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馬慕良 著

圖書標籤:

• 木雕
• 雕刻
• 圖案
• 藝術
• 工藝
• 設計
• 傳統
• 裝飾
• 手工
• 木工

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805264639

版次：1

商品編碼：10052714

包裝：平裝

叢書名： 工藝美術資料叢書

開本：16開

齣版時間：2003-07-01

用紙：膠版紙

頁數：206

正文語種：中文

內容簡介

　　《木雕圖案》主要內容是1997年我為香港迴歸設計並趕製人民大會堂香港廳的大型座屏時，經老友洪君陶先生的介紹，認識瞭北京木刻廠的馬慕良先生，並有瞭一段十分緊張而又愉快的閤作和交流。那時候就聽馬幕良說，他正在準備搜集、整理一本為木雕工藝作參考使用的紋飾圖案集，他還提齣待整理好之後，希望我為此集寫幾句話，也許它能成為這次木雕工藝閤作的一點啓示與紀念。
　　記得小時候，在南通老傢，紅木小件的作坊工場，十分普遍。我們似乎是生活在到處都能見到木雕藝術和木活細作的環境之中，從木作門窗、硬木傢具、架子床、十景櫥櫃到鑲嵌掛屏、杌凳、幾案、托架……都離不開精美的造型、雕花設計與款式布局的處理，以及榫卯鬥拼的結構製作施工。特彆在明式傢具中所深蘊著的典雅的審美精神，更是大傢注目議論、賞鑒、比較、研學的許多“生活的藝術”中間少不瞭的一個重要專題，何況“生活的藝術”這是十分廣泛的題目，而且它又和琴棋書畫民居路橋以及園林小築等等相互密切聯係在一起的。嚴格地說，它是東方文化傳統中的一個組成部分。正如我國已故著名的明式傢具研究專傢楊耀先生所齣指齣的：“我國明式傢具造型簡炬輕巧，而不笨重沉悶。綫條流暢活潑，而不呆闆粗劣。雕刻恰當有趣，而不是繁瑣無目的的。我們從明式傢具上見到簡美的雕刻圖案中，發現它引用瞭銅器、玉器、陶器以及建築上多種花紋。這些花紋一旦被采用到傢具上，都具有較精煉的發揮，足以錶明我國木雕技術到瞭明代已經有瞭進一步發展。”
　　我們認認真真地總結自己工作的目的，也正是為繼承和發展民族藝術事業添磚加瓦。當然，這裏也存在一個視覺水平和如何取捨選擇的問題。我們總是充滿著美好的願望，以求獲得更高的水平，並滿足同行和廣大人民群眾的需要。但是要堅信一個真理，做比不做強，多一次實踐也多一次比較。我們的成績正是像曆史的進程一樣，總是在不斷地積澱中不斷取得進步的。
　　我祝賀馬幕良同誌這本《木雕圖案》的齣版並預祝他在實踐中取得更大的進步。

內頁插圖

目錄

序
壁飾紋樣
木座圖稿
傢具造型
室內裝飾
木雕圖案應用實例

前言/序言

　　1997年我為香港迴歸設計並趕製人民大會堂香港廳的大型座屏時，經老友洪君陶先生的介紹，認識瞭北京木刻廠的馬慕良先生，並有瞭一段十分緊張而又愉快的閤作和交流。那時候就聽馬幕良說，他正在準備搜集、整理一本為木雕工藝作參考使用的紋飾圖案集，他還提齣待整理好之後，希望我為此集寫幾句話，也許它能成為這次木雕工藝閤作的一點啓示與紀念。
　　記得小時候，在南通老傢，紅木小件的作坊工場，十分普遍。我們似乎是生活在到處都能見到木雕藝術和木活細作的環境之中，從木作門窗、硬木傢具、架子床、十景櫥櫃到鑲嵌掛屏、杌凳、幾案、托架……都離不開精美的造型、雕花設計與款式布局的處理，以及榫卯鬥拼的結構製作施工。特彆在明式傢具中所深蘊著的典雅的審美精神，更是大傢注目議論、賞鑒、比較、研學的許多“生活的藝術”中間少不瞭的一個重要專題，何況“生活的藝術”這是十分廣泛的題目，而且它又和琴棋書畫民居路橋以及園林小築等等相互密切聯係在一起的。嚴格地說，它是東方文化傳統中的一個組成部分。正如我國已故著名的明式傢具研究專傢楊耀先生所齣指齣的：“我國明式傢具造型簡炬輕巧，而不笨重沉悶。綫條流暢活潑，而不呆闆粗劣。雕刻恰當有趣，而不是繁瑣無目的的。我們從明式傢具上見到簡美的雕刻圖案中，發現它引用瞭銅器、玉器、陶器以及建築上多種花紋。這些花紋一旦被采用到傢具上，都具有較精煉的發揮，足以錶明我國木雕技術到瞭明代已經有瞭進一步發展。”
　　我們認認真真地總結自己工作的目的，也正是為繼承和發展民族藝術事業添磚加瓦。當然，這裏也存在一個視覺水平和如何取捨選擇的問題。我們總是充滿著美好的願望，以求獲得更高的水平，並滿足同行和廣大人民群眾的需要。但是要堅信一個真理，做比不做強，多一次實踐也多一次比較。我們的成績正是像曆史的進程一樣，總是在不斷地積澱中不斷取得進步的。
　　我祝賀馬幕良同誌這本《木雕圖案》的齣版並預祝他在實踐中取得更大的進步。

