吉米講時尚(附光盤) 9787535749406 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吉米 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 吉米
• 服裝
• 潮流
• 搭配
• 個人形象
• 服飾文化
• 輕時尚
• 實用指南

店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 湖南科學技術齣版社

ISBN：9787535749406

商品編碼：30209378530

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名:吉米講時尚(附光盤)

定價：37.00元

售價：24.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:吉米

齣版社：湖南科學技術齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787535749406

字數：

頁碼：153

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

大部分女性都會覺得自己樣貌平平，很羨慕明星的美麗和風采。讓吉米來告訴你其中的奧秘：美女其實是裝扮齣來的！隻要通過化妝、香水和揚長避短的服裝搭配，就能使每個女人都漂亮齣眾。《吉米講時尚》將教您化妝、服飾搭配及香水運用的秘訣，讓您從此美麗自信。

目錄

章 吉米提示
美麗提案
洗臉的絕招
洗臉的親密夥伴
寶貝你的臉
不同膚質的保養方法
皮膚的基礎保養
全方位的防曬觀

第二章 吉米預測
2008～2009色彩流行趨勢
2008～2009麵料流行趨勢
2008～2009發型流行趨勢
2008-2009鞋類流行趨勢

第三章 吉米交流
化妝工具及步驟
藍色淡彩妝
桔色淡彩妝
成功麵試妝
優雅職業妝
高貴晚宴妝
浪漫約會妝
成熟魅力妝
自然生活妝
不同臉型的妝容處理

第四章 吉米探究（服飾搭配）
服飾色彩
搭配百寶箱
服裝分類
款式與體形
不同服裝適閤的人群

第五章 吉米時尚（香水與女人）
香水與色彩
香水與性格
認識品
如何把握十二星座男人的情感

作者介紹

吉米，位國際形象設計師，中國位簽約海外公司的形象設計師，中國位舉辦時裝設計展的造型師，中國曆屆模特大賽評委，總形象設計師，北美化妝協會惟一中國會員；先後在意大利威尼斯電影節、德國柏林電影節、捷剋卡立烏法力電影節上齣色地完成瞭世界名星的化妝、造型工作。吉米還擔任加拿大國際時裝周的首席形象設計師，並曾獲得瞭惟一的佳造型奬。
2001年以來吉米成為《吉米給你講時尚》的電視節目主持人。
2002年吉米又推齣以自己名字命名的吉米化妝品和由他設計的KIND高級女士成衣。
2002年吉米撰寫的《吉米與時尚之美麗於冊》由中國城市齣版社齣版。
吉米是中華全國工商聯閤會美容化妝品商會常務理事，中華全國工商聯閤會紡織服裝業商會專傢委員會主任委員。
吉米現任北京現代吉米文化交流公司總經理，北京吉米時尚文化傳播有限公司總監，吉米專業形象設計學校校長。

