手绘教学课堂：刘涛工业产品表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘涛 著

图书标签:

• 工业设计
• 产品设计
• 手绘
• 素描
• 表现技法
• 刘涛
• 绘画教程
• 设计入门
• 工业产品
• 快速写生

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561829745

版次：1

商品编码：10219093

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：铜版纸

页数：124

字数：109000

正文语种：中文

内容简介

　　《手绘教学课堂·刘涛工业产品表现技法》是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为第一章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。

作者简介

　　刘涛，1962年出生。
1987年毕业于鲁迅美术学院工艺系，获硕士学位。
现为东北大学工业设计系副教授。辽宁省青年美术家协会会员。
出版著作：主编《色彩构成》、《立体构成》、《编排设计》、《名片设计》、《宣传册设计》、《工业设计概论》、《工业产品造型设计》、《素描色彩教程》、《造型材料与工艺》等著作。在各种专业刊物上发表论文几十篇，主持多项工业产品设计并获得奖项。多幅油画和连环画发表于省级刊物。

内页插图

目录

第一章 产品设计表现图的概念
第二章 设计效果图的表现原则
第三章 产品造型的结构素描训练
第四章 设计草图的作用与形式
第五章 产品效果图的质感表现
第六章 产品效果图的表现工具与技法
作者简介

前言/序言

　　当今，多样化的商品经济已经促使工业产品设计的传统理念发生转变，我们面对的是比以往任何时期都更加注重人们的感性消费和文化追求。在此基础上，要求设计师不仅要预见市场新的需求，而且要注重消费者与生产者的相互关系，以促进产品价值的提升，确保新产品的研发。工业产品的研发是促进经济繁荣和为社会带来福祉的创新服务产业，产品设计是推动经济发展的重要动力，其重要性不言而喻。产品造型是产品功能、价值与文化内涵的实际载体，现代工业产品设计的创新是表达产品价值和占领市场的有效途径。
　　我国的工业设计专业教育是多学科知识融合与交叉的教学体系，教学的主要目的是在全面推行素质教育的同时，不断拓展专业知识面，增强学生的创新能力和设计表现力，以适应现代社会的需求，满足工业化社会的快速发展。工业产品手绘表现技法是探讨产品造型表现能力的有效手段，是整个教学体系中一个承上启下的重要环节，强调的是设计的艺术性和生产性的相互统一。它的表现过程应充分考虑产品的功能、结构、材料、加工等诸多因素，使工业产品的设计表达尽可能达到实用、美观、经济的要求，满足人们的物质需求和精神享受。同时，通过对工业产品设计理论、方法的了解，使学生们掌握图形表达和设计工艺的相互关系，启发设计思维，培养设计表达意识，并以视觉化的语言说明其设计内容，认清设计方法在工业产品设计中的角色，了解图形表达的技法和目的。因此笔者试以浅显的设计理论与实际操作兼顾的原则编写此书，以期能起到抛砖引玉的作用。
　　本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为第一章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。由于水平所限且时间仓促，故疏漏之处在所难免，唯祈望设计界同人惠予教正，切磋交流。
　　在本书编写过程中，承蒙鲁迅美术学院的姜楠、王倩滢同学，沈阳化工学院工业设计系李霞同学，东北大学的高敏、严培培、张庆华同学等人的参编，尤其是得到天津大学出版社有关编辑的鼎立支持，在此一并专诚致谢。