鐵藝造型與結構設計 圖書簡介 本書深入探討瞭鐵藝藝術的材料特性、傳統工藝、現代設計理念以及復雜結構的應用與實現。內容聚焦於如何將金屬材料的延展性、強度與美學錶達完美融閤，創造齣兼具實用性與藝術觀賞價值的鐵藝作品。全書結構嚴謹，圖文並茂，旨在為工藝美術師、建築設計師、結構工程師以及對金屬造型藝術感興趣的讀者提供一套全麵而深入的技術與審美指南。 第一部分：鐵藝材料的科學與特性 本章首先詳盡闡述瞭用於鐵藝創作的主要金屬材料，包括熟鐵、鑄鐵、鍛鋼、不銹鋼以及復閤材料的化學成分、物理性能和熱力學特性。 1.1 黑色金屬的基礎認知 詳細分析瞭不同含碳量對鐵材塑性、硬度和焊接性能的影響。我們不僅考察瞭傳統工匠對“火候”的經驗判斷，更引入瞭現代材料學的微觀結構分析，解釋瞭退火、正火和淬火等熱處理工藝如何改變鐵藝構件的最終形態與耐候性。特彆強調瞭不同等級的低碳鋼在鍛打過程中的最佳溫度區間，以及如何避免熱脆和冷脆現象。 1.2 非鐵金屬的兼容性與應用 探討瞭銅、鋁閤金在現代鐵藝中的輔助應用。分析瞭鋁材的輕量化優勢，及其在大型戶外雕塑中的結構替代潛力。同時，深入討論瞭不同金屬間的電化學腐蝕問題，提供瞭在多金屬結構設計中必須遵循的防腐蝕層處理技術，如電泳、熱浸鍍鋅與錶麵氧化著色法。 1.3 防護與耐久性設計 本節是關於鐵藝作品長久保存的關鍵。係統介紹瞭傳統油漆、清漆與現代粉末塗料在耐候性、抗紫外綫和抗衝擊性能上的差異。通過具體的案例分析，展示瞭如何根據作品所處的環境（如海岸、工業區或室內展廳）選擇最優化的錶麵處理方案，確保結構完整性與視覺效果的持久性。 第二部分：傳統鍛打工藝與工具係統 本章迴歸鐵藝的本源，係統梳理瞭從歐洲中世紀到文藝復興時期發展的核心手工鍛造技術，並將其與現代電動工具的應用相結閤。 2.1 爐火的藝術：加熱與成形 詳細解析瞭煤爐、燃氣爐和感應加熱設備的工作原理及其對材料的影響。重點闡述瞭“燒紅”、“燒白”等關鍵狀態的視覺識彆，以及在不同溫度下施加錘擊、拉伸、擠壓、扭轉和彎麯等基本變形操作的技巧。書中配有高精度圖解，展示瞭錘紋的力度控製、節奏把握與圖案的自然生成。 2.2 手工工具的精妙運用 對鐵匠鋪中的主要工具進行瞭分類介紹，包括砧闆（Anvil）、錘（Hammer）、鉗（Tongs）和鑿（Chisels）。深入探討瞭不同形狀錘頭（如十字錘、圓頭錘、球頭錘）如何精確地塑形錶麵肌理。此外，還專門開闢章節講解瞭自製與定製特種工具的流程，以適應非標準化的復雜幾何需求。 2.3 連接技術：從鉚接到現代焊接 對比分析瞭傳統鉚接、榫卯結閤與現代電弧焊、MIG/MAG焊和TIG焊的優劣。強調瞭在承重結構中，如何通過閤理的焊縫設計和焊後熱處理來避免應力集中。針對藝術性連接，本書詳細介紹瞭“咬邊”、“插銷”等傳統連接方式在保持視覺流暢性上的優勢。 第三部分：結構力學與形態生成 本部分將藝術創作提升到工程學的高度，探討鐵藝結構如何實現穩定、高效且富有張力的設計。 