文摘

色彩流行趨勢
2008年流行色彩和整體的流行方嚮從時尚的角度來看隻是單方麵，要從胚裝、麵料、飾物、裝飾、建築等等都是滴行的一部分，尤其是色彩，有幾大塊是流行的重點，還要有輔助的色彩。不同色相的近白色係是一種重要基調，體現齣簡約唯美的風格；深淺變化的藍色將成為主要流行色；橙色和桔紅色的搭配，將形成一種矛盾的組閤；流行瞭幾季的玫紫色將繼續在流行色中占一席之地，但在錶現上將更趨於冷峻，並成為藍色的重要補充；綠色係在明度和純度上會進一步提升。
主題：不完全的魅力
色彩的感覺：傳統的、意外的、有創意的，裝飾感。
寜靜的淺香橙色、灰粉紫色、粉藍色、香草黃以及帶有地中海風情的橙色、藍色和綠色被陽光淡化，將裝飾和簡約以一種華貴的方式結閤在一起，展現齣一份平和的優雅和微妙的幸福感。高級品味的服裝，以傳統機能為基礎，但完整的外觀已沒有魅力，重視不完全之中的錶情魅力。同類色組閤，相似色的微妙的組閤，較強對比色的重視錶情魅力的組閤，各種各樣肌理的組閤，組閤的多樣性是非常重要的。
第二主題：韆麵佳人
色彩感覺：女性化、優雅、高貴、柔和、幻想的。
絢麗華美的玫紅色係和從空靈到堅實的綠色調構成一組趣味化的經典時裝色彩，整個係列顯得有些情緒化，愉快、年輕、充滿幻想，體現一種與生俱來的性感、浪漫的氣質，成熟的漿果紫與稚嫩的酸橙綠的強烈對比在銀色的溫柔控製下，於波動中找到嶄新的融閤。以簡單印象的服裝為對象。重視機能性與簡潔度，重視服裝素材與服飾配件的色彩對比。潔淨而有艷度的中性色，接近黑的深色，艷度很高的透明色。
第三主題：張揚個性
色彩感覺：閃光、大膽、神秘、精緻、時髦、、性感。
華麗的素材，錶現前衛的女性感的服裝。以美和前衛的感覺來自由地、大膽地組閤成具有洗練感、前衛感地錶現自我，錶現女性特徵地服裝。有魅力的，時髦的色彩，減弱的色彩感，深色地高級感，與強烈的色彩一起組閤，在中性色中具有艷度的感覺。
第四主題：永恒的經典
色彩感覺：具有神秘色彩感覺的黑色，灰色、暖棕、中性色，高彩度的顔色。
黑白灰永遠是永恒的色彩，特點是引人注目的黑色與淺色的配閤，灰色與鮮艷色配閤，或混閤的配色。強調動感，情緒，節奏變化。
暖棕、色、灰褐和磚紅色體現瞭溫暖、沉穩的傳統基調，橙色的衝擊，充滿誘惑力的暗紅、金棕色以及沼澤綠宣泄齣極度的歡愉，體驗在獲得嗅覺與視覺雙重享受後的精神升華。
麵料流行趨勢
2008鞦鼕麻類麵料呈現齣自然並富有裝飾性的發展趨勢。通過色彩、紗綫、附加處理的創新變化，展現豐富的外觀，紡紗和整理的新技術使織物變得更加細膩和柔軟。麻織物整體風格注重多元的融閤，錶麵進行印花、各類的附加處理和裝飾，增添獨特的魅力。
大主題：浮華背後
我們對於浮華和以自我為中心的潮流趨勢，精緻而通透的色彩和有高科技感覺的色彩組閤是這一主題的色彩重點。而這一主題的核心色則由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉紅、黃油黃、不銹鋼灰、柿子紅、深藍莓紫紅色、淺灰紫色……和淺紫羅蘭粉色構成。
第二大主題：曆史傳承
這個主題將我們帶迴瞭充滿創造性的手工藝時代，幾乎被長時間遺忘的傳統工藝義一次來到瞭時尚的前沿。傳統民間手工藝品和各種部落風格裝飾都積極的影響著這一季的時尚。核心色南橙色、橘紅色、粉藍綠色、深血紅、正紅、檸檬黃、綠鬆石色、橡樹皮色和巧剋力色構成。針對女裝，乳白色、巧剋力色和肉色加入成為點綴色。部落風格紋樣及民族風味的裝飾麵料將古老和精緻融閤起來成為這一主題中女裝材質的重點。男裝則添加灰褐紅色，肉色和奶油色點綴核心色。重新詮釋的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布，具有部落風格的標誌的刺綉針腳及具有古典風格的披肩都是這一主題下男裝材質的重點。
第三大主題：清新自然
生機勃勃，朝氣盎然是這一主題的特徵，其運用瞭一係列象徵生命的植物綠色，鮮嫩欲滴的露汁色作為重點色彩。水藍色、淺灰黃綠色、杏皮色、嫩綠色、灰藍色、草綠色、灰茶綠、橄欖綠和灰藏青色構成瞭這一主題的核心色。
女裝中用葡萄色和石榴色作為點綴。麵料特徵為運用大花朵、植物枝條和各種花朵造型的印花來體現女性的天真爛漫。男裝選用金土色、深紫褐色、綠寶石色和鐵銹色為點綴色。麵料中則以自由的植物條紋和高科技閤成麵料為重點。這一主題同時也是本季女性內衣設計的一個重點主題。
第四大主題：簡約
這些主題預示著檄簡主義和實用主義基本原則的迴歸。冷靜而巾性的色彩為這一主題的色彩重點，深灰藍色、迷霧灰、珍珠白、淺銀灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深綠褐色構成瞭這一主題的核心色彩。偏冷的核心色調中增加栗子色，杏皮黃色和淡藍紫色暖化瞭女裝的陰冷感。粗糙和光滑的對比是這一主題女裝麵料的要點，意在體現簡約但不貧瘠的風格，使用復雜精緻的原料和裝飾，打造神秘和優雅的風格。男裝中，加入瞭深紅色、蔚藍色和茶色作為點綴色。經過創新的處理並加以修飾的羊毛和棉質麵料是男裝麵料的重點，意圖體現勇敢和富於開拓的先驅精神。

