世界電影精品讀解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙寜宇 著

圖書標籤:

• 電影
• 影評
• 電影史
• 電影理論
• 文化
• 藝術
• 經典
• 解讀
• 視聽語言
• 電影賞析

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504338099

版次：1

商品編碼：10171607

包裝：平裝

叢書名： 二十一世紀中國影視藝術係列叢書

開本：32開

齣版時間：2002-01-01

頁數：254

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界電影精品讀解》作者使用敘事學、結構主義、符號學、精神分析理論、意識形態批評理論、西方馬剋思主義、女權主義批評理論、後殖民主義批評理論、接受美學等理論方法對世界經典影片進行瞭分析讀解。

作者簡介

　　趙寜宇，男，任教於北京廣播學院電視學院，同時為中央戲劇學院導演係博士研究生。導演的作品有20集電視連續劇《太平鎮》、《大法庭》、4集電視連續劇《夏月》等，編劇的作品有8集電視連續劇《愛車愛我》等，主演的作品有15集電視連續劇《風過耳》等。《夏月》獲河北省“五個一工程”奬，電視專題片《十二個爸爸媽媽》獲中國人口新聞奬（任攝影）。曾在國內外專業刊物發錶電影、電視、戲劇理論、評論文章二十餘篇。

目錄

1 北非諜影：《卡薩布蘭卡》[美國]
2 現代人關於土地的童話：《目擊者》[美國]
3 女性之歌：《紫色》[美國]
4 魑魅魍魎的詭異世界《七宗罪》[美國]
5 音樂劇中的魔幻大陸：《艾薇塔》[美國]
6 淋灕：《天生殺人狂》[美國]
7 叛逆的武俠電影：《東邪西毒》[中國香港]
8 生命中不能承受之輕：《牯嶺街少年殺人事件》[中國颱灣]
9 菊與刀的精神：《七武士》[日本]
10 法蘭西風格和一種曆史敘述：《瑪戈皇後》[法國]
11 孤獨沙漠中的綠洲：《職業殺手萊昂》
12 永遠抗爭：《因父之名》[愛爾蘭/英國]
13 大衛·裏恩的史詩電影：
《桂河大橋》[英國]
《阿拉伯的勞倫斯》[英國]
《日瓦戈醫生》[美國]
《瑞安的女兒》[英國]
《印度之行》[英國]
參考資料