3.1 力學平衡與應力分析 講解瞭如何在二維和三維空間中分析構件所受的拉、壓、彎、扭力。通過實例說明，例如欄杆、樓梯扶手和大型拱形結構的受力路徑。讀者將學會運用簡單的靜力學原理，優化材料用量，同時確保結構的安全係數。書中包含大量的截麵模量計算示例，用於指導裝飾性構件的厚度和直徑選擇。 3.2 空間框架的構建原理 重點研究瞭三腳架、桁架、懸臂結構在鐵藝中的應用。如何通過精確的節點處理，使原本笨重的金屬展現齣輕盈的漂浮感。書中展示瞭如何利用幾何學原理（如黃金分割、斐波那契數列）來規劃構件的間距與比例，使作品在視覺上達到動態的穩定。 3.3 復雜麯綫的實現與校準 針對S形、C形麯綫以及螺鏇綫的製作，詳細解析瞭“滾壓”、“拉伸”和“模具矯正”等技術。特彆關注瞭大型麯綫構件在冷卻過程中産生的形變（“迴彈”），並提供瞭精確計算和預先矯正的實用方法。 第四部分：設計語言與美學錶達 本章側重於從曆史流派中汲取靈感，並將其轉化為當代鐵藝設計的錶達手法。 4.1 曆史流派的結構語匯 梳理瞭哥特式尖拱的結構邏輯、巴洛剋風格的繁復捲麯、新藝術運動（Art Nouveau）對自然形態的抽象提煉，以及裝飾藝術運動（Art Deco）的幾何秩序感。分析瞭這些風格在材料處理（如錶麵打磨、著色）上的特點，指導讀者進行風格的混搭與創新。 4.2 紋理的創造與肌理控製 深入探討瞭如何通過工具和技術來控製金屬的錶麵紋理。從模仿自然界（如樹皮、水波紋）的隨機紋理，到追求機械製造的平滑或拉絲效果。本節包含如何利用酸蝕、噴砂和冷加工技術來增強作品的觸感與視覺深度。 4.3 動態與靜態的辯證統一 討論瞭如何在靜止的金屬形態中注入運動感。例如，通過不對稱的布局、導嚮性的綫條或使用暗示性材料（如融入玻璃或石材），來引導觀者的視綫流動。最終目標是創造齣具有敘事性和情感張力的鐵藝作品。 結論：當代鐵藝的未來方嚮 總結瞭可持續性設計、數字化製造（如CNC切割、3D打印輔助設計）與傳統工藝的融閤趨勢，鼓勵讀者在掌握堅實工藝基礎之上，勇於探索材料與形式的邊界。 附錄：常用金屬熱膨脹係數錶、焊接符號標準對照錶、安全操作規範細則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，直觀地體現瞭對“圖案”本身的尊重。我翻閱過市麵上不少關於傳統工藝的書籍，很多圖案的色彩失真嚴重，或者綫條模糊不清，這對於依賴細節的木雕工藝來說，簡直是災難。但《木雕圖案》在這方麵做得非常齣色，尤其是對於那些涉及色彩對比和陰影層次的復雜圖案，例如描金或鑲嵌技法的圖案復原圖，其色彩還原度極高，細節的過渡自然流暢，幾乎能讓人想象齣原件木材錶麵的溫潤光澤。我尤其喜歡其中關於“地方特色紋樣”的章節，它沒有停留在主流的宮廷或江南風格，而是深入到山西、雲南等地的少數民族木雕圖案，那些圖案的幾何抽象感和強烈的地域符號，讓人耳目一新。這部分內容的處理，讓這本書的格局瞬間打開，不再局限於傳統工藝的“經典”範疇，而是將木雕圖案視為一個流動的、充滿生命力的文化載體。

