景的细致梳理，读者能够更全面地认识《芥子园画谱》的成书意义，以及它在中国绘画史上的地位。 二、经典图式的精细解读与技法解析 《芥子园画谱》最直观的价值，在于其丰富的图例。《芥子园笺谱》在这一点上，会进行更为精细化的解读。 对于山水部分，它可能不仅仅是简单地呈现山石的皴法，还会深入解析不同皴法的形成原理，例如披麻皴如何表现层层叠叠的山峦，斧劈皴如何勾勒出坚硬的山石轮廓。它会分析不同树木、水流、云气的画法，并结合实际的自然景物，讲解如何观察和提炼。对于竹石部分，会详述竹竿的曲直变化，竹叶的俯仰向背，以及如何用笔墨表现竹子的风骨神韵。对于花卉部分，会针对梅、兰、竹、菊、松、石等传统题材，深入剖析其形态特征、生长习性，以及在画面中的表现手法。 更重要的是，《芥子园笺谱》可能会对原版图示中的笔墨痕迹进行细致的放大与分析。例如，一笔下去，是中锋还是侧锋？如何提按顿挫？墨色是浓淡干湿如何变化？这些微观的技法，往往是画谱原版中不易察觉但又至关重要的细节。《芥子园笺谱》会用清晰的文字和可能更清晰的图示，将这些“秘密”一一揭示，使学习者能够真正掌握笔墨的精髓。 三、美学理念的深刻阐释与文化内涵的挖掘 中国画并非仅仅是技巧的堆砌，它承载着深厚的哲学思想和审美情趣。《芥子园画谱》之所以能够流传千古，正是因为它蕴含着中国传统文化的美学精神。 《芥子园笺谱》会深入阐释《芥子园画谱》中所体现的美学理念，例如“以形写神”、“气韵生动”等中国画的核心概念。它会分析画谱如何将自然景物与文人的情怀相结合，如何通过笔墨来表达作者的情感与意境。它还会挖掘画谱背后所蕴含的道家、儒家思想，以及诗词、文学对绘画的影响，帮助读者理解中国画不仅仅是“画”，更是“诗”、“意”的结合。 例如，在讲解竹子时，《芥子园笺谱》可能会引申出“岁寒三友”的文化象征意义，讲解为何文人如此钟爱梅兰竹菊，以及这些植物在中国传统文化中代表的精神品质。在讲解山水时，可能会探讨“天人合一”的哲学思想，以及中国人如何通过描绘山水来寄托对自然的敬畏与对理想生活的向往。 四、传统与现代的融合：应用与创新 《芥子园画谱》的价值，不仅仅在于其历史意义，更在于其对后世绘画创作的深远影响。《芥子园笺谱》也会关注这一点，探讨如何将《芥子园画谱》中的经典技法，应用到现代绘画创作中。 它可能会提供一些现代艺术家借鉴《芥子园画谱》的案例，分析他们在继承传统的基础上，如何进行创新与发展。它也可能鼓励学习者在掌握基本技法后，尝试将经典元素与个人观察相结合，创作出具有时代特色的作品。 同时，《芥子园笺谱》也可能对原版的不足之处进行补充。例如，原版在色彩运用上的阐释可能相对有限，而《芥子园笺谱》则可能结合现代色彩学理论，对色彩的搭配、晕染等进行更详细的指导。 五、学习路径的优化与实践指导 对于学习者而言，《芥子园笺谱》的出现，无疑极大地优化了学习路径。 它可能会根据不同水平的学习者，设计更加科学的学习章节和练习方法。例如，为初学者提供从最基础的笔墨练习开始的入门指南，为有一定基础的学习者提供更深入的技法拓展和创作指导。它可能会提供一些经典的临摹范本，并对临摹过程中容易遇到的问题进行解答。 此外，《芥子园笺谱》也可能提供一些实际的创作建议，例如如何构图、如何选题、如何配色等，帮助学习者将所学的知识转化为实际的绘画能力。它可能还会介绍一些辅助工具和材料的选择，以及如何保养画具等实用信息。 结语 总而言之，《芥子园笺谱》是一部集历史考证、技法解析、美学阐释、文化解读与学习指导于一体的综合性艺术专著。它以更加系统、更加深入、更加易懂的方式，呈现了《芥子园画谱》这部中国绘画史上的瑰宝。它不仅仅是一本书，更是一座连接过去与现在、理论与实践、经典与创新的桥梁。通过《芥子园笺谱》，我们得以更真切地感受到中国画的博大精深，领略其独特的艺术魅力，并在传承与创新中，让这份宝贵的文化遗产，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。它将带领每一个对中国画怀有热情的读者，踏上一场诗意的艺术之旅，去感受笔墨的律动，去体味山水的意境，去捕捉生命的灵动。