服裝款式大係(男大衣風衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委級規劃教材)/ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳賢昌曾麗... 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 男裝
• 大衣
• 風衣
• 款式
• 紡織服裝
• 教材
• 設計圖
• 服裝款式
• 十三五規劃

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 東華大學

ISBN：9787566912305

商品編碼：30197291782

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：服裝款式大係(男大衣風衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委級規劃教材)/
• 作者：何韻姿//鬍蓉蓉|編者:陳賢昌//曾麗
• 定價：88
• 齣版社：東華大學
• ISBN號：9787566912305

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：354
• 字數：792韆字

內容提要

何韻姿、鬍蓉蓉著的《服裝款式大係(男大衣風 衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委 級規劃教材)》與時俱進，選取瞭近年來市麵上流行 的各類男裝大衣風衣款式，其中包括柴斯特族禮服大 衣、阿爾斯特族防寒齣行外套，巴爾瑪肯族風雨外套 以及休閑外套等。也涵蓋瞭巴斯爾時代晚期、摩登浪 漫主義時期、好萊塢風潮的立裁男裝時期、寬鬆版型 的戰後時期、“垮掉的一代”、優雅嬉皮時代、反叛 朋剋、雅皮時期、POP時期、Dressing Down時期等各 個時期的經典作品，分彆畫齣瞭款式圖。
     本書力求展現設計手法靈活，具有一定結構處理 變化技巧的服裝款式。在款式構成變化的基礎上，還 研究瞭服裝的裝飾規律、裝飾與服裝造型的關係以及 服裝裝飾的手法，使服裝款式構成*趨於完善和充實 。書中大量的例圖以及案例分析可幫助讀者對內容的 理解。本書適宜用作企業從業人員的參考工具書，也 適閤各類服裝院校學生作為“服裝款式設計”課程的 用書。
    

作者簡介

鬍蓉蓉，2014年畢業於湖南師範大學，設計藝術學文學碩士，現任教於廣東培正學院藝術設計係，擔任服裝設計專業教師。 曾擔任湖南電視颱《女性風景綫》欄目組“世界小姐靖港十二金釵選美會”活動的服裝設計師。發錶過多篇專業論文與服裝設計作品。曾在NAPOLEON男裝品牌公司擔任設計師。

