設計師不傳的私房秘技：吃喝。小店空間設計500 店铺小店设计/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漂亮家居編輯部 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 麥浩斯

ISBN：9789864080618

商品编码：10151520869

包装：平装

开本：19cm x 23.5cm

出版时间：2015-09-10

页数：240

正文语种：繁体中文

作者：漂亮家居編輯部
出版社：麥浩斯
書系：Ideal Home
出版日期：2015-09-10
ISBN：9789864080618
城邦書號：1GI841
規格：平裝 / 全彩 / 240頁 / 19cm×23.5cm

給想開店創業的你，500個zui夯的小空間設計創意

有愈來愈多想自行創業的人，但這些人大多礙於資金問題，因而選選擇從小店面做為出發，然而空間小不代表不用設計，相反地更需要發揮zui大的創意，將juedui不能少的機器設備，和營業額息息相關的客席座位，安排在有限的空間裡，同時又要顧慮動線的順暢以及空間的氛圍營造。
不同於一般以飯店、連銷餐廳等大型商業空間為主的商空設計，本書針對小型餐飲空間，以小店空間構成主要元素做分類，從外觀、吧檯、座位區、外帶區四個面相，收錄500個zui精采的空間設計idea，提供讀者實景空間參考，更進一步拆解圖片裡的材質、施工、傢具選購及搭配技巧，並能從中學習、啟發靈活運用小空間的設計技巧。

漂亮家居編輯部
1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。
2.生產有朝氣的版面風格。
3.鼓吹家的新價值觀。
4.關心對居家生活懷有健康心情的讀者。
5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。
6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。

CH1外觀設計
CH2 吧檯
CH3座位區
CH4外帶區
附錄 工作區

系列图书：

                  

 