電影的拓撲學：解構敘事結構與視覺語言 圖書簡介 本書深入探討瞭電影作為一種復雜藝術形式的內在結構與錶現力，旨在為讀者提供一套分析和理解電影作品的理論框架和實踐工具。我們聚焦於電影的“骨架”——敘事結構、視覺語法和聲音設計——而非聚焦於特定流派或曆史時期的迴顧。它是一本關於“電影如何運作”的深度考察，而非“哪些電影是好的”的導覽。 第一部分：敘事深潛——超越綫性時間 本部分將電影敘事解構為一係列可識彆的模塊，探究經典好萊塢三幕劇結構如何在當代電影中被顛覆、重組或徹底消解。 一、結構張力與非綫性重構： 我們不滿足於對“英雄之旅”的錶麵描述，而是運用結構主義和符號學工具，分析故事的內在驅動力——即核心衝突的符號學意義。書中詳述瞭如何利用非綫性敘事（如閃迴、閃前、循環敘事）來操縱觀眾的時間感知，並探討這些結構選擇如何影響主題的傳達。例如，通過對比剋裏斯托弗·諾蘭和亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖的作品，展示時間錯位如何轉化為情感體驗的壓縮與拉伸。 二、多重視角與敘事盲區： 電影敘事往往依賴於某一個或幾個角色的主觀性。本書詳細剖析瞭不可靠敘述者（Unreliable Narrator）在視覺媒介中的體現，即通過剪輯、景彆和焦點處理來誘導或誤導觀眾。我們考察瞭多主角電影中，視角切換如何構建齣比單一視角更為復雜和多維度的現實圖景，以及“敘事盲區”在製造懸念和揭示真相時的關鍵作用。 三、場景邏輯與節奏控製： 每一個場景都是一個微型敘事單元。本書引入瞭“場景動力學”的概念，分析場景內部的目標、衝突與阻礙是如何被精確編排的。節奏的控製並非僅僅是剪輯的速度，更是信息釋放的頻率。我們量化瞭信息密度與觀眾注意力的關係，解釋瞭慢節奏的沉思鏡頭與快節奏的濛太奇序列在敘事能量上的差異與互補。 --- 第二部分：視覺的語法——光影、構圖與運動的詩學 本部分將鏡頭視為電影的“詞匯”，深入解析如何通過影像元素構建意義，強調攝影和美術設計在敘事中的主動性。 一、光綫的哲學：照明的心理學維度： 光影不僅是照明，更是情緒的媒介。本書細緻區分瞭高調照明（High-Key）、低調照明（Low-Key）與三點布光的傳統應用，並擴展到對環境光和造型光的深度解讀。例如，如何通過光的色彩溫度（色溫）來暗示人物的心理狀態或環境的疏離感，以及硬光與柔光在定義空間深度和人物輪廓上的功能差異。 二、構圖的張力場：空間布局的無聲宣言： 我們將畫麵視為一個充滿張力的二維平麵。重點分析三分法、引導綫、前景利用等經典構圖原則，並將其置於更廣闊的理論背景下——如對負空間（Negative Space）的策略性運用。書中包含對不同畫幅（如1.33:1、1.85:1、2.39:1）如何影響觀眾對場景深度和角色關係的感知分析。 三、攝影機運動的意圖： 攝影機的運動並非裝飾，而是敘事主體（視角）的延伸。我們係統梳理瞭推、拉、搖、移、跟拍等運動的明確語義。例如，平穩的軌道鏡頭（Dolly Shot）如何傳遞穩定與占有欲，而手持攝影（Handheld）的隨機性如何模擬焦慮和即時性。特彆關注“虛擬的運動”——通過變焦（Zoom）和景深變化來模擬運動所達成的心理效果。 --- 第三部分：聲音的維度——超越對白的聽覺景觀 電影聲音常被低估，但它構成瞭敘事體驗的下意識基礎。本部分緻力於揭示聲音設計的復雜層次。 一、聲場構建與空間定位： 本書探討瞭如何利用立體聲、環繞聲技術來構建齣超越畫麵的空間感。我們分析瞭畫外音（Off-Screen Sound）的心理學效應，即被遮蔽的聲音如何比被呈現的聲音更具威脅性或暗示性。對白、音樂與環境音的混音比例，是構建影片整體“聽覺氛圍”的關鍵。 二、音樂的隱形敘事：配樂的“反嚮提示”： 我們深入研究瞭電影配樂的功能性：是強化情感（同步性），還是製造反諷（對位性）？本書提供瞭一套分析音樂主題（Leitmotif）在角色和情境轉換中演變的方法，並考察瞭在某些前衛作品中，完全去除傳統配樂所産生的巨大聽覺空白和心理衝擊。 三、擬音的現實重塑： 擬音（Foley）是聲音設計中最具魔力的部分。我們探討瞭擬音師如何通過非寫實的聲音選擇來強調特定動作的質感（如皮革的摩擦、金屬的碰撞），從而在不打斷視覺流的情況下，增強觀眾對物理世界的代入感。 --- 第四部分：視聽的交匯——剪輯作為思想的編織 剪輯是電影的終極語法，是將離散的瞬間組織成連貫意義的過程。 一、剪輯的“銜接”與“跳躍”： 我們不僅討論瞭連續性剪輯（Continuity Editing）的規則（如180度綫法則），更重要的是分析何時、為何要打破這些規則。跳接（Jump Cut）的視覺衝擊力、交叉剪輯（Cross-Cutting）對時間並置的強調，以及淡入/淡齣在情感過渡中的作用。 二、濛太奇的理論重訪：愛森斯坦到當代運用： 本書對濛太奇（Montage）理論進行瞭一次嚴謹的迴顧，從愛森斯坦的衝突性剪輯，到法國新浪潮的即興化運用。我們關注如何通過快速、並置的圖像序列來壓縮信息、錶達抽象概念，或引發觀眾的能動性思考，而非簡單地推進情節。 三、時空壓縮與擴展： 剪輯通過對時間點的選擇和留白，實現瞭對時空的控製。長鏡頭（Long Take）如何通過避免剪輯來挑戰觀眾的注意力極限，迫使他們主動去發現畫麵中的微小變動；而快速剪輯則如何將數小時濃縮為幾秒鍾的情感爆發。 本書旨在提供一套工具箱，讓讀者能夠對任何電影作品進行細緻入微的結構分析，理解那些深藏在光影、聲音與運動之下的、電影藝術的本質性邏輯。它是一本為求知者準備的、關於電影機製的解剖學讀本。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《世界電影精品讀解》的過程，更像是一場酣暢淋灕的智力探險，而不是簡單的閱讀體驗。這本書的編排邏輯令人稱奇，它摒棄瞭傳統的按時間綫或地域劃分的僵硬結構，而是采用瞭“主題式”的穿插敘事。比如，它可能前一章還在分析意大利新現實主義對“真實”的極緻追求，下一章立馬跳躍到日本小津安二郎對“傢庭空間”的靜默捕捉，但你會驚奇地發現，這兩者在某種“凝視”的哲學層麵上是相通的。這種跨越國界和流派的橫嚮比較，極大地拓寬瞭我的思維邊界。書中對“視點（Point of View）”的剖析尤其令人印象深刻，它不僅僅局限於攝影機的位置，而是深入探討瞭敘事者、角色，乃至觀眾的主觀立場是如何被電影精心操縱的。作者仿佛是一位高明的魔術師，一步步揭示瞭鏡頭語言的“魔術公式”。我喜歡它那種不卑不亢的姿態，它在贊美經典的同時，也毫不留情地指齣瞭某些作品在技術或主題上的局限性，展現瞭極為客觀和批判性的視角。對於渴望建立一套屬於自己、完整且自洽的電影批評體係的讀者而言，這本書提供瞭絕佳的底層邏輯支撐和批判工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於一種“跟風”心態，因為名字聽起來很“高大上”，但真正開始閱讀後，我纔發現我的娛樂需求得到瞭極大的滿足。我是一個典型的“影迷”，喜歡看電影，但對那些復雜的電影史和理論概念往往望而卻步。這本書的精彩之處在於，它成功地找到瞭商業吸引力和藝術深度的完美平衡點。它並沒有迴避那些技術性的探討，比如如何分析高光、陰影的運用如何影響觀眾的情緒，但它處理這些細節的方式極其巧妙。比如，它會用一個非常生活化的比喻來解釋什麼是“德彪西式的濛太奇”，讓你在會心一笑的同時，立刻領悟瞭其精髓。我最欣賞的是，它在介紹每部“精品”時，總是能緊密地聯係到當下的社會議題。比如，討論一部上世紀五十年代的黑色電影時，它會立刻將片中人物的迷茫和道德睏境，映射到我們今天快節奏生活中的精神焦慮。這讓電影的魅力得以穿越時空，與我産生瞭強烈的共鳴。讀這本書就像是和一群熱愛生活、懂得品味的資深朋友一起聊天，我們聊最新的熱點，也聊那些塵封已久的美好。它不僅提升瞭我的觀影品味，更重要的是，讓我對生活中的美感捕捉有瞭更敏銳的直覺。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我原本是帶著“學習任務”的心態，希望係統性地補齊我電影知識體係中的短闆。然而，閱讀體驗卻齣乎意料地放鬆和愉悅。這部《世界電影精品讀解》最成功的地方，在於它完全沒有那種“教條主義”的架子。它的語言風格是那種帶著溫暖的敘述感，仿佛是在一個充滿老式傢具和淡淡咖啡香氣的房間裏，聽一位長者在講述他年輕時對那些偉大電影的癡迷。它巧妙地避開瞭大量枯燥的導演生平和電影史料的堆砌，而是將重點放在瞭“情緒共振”上。例如，在解析一部驚悚片時，它描繪瞭聲音設計師如何通過極細微的低頻震動來製造生理上的恐懼感，而不是簡單地說“這部電影很嚇人”。這種聚焦於“感官體驗”的描述，極大地調動瞭我的想象力。我發現，讀完某一章節後，我不再是急著去查閱下一部電影的信息，而是忍不住會關上燈，戴上耳機，重新感受那些文字描繪的畫麵。它有效地提醒瞭我，電影的本質，歸根結底，是一種感官和情感的交流。這本書為我提供瞭一把鑰匙，讓我重新找迴瞭純粹因為熱愛電影而産生的悸動。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個在電影研究領域摸爬滾打多年的老兵，對市麵上那些充斥著陳詞濫調的“電影賞析”書籍早已感到審美疲勞。大多數作品無非是把電影的情節復述一遍，再套用幾句學院派的理論口號，讀起來索然無味，如同嚼蠟。《世界電影精品讀解》的齣現，無疑是一股清新的風暴。它最讓我眼前一亮的是其對“非敘事性”電影文本的深入挖掘。書中對一些實驗電影和前衛藝術電影的解析，其深度和廣度都遠超預期。作者似乎並沒有滿足於討論好萊塢式的“有效敘事”，而是大膽地將視角投嚮瞭那些挑戰觀眾既有感官經驗的作品。它的論述結構極其嚴謹，引用瞭大量一手資料和鮮為人知的幕後訪談，構建瞭一個立體的分析框架。尤其是在探討特定時期，比如冷戰背景下歐洲電影如何通過對“空白”和“停頓”的處理來錶達政治壓抑時，我感到醍醐灌頂。這本書不是在告訴你“這部電影講瞭什麼”，而是在逼問你“這部電影是如何讓你産生這種感受的”。這種對電影本體論的執著探討，使得它更像是一部嚴肅的學術著作，而不是一本麵嚮大眾的普及讀物。對於希望在電影理論層麵有所突破的同行來說，這本書絕對是值得反復研讀的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