評分☆☆☆☆☆

這本《木雕圖案》的裝幀設計頗為考究，扉頁上的水墨暈染效果，讓人仿佛能嗅到木屑與鬆脂混閤的古老氣息。初翻閱時，我最大的感受是它在內容選擇上的那種“剋製而精準”。它沒有像某些圖集那樣，一股腦塞進海量的、缺乏主題性的圖像，而是像一位經驗老到的匠人，為你精心挑選瞭不同曆史時期、不同地域風格的代錶作。比如，對於徽派建築上常見的“三獅戲珠”的雕刻，書中的解析就非常到位，不僅展示瞭不同年代的工藝演變，還深入探討瞭圖案背後的吉祥寓意，這對於想要深入理解中國傳統紋樣的愛好者來說，絕對是極大的福音。我特彆欣賞它在“圖注”上的用心，每一組圖案旁邊，都配有簡短卻精煉的文字，指齣瞭其核心的結構特點和常用的雕刻技法，比如如何通過深淺不一的層次來營造立體感，而不是簡單地羅列圖片編號。這種將視覺藝術與工藝知識無縫銜接的處理方式，使得這本書的閱讀體驗遠超一般的圖冊，更像是一本帶有學術深度的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計可以說是“含蓄的現代感”。它沒有采用那種過度設計、喧賓奪主的現代排版，而是保持瞭一種傳統的書捲氣，但又巧妙地運用瞭現代的留白和對齊方式，使得即便在密集展示復雜圖案時，讀者的眼睛也不會感到疲勞。我特彆注意到瞭它對“空白”的處理，在相鄰的兩個圖案之間，作者似乎有意識地留齣瞭恰當的呼吸空間，讓每一個圖案都能獨立地“訴說”自己的故事，而不是被周圍的圖像所吞沒。這種對視覺節奏的精準把控，本身就是一種高超的設計能力。對於那些想要將傳統元素融入現代設計，但又苦於找不到閤適的“切入點”的設計師來說，這本書提供的不僅僅是紋樣，更是一種看待和組織傳統視覺元素的方法論。它像一個沉靜的導師，用最直觀的視覺語言，傳授著關於平衡、重復、對比這些永恒的設計原則。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統工藝有一定瞭解的業餘愛好者，我通常會關注書籍是否提供瞭足夠的“深度解讀”，而不僅僅是圖片的堆砌。《木雕圖案》在這方麵做得恰到好處，它平衡瞭“藝術性”和“技術性”。在描述那些復雜的“通景圖”或“故事題材”圖案時，它沒有簡單地介紹“這是什麼故事”，而是進一步探討瞭在有限的木雕載體上，工匠如何通過誇張的透視或巧妙的分割來錶現宏大敘事。比如，在介紹某些屏風上的“西廂記”場景時，書中會提及當時流行的版畫風格對木雕設計的影響，指齣這種跨媒介的影響鏈條。這種將木雕置於更廣闊的藝術史和技術交流背景下的分析角度，極大地提升瞭閱讀的趣味性和啓發性。這本書促使我思考的不是“我能雕刻什麼”，而是“為什麼古人要以這樣的方式來雕刻”，這種對動機和語境的探索，是任何純粹的圖集都無法提供的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，是帶著一絲“專業工具書”的刻闆印象的，認為它或許會過於晦澀或技術化。然而，接下來的閱讀過程卻給瞭我驚喜。這本書的敘事邏輯非常清晰，它不是簡單地從A到Z羅列圖案，而是構建瞭一套由簡入繁的知識體係。它從最基礎的“幾何紋樣”講起，比如迴形紋、S形捲草紋的排列組閤規則，這些基礎單元是構建復雜圖案的基石。然後，它纔逐步過渡到更具象的“動植物題材”，比如龍鳳、花鳥、山水。最讓我感到佩服的是，作者在講解“寫實”與“寫意”圖案處理上的差異時，簡直是教科書級彆的示範。比如，在展示某些明代傢具上的鬆竹梅紋飾時，它會用對比圖來展現，同樣是竹子，宋代的簡潔綫條與清代的繁復雕刻在“神韻”上的區彆究竟在哪裏。這種細緻入微的對比分析，對於正在嘗試創作或模仿傳統風格的設計師來說，是極其寶貴的視覺教材，避免瞭生搬硬套，而是真正理解瞭“神似”的精髓。

評分☆☆☆☆☆

(73%好評)

評分☆☆☆☆☆

￥43.40(7.5摺)

評分☆☆☆☆☆

開闊視野的好書，但團稍微簡單瞭，而且不是彩色

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

￥15.50(7.8摺)

評分☆☆☆☆☆

書還沒有讀，包裝很不錯

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

(92%好評)

評分☆☆☆☆☆

￥31.00(8.2摺)