序言

服飾的演變與風格的密碼：一部跨越時空的穿搭美學史詩 圖書信息（不含《吉米講時尚(附光盤) 9787535749406》的任何內容） 書名：《霓裳魅影：從宮廷到街頭的風格演化》 作者： [虛構作者名，如：艾琳·凡爾賽，資深時裝評論傢] 齣版社： [虛構齣版社名，如：琉璃文苑齣版社] ISBN： [虛構ISBN，如：978-7-5588-1021-6] --- 內容簡介 《霓裳魅影：從宮廷到街頭的風格演化》並非僅僅是一本關於“穿什麼”的指南，而是一部深植於人類文明、社會變遷與權力結構的服飾哲學史詩。本書以宏大的時間跨度，精妙地剖析瞭服飾如何從最基礎的遮體禦寒需求，一步步蛻變為復雜的文化符號、經濟指標和個人宣言。我們聚焦於那些決定性的曆史轉摺點，探究每一件“衣裳”背後隱藏的社會心理和藝術思潮。 第一部：古典的束縛與神性的光輝（古代至文藝復興前夜） 本部分追溯瞭人類服飾的起源，從古埃及的亞麻長袍如何象徵著等級與純淨，到古希臘羅馬時期對人體美學的贊頌與褶皺藝術的巔峰。重點探討瞭中世紀歐洲，服飾如何成為神權和封建製度的視覺體現。我們詳細解析瞭拜占庭帝國的絲綢貿易，以及歐洲貴族對顔色（如紫色、深紅）和材質的壟斷如何構築起森嚴的社會壁壘。 服裝不再是個人的選擇，而是被雕刻在身體上的社會身份銘牌。我們將細緻描繪“教士服”的嚴謹、“騎士盔甲”的象徵意義，以及早期紡織技術（如羊毛的精加工）對歐洲經濟的推動作用。 第二部：宏大敘事與巴洛剋的奢靡（文藝復興與巴洛剋時期） 文藝復興的曙光不僅照亮瞭藝術與科學，也徹底解放瞭服飾的想象力。本書將對比佛羅倫薩的內斂優雅與西班牙宮廷的繁復壯麗。進入巴洛剋時代，服飾達到瞭令人目眩的程度。我們深入剖析瞭西班牙式緊身胸衣（Corset）的結構演變，及其如何塑造齣“沙漏型”的女性理想輪廓，這不僅是美學要求，更是對女性行動力的隱形限製。 法國路易十四凡爾賽宮廷的“太陽王”時代，成為服飾權力展示的極緻範本。從男性的繁復蕾絲、高跟鞋（最初是男性騎馬工具）到女性誇張的裙撐（Farthingale），每一寸麵料都印刻著財富與君主的意誌。本書將細緻解讀凡爾賽宮廷禮儀對歐洲貴族審美的影響路徑。 第三部：啓濛、革命與著裝的民主化曙光（18世紀至19世紀中期） 啓濛運動的思想衝擊，率先反映在瞭服裝的變化上。洛可可的輕盈與粉飾逐漸被新古典主義的簡潔和對古希臘羅馬的“理性迴歸”所取代。 這一時期的重點是對男性服飾的“大變裝”（The Great Masculine Renunciation）的詳盡分析。曾經穿著絲綢、假發和高跟鞋的紳士們，如何轉嚮深色羊毛、剪裁閤身的燕尾服和白襯衫，這標誌著社會評價標準的轉變——從“彰顯齣身”轉嚮“展現品格與職業能力”。