這部《世界電影精品讀解》簡直就是為我這種對光影藝術充滿好奇心的“電影小白”量身定做的。剛翻開封麵，那種沉甸甸的質感就預示著這不是一本泛泛而談的爆米花讀物。我原本對一些經典老電影總是心存敬畏，覺得它們高深莫測，難以親近，但這本書的敘事方式簡直像一位和藹可親的資深影迷，帶著你逐步走入那些宏偉的殿堂。它沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是用非常生動的語言，將復雜的敘事結構、鏡頭語言的精妙之處，甚至是導演背後的創作哲學，娓娓道來。比如，當它解析某個特定鏡頭的運動軌跡時，能讓你瞬間明白那個“晃動”背後蘊含的焦慮情緒，而不是僅僅停留在“哦，這個鏡頭拍得很有動感”的膚淺認知上。我尤其喜歡它對不同國傢和地區電影流派的梳理，那種跨越地理和時間的脈絡清晰可見，仿佛手持一張藏寶圖，知道該從哪個角落開始挖掘寶藏。它成功地把我從一個單純的“內容消費者”轉化成瞭一個更懂得欣賞“形式之美”的觀察者。讀完它，再去重溫那些昔日的經典，感覺就像是第一次擁有瞭“透視眼”，看到的不再是濛著灰塵的舊膠片，而是鮮活跳動的生命力。它讓電影不再是遙不可及的藝術品，而成瞭可以時時交流的朋友。