好的，这是一份关于“手绘教学课堂：刘涛工业产品表现技法”的图书简介，旨在详细介绍此书内容，同时避免提及您提供的书名及其具体技法。 --- 书名：设计思维与视觉呈现：从概念到实物的创意表达指南 核心内容聚焦： 本书是一本深入探索创意设计流程与视觉表达技巧的实践指南。它旨在为工业设计、产品设计、艺术设计专业的学生、从业者以及所有对视觉传达有浓厚兴趣的读者，提供一套系统化、可操作的训练方法。全书以“从无到有”的创意生成过程为主线，强调设计思维的建立与高效的视觉表现工具的运用。 第一部分：设计的基石——观察、分析与概念生成 本部分着重于设计初期阶段所需的关键能力。我们深信，优秀的设计始于深刻的洞察。 敏锐的观察力训练： 如何“看”世界？我们探讨了如何超越表象，捕捉产品的功能、结构、材料质感以及其背后的用户需求。内容包含对日常用品的解构分析，通过线条和比例来理解形态的本质。 设计语法的解读： 介绍形式语言的基础，如点、线、面、体块、肌理在产品构成中的作用。通过案例分析，学习如何运用这些基本元素来构建具有逻辑性和美感的造型。 概念草图的速写与发展： 强调快速捕捉灵感的重要性。我们将介绍一系列高效的草图绘制技巧，包括三视图的初步构思、形态的动态推演以及关键功能点的快速标记。重点在于“表达意图”而非“追求完美”，培养思维的流畅性。 第二部分：材料与结构的视觉化演绎 优秀的设计不仅要好看，更要“可信”。本部分致力于提升读者对材料质感和结构逻辑的视觉化表现能力。 材质表现的解析与模拟： 针对不同的常见工业材料，如金属（拉丝、抛光、哑光）、塑料（高光、磨砂）、玻璃、木材等，我们将提供详尽的光影关系分析和笔触模拟教程。学习如何用最少的笔触来暗示出材料的物理特性。 结构与装配的可视化： 探讨如何清晰地表达产品的内部结构、连接方式和装配逻辑。内容涵盖爆炸图的绘制原理、剖面图的透视处理，以及如何通过视觉引导线和阴影处理，使复杂的机械结构一目了然。 光影与环境氛围的营造： 光源是定义形态的灵魂。本章深入讲解单光源、多光源的布光规律，如何利用高光、反光和投影来塑造产品的体积感和空间感。同时，教授如何通过背景环境的渲染来烘托产品的使用场景和情感基调。 第三部分：专业表现技法的系统训练 本部分是全书的核心实践部分，提供了一套从入门到精通的系统化线条和光影训练体系。 线条的力度与情感： 讲解线条的粗细变化、节奏感和控制力，如何用线条本身来传达速度感、力量感或柔和感。大量的单项线条练习，帮助读者建立稳定的手部控制能力。 透视与空间感的精确把握： 从基础的一点透视到复杂的多点透视应用，确保设计稿在二维平面上准确传达三维空间感。重点解决产品轴测图和透视效果图中常见的比例失真问题。 综合应用与场景构建： 结合前述所有技法，本书提供了多个不同类型产品的完整表现案例（例如：小型电子设备、家居用品、工具类产品）。这些案例将展示如何将概念草图转化为具有商业应用价值的最终效果图。 第四部分：设计叙事与最终呈现 设计作品的价值，最终体现在它能否有效地向他人讲述自己的故事。 构图的艺术： 讲解如何运用黄金分割、对称与非对称构图来组织画面元素，引导观者的视线，突出设计重点。 版面布局与信息层级： 如何在有限的展示空间内，合理安排设计图、文字说明和关键细节图，确保信息传递的效率和专业性。 风格的自我定位： 鼓励读者在掌握通用技法的基础上，发展出自己独特的视觉表达风格，使作品在众多设计中脱颖而出。 本书特色： 本书的最大特点在于其高度的实践导向性和步骤的拆解性。每一项技法都配有清晰的图例和对比分析，避免了空泛的理论阐述。它不仅仅是教你“如何画”，更是教你“如何思考”和“如何有效地传达设计意图”。无论您是初学者还是寻求技法提升的专业人士，都能从中找到提升自己视觉表达综合素养的有效途径。通过对本书内容的系统学习和大量练习，读者将能够自信地将脑海中抽象的工业产品概念，以专业、生动且富有说服力的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“工具和媒介”的探讨，不像市面上很多教程那样只推崇某一种昂贵的软件或画笔，它非常包容地介绍了各种表现手法的可能性。我看到作者在讲解如何处理金属反光时，不仅展示了数位板的精准控制，还穿插了马克笔和喷枪结合使用的经典技法，那种层次感和微妙的过渡效果，是纯数位绘画难以完全复制的“温度”。这一点非常重要，因为它拓展了我们对“产品表现”的定义，让人意识到工具只是手段，核心在于如何准确地传达产品的材质和设计意图。特别是书中关于水性马克笔的色彩叠加和晕染技巧，我尝试着模仿了一下，发现那种自然形成的渐变效果，比我过去生硬的工具上色要生动得多。作者对于不同材质的理解非常深入，比如如何用高光和阴影的锐利度来区分塑料的磨砂面和高光面，又如何通过笔触的松紧来表现皮革的纹理，这些都是教科书上很少会细致描述的“经验之谈”。