创意无限：打造令人难忘的商业空间设计指南 一、 空间叙事的艺术：从概念到实现的完整蓝图 本书将带您深入探索商业空间设计的核心奥秘，超越单纯的美学堆砌，聚焦于如何通过空间布局、材质选择和光影调和，讲述品牌故事，构建引人入胜的顾客体验。我们将从最初的概念发想阶段入手，详细剖析如何将抽象的品牌理念转化为具象的空间语言。 1.1 洞察先机：市场趋势与目标客群分析 成功的空间设计始于对环境的深刻理解。本章将指导读者如何精准捕捉零售、餐饮或服务业当前的最新设计趋势，例如可持续性设计、沉浸式体验的构建以及多功能空间的灵活运用。更重要的是，我们将探讨如何进行深入的目标客群画像分析，明确他们的消费习惯、审美偏好和情感需求，确保设计方案能够精准击中目标受众的心弦。 1.2 空间语汇的构建：动线规划与功能分区 一个高效且令人愉悦的空间，其动线设计至关重要。本章将详细阐述如何优化顾客和员工的行走路径，避免拥堵，引导目光流向，从而最大化商业效率。我们将提供一系列实用的布局模型，适用于不同面积和业态的空间，例如“回游式动线”、“直线引导式动线”等。同时，深入探讨如何巧妙地划分展示区、体验区、服务区和休息区，确保各功能区既独立又相互关联，形成流畅的整体体验。 1.3 材质的温度：触感、视觉与耐久性的平衡 材质是空间情绪的载体。本书将系统性地介绍各类室内设计材料的特性、应用场景及其对空间氛围的深远影响。从天然石材的厚重感、木材的温暖肌理，到金属的现代光泽和新型复合材料的创新性能，我们将探讨如何根据品牌调性和预算进行最优选择。重点关注环保材料的选择策略，以及如何通过材质的对比和搭配，营造出层次丰富的视觉效果，同时兼顾日常维护和使用寿命。 二、 细节决定成败：照明、色彩与软装的魔力 商业空间设计的成功往往隐藏在那些最容易被忽视的细节之中。本部分将聚焦于提升空间质感的关键元素。 2.1 光的雕塑：照明设计的多层次应用 照明不仅仅是照明，它是空间的“化妆师”和“气氛制造者”。本章将深入解析商业照明的三个层次：基础照明（环境光）、重点照明（强调产品或特色）和装饰照明（营造情境氛围）。我们将详细讲解不同色温（暖白、自然光、冷白）对空间感知的影响，以及如何运用轨道灯、射灯、隐藏式灯带等专业工具，实现光影的艺术化处理，突出重点，弱化瑕疵。 2.2 色彩心理学在商业中的应用 色彩是吸引注意力的第一要素。本书将引入商业色彩心理学的基础知识，指导读者如何根据品牌定位（例如，科技感需要冷色调，餐饮业需要激发食欲的暖色调）来制定主色调、辅助色和强调色的策略。通过实际案例分析，展示如何利用色彩的对比度、饱和度来影响顾客的情绪反应和停留时间。 2.3 软装的灵魂注入：家具、陈设与艺术品的选择 家具和陈设是空间个性的延伸。我们将探讨如何选择与空间风格高度统一的定制家具和现成家具，确保舒适性与美观性的统一。对于陈列品和艺术品的选择，我们将强调“策展”思维，即每一个摆件都应服务于品牌叙事，而不是仅仅起到装饰作用。讨论如何利用绿植和花艺来为硬朗的空间注入生机和活力。 三、 业态深度剖析：不同商业类型的空间策略 不同业态对空间有着截然不同的功能和情感诉求。本书将提供针对性的设计策略。 3.1 零售空间：从“货架陈列”到“购物剧场” 针对服装、精品或体验式零售店，我们将重点分析如何设计“展示金字塔”，利用视觉陈列（VM）技巧引导顾客深入探索。探讨主题橱窗的设计原理，以及如何在试衣间、收银区等关键接触点优化顾客体验，提高转化率。 3.2 餐饮空间：环境体验驱动的味觉延伸 在餐饮设计中，空间体验直接影响顾客对食物的评价。本章将细致区分快餐、休闲餐饮和高端正餐在空间布局、噪音控制、私密性处理上的差异化策略。讨论如何通过厨房的可视化设计、吧台的互动性设计，以及餐桌间距的合理规划，来提升用餐的整体舒适度和社交体验。 3.3 服务与体验空间：信任感与专业形象的塑造 针对办公室、医疗诊所或美容院等需要建立高度信任感的空间，设计重点将转移到专业性、秩序感和放松感的平衡上。我们将研究如何通过简洁的线条、高品质的材料和柔和的照明，无形中传达企业的严谨与可靠。 四、 技术赋能：数字化与可持续性的未来设计 展望未来，商业空间设计必须拥抱技术和环境责任。 4.1 智能空间与数字化融合 探讨如何将物联网（IoT）技术融入空间管理，例如智能温控系统、感应式照明，以及为顾客提供AR/VR体验的展示技术。分析数字标牌和交互式屏幕如何无缝嵌入物理空间，增强信息传递的效率和趣味性。 4.2 绿色设计与空间生命周期管理 本书强调“长久价值”的设计理念。指导读者如何实施低碳设计策略，包括自然通风的最大化利用、雨水收集系统的整合、以及如何选择可回收或本地采购的建材。讨论空间在生命周期结束后如何进行材料回收和二次利用，构建可持续的商业生态。 五、 项目管理与落地执行：确保设计完美呈现 再好的设计图纸，若执行不力，也形同虚设。本章提供实用的项目落地指南，包括：如何撰写清晰的施工图要求；如何与工程团队、供应商进行有效沟通；以及在现场验收过程中需要重点检查的关键节点，确保最终交付的空间与设计初衷百分之百契合。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱有太大的期望。市面上关于空间设计的书籍太多了，大多是些“大而全”的图册，要么就是一些空泛的理论，很难找到真正能指导实践，尤其是在“吃喝”这类民生类的小店设计上，能有深度的内容。但是，《設計師不傳的私房秘技：吃喝》彻底颠覆了我的看法。它就像一位经验丰富的老前辈，把多年来在实践中摸索出的、真正能落地的“真经”娓娓道来。这本书最大的亮点在于，它并没有回避小店设计中会遇到的种种限制，反而将这些限制转化为创意的催化剂。