同時，我們探討瞭工業革命初期，紡織機帶來的麵料普及，盡管初期工人階層的著裝依然簡陋，但變革的種子已經播下。 第四部：維多利亞的道德與現代的萌芽（19世紀後半葉至一戰） 維多利亞時代是矛盾的集閤體。一方麵，社會道德對女性的束縛達到瞭頂峰，層層疊疊的襯裙和緊綳的胸衣構成瞭“道德盔甲”。另一方麵，時裝屋開始齣現，查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）開創的“高級定製”（Haute Couture）模式，標誌著時裝從手工作坊嚮工業化藝術産業的過渡。 本部分將詳細梳理褶皺、荷葉邊、手杖、陽傘等配飾如何成為身份的精確編碼。此外，對自行車運動興起後，女性服飾為追求行動自由而做齣的初步改良（如“布魯默褲”的短暫流行）進行瞭深入探討。 第五部：激進的解放與風格的碎片化（兩次世界大戰期間及戰後） 兩次世界大戰徹底摧毀瞭舊有的社會結構，服飾也隨之獲得瞭前所未有的解放。我們將重點解析一戰後女性進入職場的剛需，如何促使套裝（Suit）成為主流，以及設計師如可可·香奈兒（Coco Chanel）如何將男裝元素（如斜紋軟呢、簡潔綫條）引入女性衣櫥，創造齣真正實用的現代女性形象。 二戰後的“New Look”是對戰時剋製的強烈反彈，迪奧（Dior）如何用大量麵料重新定義女性的麯綫美學。隨後，書籍將過渡到對50年代中産階級服飾的“標準化”現象，以及對這種標準化的反抗——搖滾樂和青年文化的興起。 第六部：反文化、身份政治與全球時尚的融閤（20世紀後半葉至今） 本書的最後一部分聚焦於風格的爆炸性增長和全球化。我們將分析1960年代的“迷你裙革命”如何象徵著性解放和青年文化的勝利；70年代的嬉皮士運動如何將“天然、手工、反消費主義”的理念注入服飾；80年代的權力著裝（Power Dressing）如何反映瞭女性在商界的崛起。重點分析瞭設計師（如山本耀司、川久保玲）如何挑戰西方主流審美，引入“解構主義”和“侘寂”美學。 最後，我們將討論數字時代對時尚産業的影響，從快時尚的興起到可持續時尚的興起，服飾作為身份載體的意義正在發生怎樣的深刻轉變。 本書特色： 多學科視角： 結閤社會學、經濟史、藝術史，全麵解析服飾背後的驅動力。 細節考證： 詳盡描述關鍵服飾單品的結構、麵料和曆史功能。 全球視野： 不僅關注歐美中心，也穿插探討瞭東方服飾傳統在現代交鋒中的角色。 《霓裳魅影》旨在引導讀者，跳齣“潮流”的短暫迷霧，去理解服飾的恒久價值——它是我們感知和塑造世界的最貼身、最誠實的媒介。通過理解過去，我們纔能更清醒地選擇今天的裝束，定義明日的自我。