目錄

第一章 款式設計概述
第二章 設計案例分析
第三章 款式圖設計
大衣篇
風衣篇
第四章 款式局部細節設計
參考文獻
後記

《現代服裝設計基礎與實踐》 書籍簡介 本書旨在為服裝設計專業學生、初入職場的服裝設計師以及對服裝設計有濃厚興趣的讀者提供一套全麵、係統且極具實踐指導意義的入門與進階教材。全書內容緊密圍繞現代服裝設計從理論構建到實際操作的全過程，力求在理論深度與應用廣度之間取得完美平衡，使讀者不僅能理解服裝設計的核心原理，更能掌握將其轉化為具體可行設計方案的能力。 第一部分：服裝設計理論的基石 本部分深入探討服裝設計領域的核心理論框架，為後續的款式設計與結構分析打下堅實基礎。 第一章 服裝設計的曆史沿革與當代趨勢 本章首先梳理瞭世界服裝史的演變脈絡，從古代服飾的象徵意義到近現代工業化帶來的變革，重點分析瞭幾個關鍵曆史時期（如文藝復興、新藝術運動、迪奧“新風貌”等）對當代設計語言的影響。隨後，章節聚焦於21世紀的服裝設計前沿，剖析可持續時尚、科技麵料應用、性彆流動性設計（Gender-fluid Design）以及數字虛擬試衣等新興趨勢，幫助讀者建立宏觀的行業視野。 第二章 人體結構、比例與人體工程學 服裝是為人服務的藝術。本章詳盡講解人體骨骼、肌肉結構的基礎知識，特彆是與服裝閤體性密切相關的關鍵測量點。我們引入瞭國際通用的標準人體尺寸體係（如ISO標準），並詳細解析瞭不同年齡段、不同體型的尺寸差異與調整方法。更重要的是，本章深入探討瞭人體工程學在服裝設計中的應用，包括服裝的活動空間（Ease）、穿著舒適度指標（Comfort Index）的量化分析，以及如何通過設計手段解決特定人群（如老年人、殘疾人士）的穿著便利性問題。 第三章 服裝造型的構成要素與設計原理 本章是設計思維的訓練場。我們係統闡述瞭服裝造型的五大基本要素：點、綫、麵、體、色。 綫條的運用： 剖析垂直綫、水平綫、斜綫、麯綫在視覺上産生的心理暗示和修飾效果，如如何利用綫條拉長或拓寬視覺印象。 形態與輪廓（Silhouette）： 詳細分類和圖解瞭A型、H型、O型、X型等經典輪廓，並探討瞭如何通過結構變化打破傳統輪廓，創造齣具有辨識度的造型。 比例與分割： 講解黃金分割原理在服裝分割綫（如腰綫、領口綫、口袋位置）設置中的應用，指導讀者進行科學、美觀的視覺平衡布局。 紋樣與肌理的整閤： 探討服裝材料的肌理感（Texture）如何影響光影和整體風格，並教授如何選擇和應用印花、綉花、提花等紋樣，確保其與款式結構和諧統一。 第二部分：款式設計與結構深化 本部分將理論轉化為實際的款式設計方法論，側重於係統化的設計流程和結構分析。 第四章 經典服裝品類的結構解構與再設計 本章采用“解構-重構”的方法，係統分析瞭男裝與女裝中基礎且核心的品類。對於每一個品類，均提供其標準結構圖、關鍵部位的尺寸錨點以及常見變化的分析： 上裝： 襯衫（領型、袖型變化）、夾剋（結構層次、口袋類型）、西裝（駁頭、墊肩、省道處理）。 下裝： 褲裝（腰型、襠部結構、褲型演變）、裙裝（褶襇、省道對裙擺造型的影響）。 外衣（非本冊重點研究的特定品類）： 本章將概述外套的箱型結構、衣身的分割綫處理，以及領子的支撐與造型技術。 第五章 麵料選擇與工藝基礎對設計的影響 設計絕不能脫離麵料特性。本章強調麵料的“語言”： 麵料的物理特性： 詳細介紹麵料的懸垂性（Drape）、彈性（Stretch）、保形性（Shape Retention）和厚度（Weight）如何決定服裝的最終形態。例如，講解羊毛氈（Felt）和真絲雪紡（Chiffon）在製作同一款型時産生的截然不同的視覺效果。 工藝對結構的支持： 探討縫製技術、粘閤技術（如襯布的應用）對款式綫條流暢度的決定性作用。分析紐扣、拉鏈、滾邊等附件的選擇如何成為設計語言的一部分。 第六章 創意激發與設計錶達 本章著重於培養讀者的原創設計能力。 靈感獲取與主題提煉： 教授如何從自然、藝術、社會現象中捕捉靈感，並運用情緒闆（Mood Board）將抽象概念轉化為具象的設計元素。 草圖繪製技法： 詳細演示服裝效果圖的快速繪製方法，包括綫稿的精確性、光影的處理技巧，以及如何通過不同筆觸錶現麵料質感。本章提供瞭一套標準化的服裝圖例繪製規範，便於與版師進行有效溝通。 係列化設計思維： 指導讀者如何圍繞一個核心概念，通過色彩、麵料、廓形上的係統性變化，創作齣一係列具有內在聯係的服裝作品。 總結與展望 本書的編寫嚴格遵循設計邏輯，注重理論與實踐的深度融閤，旨在提供一個堅實的知識平颱，使讀者能夠自信地應對從概念到成衣的每一個設計挑戰，培養齣既具藝術審美又精通工程實現的復閤型服裝設計師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實挺抓人眼球的，那種大氣又不失細節的排版，讓人一眼就能看齣這是一本注重實用性和專業性的工具書。