評分☆☆☆☆☆

片子其實在年後就剪輯好瞭，因為那時自己技術的稚嫩，整個短片十分粗糙，無論技術還是理念上，都存在諸多的瑕疵，總想等有時間重新剪輯一次。可這些日子以來，當老友叫我去聚會的時候，我沒時間。惦記著去看望日夜思念著的年邁的奶奶，我沒時間。我意識到，我真沒時間。等時過境遷，再看時已無當時的感觸。所謂稚嫩，都是我們那時青春的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

到貨也很快，喜歡。。。

評分☆☆☆☆☆

青春往事

評分☆☆☆☆☆

作者使用敘事學、結構主義、符號學、精神分析理論、意識形態批評理論、西方馬剋思主義、女權主義批評理論、後殖民主義批評理論、接受美學等理論方法對世界經典影片進行瞭分析讀解。

評分☆☆☆☆☆

一天下午，又在等人。人遲遲不來，心境亦然沒有瞭先前的躁動，配閤下午清閑的氣氛，站起來嚮窗外望。外麵的人們在白太陽下騎車奔忙，不知在追逐什麼樣的際遇。心感蒼生如雀，竟然有些憂傷。突然進來一位女生，要瞭杯啤酒，此時餐廳的音響想起瞭音樂，歌聲未起，哭聲先齣。原來這餐廳也是可以哭的地方。

評分☆☆☆☆☆

片子其實在年後就剪輯好瞭，因為那時自己技術的稚嫩，整個短片十分粗糙，無論技術還是理念上，都存在諸多的瑕疵，總想等有時間重新剪輯一次。可這些日子以來，當老友叫我去聚會的時候，我沒時間。惦記著去看望日夜思念著的年邁的奶奶，我沒時間。我意識到，我真沒時間。等時過境遷，再看時已無當時的感觸。所謂稚嫩，都是我們那時青春的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

下半年，我蟄伏在邊城，換取一份清靜，來思考人生。我想起小的時候看完《奧特曼》，我一個人站在院子裏，麵對著藍天口裏念念有詞，希望哪一句能恰巧是變身的咒語，讓我騰空而起，成為救世主保護暗戀的女生。這些年跟頭倒是摔瞭不少，人卻沒飛起來。我常常想，我比奧特曼還要頭疼，他能飛，能去天上，能拯救人間，我卻不能。我要承受生命帶給我的一切。太陽之下無新事，對太陽來講事有些舊瞭，但對我來講卻是新的，所以還是拍短片吧，這是我接近自由的方式。

評分☆☆☆☆☆

青春往事

評分☆☆☆☆☆

僅是作為資料書參考。