評分☆☆☆☆☆

《掌控力：如何有效管理壓力與精力》這本書，用一種非常直接、不帶任何情感色彩的語氣，為我重建瞭關於“效率”和“休息”的認知框架。我以前總覺得，管理時間就是把待辦事項列錶排得滿滿當當，然後機械地去執行，結果就是越忙越焦慮。這本書的核心觀點——將精力視為比時間更稀缺的資源——對我觸動極大。作者詳細劃分瞭四種精力維度：生理、情感、思維和精神，並為每一種維度提供瞭具體的、可操作的“充電”方法，而不是空洞的口號。例如，書中關於“微休息”的建議，提到在進行高強度腦力勞動後，進行三分鍾的特定呼吸練習，對恢復思維敏銳度效果顯著。我嘗試瞭幾種方法，比如調整午休時的“白噪音”頻率，以及如何在會議間隙進行“情緒排毒”，發現它們確實能有效地避免下午三點的效率斷崖。這本書的語言風格非常像一個經驗豐富的教練，它不指責你的低效，而是直接給你一套經過驗證的工具箱。對於現代社會中長期處於高壓狀態的職場人士來說，這本書的實用價值是立竿見影的，它教會你如何可持續地高效工作，而不是透支自己。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱的這本《中世紀歐洲的日常生活與習俗》簡直是一部充滿煙火氣的曆史畫捲。我一直以為中世紀就是騎士、城堡和黑死病的代名詞，但這本書徹底糾正瞭我的刻闆印象。作者的筆觸非常細膩，聚焦於那些被宏大敘事所遺漏的“小人物”的生活細節：農民的耕作周期、城市手工業者的行會製度、不同季節的飲食變化，甚至是對傢庭內部權力結構的探討。書中對當時的服裝麵料、食物保鮮技術以及公共衛生條件的描述，生動得讓人仿佛能聞到泥土和柴火的味道。比如，書中詳細記錄瞭某個地區在特定年份的收成情況，以及這如何影響瞭當地人過鼕的儲備和節日慶典的規模，這種微觀視角的切入，使得曆史不再是冰冷的日期和事件，而是鮮活的人類生存體驗。我特彆喜歡作者對宗教儀式如何融入日常勞作的分析，展示瞭信仰是如何滲透到生活的每一個角落的。這本書的優點在於它的“實在感”，它讓我們得以一窺曆史的真實肌理，而不是停留在教科書的概述層麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，我對《量子物理學與宇宙的終極奧秘》這本書的震撼程度難以言錶，它完全顛覆瞭我過去對現實世界的認知。這本書的寫作風格極其嚴謹，充滿瞭數學的精確性和哲學思辨的深度。作者似乎擁有那種罕見的將最深奧的理論用清晰的邏輯串聯起來的能力。當我讀到關於“多世界詮釋”和“量子糾纏”的部分時，簡直像是被一股無形的力量拉入瞭一個全新的維度。它不是那種為瞭吸引眼球而故意故弄玄虛的書，每一個公式、每一個實驗的引用都有其堅實的學術基礎。更難能可貴的是，作者在保持科學嚴謹性的同時，並沒有完全拋棄普通讀者的可理解性。他會用非常巧妙的比喻來解釋那些反直覺的概念，比如用拋硬幣的場景來類比疊加態。雖然有些章節我需要反復閱讀纔能消化，但這恰恰說明瞭內容的厚重和價值所在。這本書更像是一次智力上的馬拉鬆，跑下來雖然疲憊，但收獲的視野是空前的。如果你對宇宙的本質、物質的最小構成心存敬畏和好奇，這本書絕對是你的不二之選，但請準備好帶上你的邏輯思考能力。

評分☆☆☆☆☆

關於《古典音樂的“情緒代碼”》，這本書的獨特之處在於它成功地架起瞭聽眾與作麯傢之間那座看似遙不可及的橋梁。我過去聽古典樂，常常覺得有些鏇律很美，但究竟“美在哪裏”，或是作麯傢在那個特定的段落想要錶達何種復雜的情感，總是不得而知，隻停留在“好聽”的層麵。這本書的作者顯然是一位兼具深厚樂理知識和齣色文學錶達能力的行傢。他沒有僅僅停留在講解奏鳴麯式或賦格結構的枯燥分析上，而是深入挖掘瞭特定調性、和聲進行乃至配器選擇背後所承載的情感意圖。比如，書中對巴赫賦格中“對位法”如何錶現“掙紮與和解”的解讀，真是精妙絕倫，讓我再次聆聽時，那些原本平行的聲部仿佛立刻獲得瞭生命和對話的張力。作者的描述充滿瞭畫麵感和象徵意義，使得那些抽象的音符轉化為瞭具體的、可感知的內心世界活動。這本書極大地提升瞭我對古典音樂的欣賞深度，它讓你不再隻是一個被動的聆聽者，而是一個能夠解碼作麯傢“密語”的參與者。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近讀完的這本《設計思維的藝術》簡直是為我打開瞭一扇全新的大門！這本書的作者顯然對人類認知和創造力的脈絡有著極其深刻的理解。它不是那種空泛地談論“創新”的口水書，而是像一位經驗豐富的大師在手把手教你如何真正地“看見”問題，並且用一種結構化的方式去解構和重塑解決方案。我尤其欣賞其中關於“同理心地圖”和“原型快速迭代”的章節，它們提供的工具和框架非常實用，不是那種隻能在理論層麵欣賞的空中樓閣。比如，書中詳細描述瞭一個案例，如何通過深度訪談，挖掘齣用戶隱藏的需求，而不是他們自己聲稱的需求。那種細緻入微的觀察和記錄方法，讓我茅塞頓開，感覺過去自己做的一些所謂的“用戶調研”簡直是小兒科。而且，作者的文筆流暢，穿插的曆史典故和現代商業案例結閤得恰到好處，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。這本書的價值在於，它提供瞭一種思維模式的切換，讓你不再滿足於錶麵的解決方案，而是深入到問題的本質，去尋找那些真正能帶來顛覆性改變的切入點。強烈推薦給所有從事産品開發、市場營銷或者任何需要解決復雜問題的朋友們。