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我心中的震撼难以平复，它让我对某些根深蒂固的观念产生了动摇和反思。这本书的价值不在于提供一个现成的答案，而在于它提出了极其尖锐和富有启发性的问题。作者的叙事视角非常多维，很少用绝对化的语言去评判是非曲直，而是将复杂的道德困境赤裸裸地摆在我们面前，迫使我们去直面人性的幽暗与光辉并存的真相。我常常在合上书本后，还会继续在脑海中与书中的角色和观点进行辩论。这种持续的、深远的思考影响，远超了一次性的阅读体验。在我看来，一本真正伟大的作品，就是能够长久地驻扎在读者的精神世界里，不断激起涟漪。这部作品无疑达到了这样的境界，它已经超越了娱乐的范畴，成为了一次深刻的自我教育。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种比较审慎的态度开始阅读，毕竟市面上同类型题材的作品良莠不齐，很容易陷入俗套。然而，这本书的独到之处在于它对传统元素的创新性运用。它并没有停留在对旧有模式的简单复刻，而是注入了非常现代的视角和解构手法，使得那些看似陈旧的主题焕发出了令人耳目一新的光彩。这种“古为今用”的处理方式非常高明，它既保留了文化的原汁原味，又成功地与当代读者的认知结构建立了连接。我特别喜欢作者在叙事中那种游走于历史与现实之间的自由感，它让整个故事的张力不断加强，让人时刻处于一种期待“接下来会发生什么”的状态。这种对既有框架的巧妙颠覆，体现了创作者深厚的学养和胆识，绝对不是那种墨守成规的作品可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底达到了一个令人惊叹的水平，作者的笔触细腻入微，叙事节奏掌控得炉火纯青。我尤其欣赏作者在描述场景和人物内心活动时所展现出的那种克制而又饱满的情感张力。他似乎拥有将抽象的情绪具象化的魔力，让读者在阅读过程中能够切实体会到字里行间的微妙变化。有些段落的句子结构非常复杂，但作者处理得游刃有余，逻辑清晰，读起来丝毫没有晦涩感，反而有一种韵律美。我甚至会不自觉地停下来，反复咀嚼某些措辞的妙处，思考它们背后的深层含义。这种高质量的文字表达，极大地提升了阅读的层次感，它不是简单地讲述故事，而是在引导我们进行一种深层次的思考和对话。对于追求文学性的读者来说，这本书无疑是一次精神的盛宴，它要求你投入注意力，但回报你的，是远超预期的精神满足。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当考究，有一种古朴又不失精致的韵味。尤其是封面那种内敛的色彩搭配和字体选择，透露出一种历史的厚重感，让人忍不住想要立刻翻开一探究竟。我本来对这类传统文化相关的书籍抱有期望，但实际上手体验后，发现它远超我的想象。无论是装订的细密程度，还是内页的排版布局，都体现了出版方极高的专业水准。特别是对于一些细节的处理，比如书签的设计或是扉页的留白，都恰到好处地烘托了整体的艺术氛围。我感觉这本书不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。这种对书籍本体的重视，在我如今阅读的许多快餐式出版物中，是越来越少见的了。每翻开一页，都能感受到设计者对阅读体验的尊重，这使得阅读过程本身也成为了一种享受，让人愿意慢下来，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获是它在构建世界观方面的宏大叙事能力。作者似乎构建了一个极其复杂而又逻辑严密的内部生态系统，每一个角色、每一个设定的出现都不是偶然的，都紧密地服务于整个蓝图的展现。我花了很长时间才真正理清其中的脉络关系，但一旦进入那个节奏，那种沉浸感是无与伦比的。你会感觉自己不是在阅读一个虚构的故事，而是在参与一场跨越时空的调查，去探索隐藏在表象之下的深层规则。而且，作者在细节上的考据也令人印象深刻，那些看似不经意的背景描述，往往都蕴含着严谨的研究支撑，这为整个故事的真实感打下了坚实的基础。这种对细节的偏执追求，最终成就了一个气势磅礴、值得反复推敲的叙事空间，非常过瘾。