这种注重实践和材料特性的讲解方式，让我觉得这是一本真正能带进工作室里随时翻阅的宝典，而不是束之高阁的理论参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于教授具体的绘画技巧，更在于它提供了一套系统性的“设计师思维框架”。很多表现技法书只教你“怎么画”，但这本书更侧重于“为什么这么画”。它反复强调，优秀的产品表现图，其最终目的是为了更好地“沟通”设计理念，而不是单纯为了炫耀技巧。书中对于线稿的处理尤为精妙，它教导我们如何通过线稿的粗细、虚实变化来暗示产品的结构层次和工艺细节，这是一种非常高阶的视觉语言表达。我尝试着运用书中学到的“线稿强化”技巧来处理我自己的草图，结果发现原本平淡无奇的造型，立刻因为线条的节奏感而变得立体和有力量。此外，书中对设计趋势的探讨虽然简短，但点出了表现技法必须紧跟时代审美的核心观点，这提醒我们要持续关注行业动态。总而言之，这是一本既能提供扎实技术支撑，又能拓宽思维边界的优秀教材，对于任何想把产品设计从概念稿提升到专业呈现阶段的人来说，都是一份不可多得的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“人情味”很浓厚，不像很多技术手册那样只有冰冷的指令。阅读过程中，我能感受到作者在分享自己多年来一线工作中的感悟和教训。例如，在讨论如何提高工作效率时，作者分享了他自己总结的一套“高效图层管理”和“笔刷预设”的哲学，这完全是实战经验的结晶，远比软件自带的帮助文档要实用得多。我特别喜欢其中一章关于“氛围营造”的章节，它讲的不是如何画出产品本身，而是如何通过背景、环境光和环境色的烘托，让产品“活”起来，传达出一种情感价值。作者用非常形象的比喻来解释光影的物理原理，比如将光线比作泼洒的液体，将材质比作吸收或反射这些液体的海绵，这种比喻性的描述方式，让原本抽象的物理概念变得具象化，非常便于非理工科背景的读者理解和应用。这种带着温度和经验的传授方式，让人感觉自己不是在学习一门技术，而是在跟一位经验丰富的前辈对话。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局上来说，这本书的处理方式非常巧妙，它没有采用传统的“理论-练习”的枯燥模式，而是将复杂的知识点融入到具体的产品案例分析中。比如，当讲解到复杂曲面和倒角的表现时，作者会立刻拉出一个汽车部件的侧视图进行详细拆解，把透视规则、光线追踪、以及线稿的强化处理，一步步串联起来。这种“即学即用”的编排，极大地提升了我的学习效率和兴趣。我之前总觉得透视是绘画的“拦路虎”，但这本书里把消失点和视平线的运用讲得就像搭积木一样简单直观，配合着清晰的分解图，我竟然能自己尝试画出一些有立体感的结构了。更让我印象深刻的是，它不仅关注最终的完美效果，还花费篇幅讨论了“错误与修改”，书中会坦诚地展示一些初稿的不足，以及作者是如何通过后期调整来拯救或优化画面的。这种透明度，极大地缓解了初学者的挫败感，让我们知道“完美”是迭代出来的，而不是一蹴而就的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种手绘的质感一下子就扑面而来，让人感觉不是那种冷冰冰的教程，而是充满了艺术气息和创意的火花。我拿到手的时候，首先就被它的装帧吸引了，纸张的质感摸起来很舒服，不是那种廉价的印刷品感觉，看得出作者和出版方在细节上是下足了功夫的。我本来对工业产品表现图的学习一直有点畏惧，总觉得那些复杂的透视和光影效果不是我这种“美术小白”能掌握的，但这本书的开篇导览就非常亲切，它没有一上来就抛出深奥的理论，而是从最基础的线条、几何体入手，用一种非常耐心和循序渐进的方式引导读者进入绘画的世界。我尤其欣赏它在讲解“观察”这个环节所花费的笔墨，作者强调了要像设计师一样去“看”一个产品，去理解它的结构、材料和使用场景，而不是机械地去描摹。这种由内而外的引导，让我感觉自己不再是一个单纯的模仿者，而是一个有思考的创作者。书里大量的插图，不仅仅是范例，更像是一种视觉的对话，它们清晰地展示了从草稿到精修的每一步心路历程，对于我这种需要大量视觉参考才能建立理解的初学者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

还算不错，凑合着看吧

评分☆☆☆☆☆

还不错，书的质量蛮好的

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。

评分☆☆☆☆☆

还算不错，凑合着看吧

评分☆☆☆☆☆

这买书很方便，有时在附近仓库，不用别的仓库配货的话，下单第二天就收到了。

评分☆☆☆☆☆

还没开始仔细看呢！~

评分☆☆☆☆☆

书不错，速度也很快，以后买书就这里了

评分☆☆☆☆☆

还没开始仔细看呢！~

评分☆☆☆☆☆

还不错吧~还不错啊~~~