作者巧妙地展现了如何在有限的空间里，通过巧妙的布局、材质的选择、以及灯光的运用，来最大化地提升顾客的用餐体验和店铺的经营效率。我看到了一些非常接地气的案例，比如如何利用一面墙来创造视觉焦点，或者如何通过巧妙的隔断来划分不同的功能区域，同时又不显得拥挤。更让我印象深刻的是，书中反复强调了“人性化”的设计理念。它不是在教你如何堆砌昂贵的材料，而是在思考如何让顾客感受到舒适、便利和愉悦。从入口的引导，到点餐区域的便捷性，再到用餐区域的私密性，每一个环节都被细致地考虑了进去。这种对顾客体验的极致追求，让这本书的实用价值得到了极大的提升，让我在面对实际项目时，不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，作为一名在设计圈摸爬滚打多年的“老油条”，我渴望能从中找到一些耳目一新的、真正能触动我心弦的灵感。但同时，我又担心它会是一本泛泛而谈、缺乏实质内容的“速成”指南，或者充斥着那些已经被无数人嚼烂了的“干货”。然而，随着我逐页深入，那些原本悬着的心渐渐落定，取而代之的是一种惊喜和兴奋。书中的案例选择非常独到，并非那些高大上的旗舰店设计，而是聚焦于那些看似平凡却充满烟火气的小店。作者似乎有着一种神奇的魔力，能够洞察这些小空间里蕴藏的无限可能。他不仅仅是在展示如何“好看”，更是在讲述如何通过设计来“好用”、“好经营”。从一个不起眼的街边咖啡馆，到一个藏匿在巷弄里的独立书店，再到一个充满地方特色的手工小作坊，每一个案例都仿佛是一个鲜活的故事，背后有着业主的用心经营和设计师的匠心独运。那些看似微不足道的细节，比如灯光的温度、材质的选择、甚至是墙壁上的一幅涂鸦，都透露着设计师对生活细节的深刻理解和对顾客体验的细致考量。这种“吃喝”与“空间设计”的巧妙结合，让我看到了设计的另一种维度——一种更加贴近生活、更加务实的维度。这已经不仅仅是关于美学，更是关于如何通过设计来营造一种氛围，一种体验，一种让顾客愿意驻足、愿意回味、愿意再次光顾的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正让我“读得进去”的书。我曾经尝试过阅读一些设计类的专业书籍，但往往因为过于理论化而感到枯燥乏味。《設計師不傳的私房秘技：吃喝》则完全不同，它以一种非常平易近人的方式，将复杂的设计原理融入到一个个鲜活的案例中。我最喜欢的是书中对“细节”的关注。作者似乎有一种“鹰眼”般的洞察力，能够发现那些常常被忽略的细节，并将其提升到影响整体设计效果的高度。比如，在描述一家咖啡馆的设计时，作者会细致地分析，为什么选择一款特定的椅子，能够让顾客坐得更久，为什么在收银台旁设置一个小小的展示区，能够增加额外的销售机会。这些看似微不足道的细节，恰恰是决定一家小店能否成功经营的关键。书中的案例覆盖了各种各样的小店，从街角的小吃摊，到精致的甜品店，再到充满文化气息的独立书吧，每一种类型的设计都独具匠心，且极具参考价值。我特别欣赏书中那种“实战派”的风格，没有华而不实的渲染，只有扎实的内容和深刻的见解。它不是在展示作者有多么“牛”，而是在分享如何真正地解决问题，如何通过设计来提升店铺的价值。这本书对我来说，就像一本“宝藏地图”，指引我探索小店设计的无限可能，也让我对未来的设计工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一次关于“空间哲学”的启蒙。我之前可能更关注设计的外观和风格，追求视觉上的冲击力，但很少深入思考设计背后的逻辑和人与空间的关系。《設計師不傳的私房秘技：吃喝》则让我看到了另一种设计思路——一种更注重“情感连接”和“体验营造”的设计。作者并没有直接给出“怎么做”的答案，而是通过一个个生动的案例，引导我去思考“为什么这么做”。例如，在分析一家日式居酒屋时，作者会探讨为什么那种略显昏暗的光线和原木的材质，能够营造出一种独特的亲切感和私密感，让顾客在放松的状态下享受美食。又比如，在介绍一家冰淇淋店的设计时，会强调色彩的跳跃感如何与冰淇淋的清爽口感相呼应，以及开放式的吧台设计如何拉近了顾客与制作过程的距离。这些分析都非常深入，让我能够跳出“形式”的窠臼，去理解设计背后更深层次的意图。我开始意识到，好的小店设计，不应该仅仅是好看，更应该是一种“有温度”的设计，一种能够与顾客产生共鸣的设计。这本书让我对“吃喝”这类空间有了全新的认识，它不再仅仅是填饱肚子的地方，更是一个承载着生活方式、情感交流和独特体验的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，小店的设计，尤其是那些餐饮类的小店，最考验设计师的功力。因为空间有限，成本有限，但又要承载起“吃”的满足感和“喝”的氛围感，这其中的平衡之道，真的是一门学问。这本书恰恰就触及到了我一直以来思考的核心问题。它没有讲什么高深的理论，也没有罗列堆砌那些华而不实的装饰手法，而是非常实在地，从“人”的角度出发，去解读每一个空间。比如，它会细致地分析，为什么一家小小的拉面店，通过巧妙的动线设计，能够让顾客在狭小的空间里也能享受到舒适的用餐体验；或者，一家专注于手工烘焙的蛋糕店，如何通过色彩和材质的搭配，营造出温暖甜蜜的视觉感受，从而勾起人们的食欲。书中对“吃喝”与“空间”之间关系的剖析，非常到位。它不仅仅是把桌椅摆好，灯光打亮，而是深入到顾客心理，思考在这样的空间里，他们会产生怎样的情绪，会如何与食物互动。那种“小而美”的感觉，在书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢那些关于“细节”的描述，比如，一块石板的粗糙质感如何呼应了食物的朴实质感，或者，一盏暖黄色的吊灯如何营造出温馨的用餐氛围。这些细微之处，正是决定一家小店能否留住人心的关键。