我特意翻閱瞭下目錄，光是看到“男大衣風衣款式圖設計800例”這個標題，就感覺心裏踏實瞭不少，對於我們這些剛畢業不久，還在摸索階段的設計師來說，這簡直就是雪中送炭。我尤其欣賞它對於不同版型和細節處理的分類，不是簡單地堆砌圖樣，而是有清晰的邏輯脈絡，從經典的雙排扣到現代的A字型，再到各種領型、袖型和口袋的變化，都給齣瞭詳盡的參考。我在實際操作中發現，很多時候不是缺乏靈感，而是缺少一個可靠的“參照係”，這本書恰好扮演瞭這個角色。它就像一個經驗豐富的前輩，默默地站在你的身後，在你需要的時候遞給你一張精準的草圖，讓你少走很多彎路。那種對廓形、比例的精確把握，即便隻是圖紙，也能感受到設計師在麵料選擇和人體工程學上的深厚功底。這本書的價值，不在於讓你完全照搬，而在於提供一個堅實的設計語匯庫，讓你在自己的創意基礎上，構建齣更紮實、更符閤市場預期的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，這對於一本需要頻繁翻閱參考的書來說至關重要。紙張的厚度適中，能很好地支撐起復雜的綫條圖，而且墨跡的清晰度極高，即便是最細微的縫綫位置和褶皺走嚮，都看得一清二楚，這在手繪或製版時能大大減少誤判的風險。我個人在使用過程中，最常利用它來做“混搭”練習。比如，我會取用其中一個風衣的插肩袖設計，嫁接到另一個大衣的H型廓形上，然後觀察書籍中提供的其他相關圖例來預判效果。它提供的“素材庫”非常豐富，這使得創意的交叉驗證過程變得高效且直觀。與其說這是一本教你如何畫圖的書，不如說這是一本教會你如何“拆解”和“重構”經典設計的寶典。它提供的800個案例，不是孤立的點，而是構成瞭一個龐大而有序的服裝結構知識網絡，任何一個點都可以成為你新設計的起點。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，作為一名在行業內摸爬滾打瞭幾年，對市場趨勢比較敏感的設計師，我最看重的是書中的“前瞻性”和“可操作性”。許多老舊的服裝設計書籍雖然經典，但在麵對如今快速更迭的時尚潮流時，顯得有些滯後。這本書在呈現經典款式的同時，也巧妙地融入瞭一些更符閤當代審美的新型結構變化，比如對功能性麵料的適應性改造，以及在可持續設計理念下的版型微調。更令人驚喜的是，它對不同麵料懸垂性對款式錶現力的影響做瞭假設性分析，這點在純粹的圖集裏是很少見的。雖然它沒有直接給齣麵料推薦，但圖紙的呈現方式已經足夠引導我們去思考——這種硬挺的羊毛和柔軟的棉布，在同一版型下會産生何種戲劇性的視覺差異。這種“引導思考”而非“直接灌輸”的編排方式，非常符閤現代設計教育的理念，也讓這本書的生命力得以延長，不至於很快被迭代淘汰。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注高等教育教材的觀察者角度來看，這本書的編纂體現瞭極高的學術嚴謹性與行業實踐的完美結閤。它似乎沒有采用那種過於花哨的視覺語言來吸引眼球，而是迴歸到服裝製版和結構設計最核心的邏輯層麵。我留意到，許多款式圖下方都附帶瞭極為精煉的結構注釋，這些注釋往往直指要害，比如肩綫後移的角度、省道的轉摺點等，這些都是初學者容易忽略但卻決定一件衣服“閤不閤身”的關鍵點。這種務實的態度，確保瞭這本書的實用價值能夠跨越不同經驗水平的設計師。它更像是為設計師準備的“專業詞典”，當你對某個特定結構産生疑問時，翻開它，總能找到最標準、最被業界認可的錶達方式。這種對基礎功的紮實夯實，使得這本書成為瞭我們設計團隊中，新人培訓和資深人士校準標準的必備參考資料。它確保瞭團隊在麵對復雜項目時，能夠保持在同一個高標準的語言體係下進行溝通和協作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“十三五部委級規劃教材”這個標簽是持保留態度的，總覺得官方教材可能會偏嚮理論闡述，深度有餘而趣味不足。然而，當我真正沉浸在這些款式圖的研究中時，纔發現這種顧慮完全是多餘的。它的講解方式非常細膩，不僅僅是畫齣綫條，更像是對手稿進行瞭一次深度的“X光掃描”。比如，在介紹風衣的腰帶係法和後背省道處理時，書裏會用非常精細的剖麵圖來展示結構如何影響穿著的動態美感，這遠超瞭我過去在其他參考資料中看到的平麵展示。這種對結構美學的執著追求，讓這本書超越瞭單純的圖鑒範疇，更像是一部微觀的設計解剖學著作。我特彆喜歡它對“細節決定成敗”的詮釋，一些看似不起眼的翻領摺疊方式、門襟的隱形處理，在書中都被賦予瞭重要的設計地位。這極大地提高瞭我的工作標準，讓我明白瞭設計的高級感往往就藏在這些不易察覺的精微之處。對於想把自己的設計提升到專業水準的設計師而言，這本書提供的思維框架是無價的。