形象设计之形与色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李青云 著

图书标签:

• 形象设计
• 色彩搭配
• 形体设计
• 视觉营销
• 品牌形象
• 设计理论
• 服装色彩
• 视觉传达
• 设计技巧
• 审美学

出版社： 深圳出版发行集团 ， 海天出版社

ISBN：9787807473459

版次：1

商品编码：10244963

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

页数：116

正文语种：中文

内容简介

　　美，是有规律可循的。只有建立在科学的的方法上、适合自己，才是最美的！《形象设计之形与色》通过“形”与“色”两个部分，以浅显的理论及几百幅生动的图片，分别阐述了发型、妆面、服装、配饰等与人的和谐关系。对于希望完善个人形象的人来讲，《形象设计之形与色》是一本个人形象手册。它将令人们能够更清晰更明确自身的特质，充分挖掘自我的形象潜力。对于专业的造型师及服饰设计师来讲，《形象设计之形与色》就如一本工具书，让人们更快捷地掌握装扮元素与人和谐搭配的科学规律，在提升自我能力的同时，也为提高你的业绩打下坚实的基础。

作者简介

　　李青云，美藉华裔著名形象研究专家，在个人形象、色彩搭配、服饰搭配、发型设计及个人礼仪方面，是一位备受欢迎的讲师及专栏撰稿人。由获得美国Body Beautiful Institute认证的形象讲师到创立莱娅形象学院，至今，她已经为逾百家公司提供了形象方面的咨询及讲课，向她求学于形象专业及发型风格专业的学员超过千名。
　　同时，她还是一位个人成长方面的专家。她研习的个人成长领域包括：教练技术、九型人格、家庭系统排列、莎提亚、神经语言程序学、催眠等，并考核通过美国ACHE（American Council of Hypnotist Examiners）临床催眠师、P.E.M.I香港专业效能管理学院考核的NLP执行师、ICES国际专业教练资格等。

目录

SECTION Ⅰ“色”
PART 1色彩基础
色彩是关于什么？
色彩顾问的由来
何谓基因色彩属性
个人服饰色彩规律图
色彩三属性——色相
你适合冷色还是暖色？
色彩三属性——明度
你适合深色还是浅色？
色彩三属性——彩度
你适合艳色还是柔色？
科学诊断你的基因色彩
色彩诊断步骤
PART 2基因色彩
浅暖型——亮春标准型／非标准型／用色规律／调色板
浅冷型——淡夏标准型／非标准型／用色规律／调色板
深暖型——深秋标准型／非标准型／用色规律／调色板
深冷型——深冬标准型／非标准型／用色规律／调色板
混合型——浅色冷暖混与艳色冷暖混
色彩诊断结果调整

SECTION Ⅱ“形”
PART 1风格基础
何为风格
形状的三要素——轮廓
形状的三要素——量感
形状的三要素——比例
装扮要素的轮廓与量感交叉组合
色彩带来的心理感受
材质带来的心理感受
面部轮廓
体型轮廓
面部量感
体型量感
装扮要素的轮廓
装扮要素的量感
人与服饰特征规律关系
人的形特征规律

PART 2各类型人服饰发型风格规律
戏剧型风格——人／发型／衣橱
自然型风格——人／发型／衣橱
异域自然型——人／发型／衣橱
古典型风格——人／发型／衣橱
时尚型风格——人／发型／衣橱
帅气型风格——人／发型／衣橱
睿智型风格——人／发型／衣橱
罗曼蒂克型——人／发型／衣橱
浪漫型风格——人／发型／衣橱
优雅型风格——人／发型／衣橱
少女型风格——人／发型／衣橱

前言/序言

好的，以下是一本与《形象设计之形与色》无关的、详细的图书简介，聚焦于城市生态学与可持续发展这一主题。 --- 《灰色基因：城市生态系统的演化与韧性重塑》 导言：被遗忘的生命脉络 我们生活在一个由混凝土、钢铁和玻璃构筑的迷宫之中——现代城市。这些庞大的、似乎完全由人类意志驱动的巨构，常被视为自然界的对立面。然而，深入观察，你会发现城市内部蕴藏着一个复杂、动态且充满张力的生态系统。它不仅仅是人类活动的容器，更是一个由无数非人类生命体共同参与塑造的“灰色基因”体。 本书《灰色基因：城市生态系统的演化与韧性重塑》并非描绘城市的美学或规划蓝图，而是带领读者潜入城市肌理的底层，探究那些在钢筋水泥缝隙中求生的物种、那些被我们忽略的物质循环，以及这座人造生态系统在面对气候变化和资源枯竭时的脆弱性与内在潜力。这是一部关于城市生态学、生物地理学与可持续工程交叉领域的深度研究。 第一部分：城市化进程中的生物地理学重塑 (The Biogeographic Remapping) 本部分聚焦于人类扩张如何彻底改变了地球上生物的分布格局。城市化不仅仅是栖息地的丧失，更是一种全新的生态过滤机制的建立。 第一章：热岛效应与物种迁移的悖论。 探讨城市热岛效应如何为特定耐热物种提供了庇护所，形成了“城市避难所”（Urban Refugia）。我们将分析不同尺度的热梯度如何影响本地昆虫、小型哺乳动物和耐逆性植物的生存策略。重点剖析那些适应高强度人类干扰的“城市拓荒者”——例如特定的鸽子、鼠类以及能利用建筑裂缝进行繁殖的植物，它们如何成为城市生态的主导力量。 第二章：破碎化景观下的连通性测绘。 传统的生态廊道理论在城市环境中面临巨大挑战。本章将引入“次生廊道”的概念，研究河流、高架桥下的空间、废弃铁路线以及私人花园等，如何意外地充当了生物迁徙的“灰色丝带”。通过GIS分析和GPS追踪数据，我们将揭示城市不同功能分区（商业区、工业区、住宅区）对物种移动难度的差异化影响。 第三章：入侵物种的城市温床。 城市作为全球贸易的枢纽，也是外来入侵物种的理想扩散点。本章深入研究了城市化驱动下的生物入侵过程，分析了哪些环境因子（如土壤污染、水体富营养化、以及单一的景观设计）使得外来植物和动物更容易定植并排挤本地物种。我们将重点讨论入侵植物对城市水文循环的潜在影响。 第二部分：物质循环与城市代谢的隐形网络 (The Invisible Metabolism) 城市如同一个巨大的生物体，其运作依赖于复杂的物质与能量输入和输出。本部分将关注城市生态系统的代谢过程，特别是那些隐藏在基础设施之下的循环。 第四章：水循环的再定义：从径流到滞留。 传统的城市设计追求快速排洪，这极大地破坏了自然水文过程。本章将详细探讨“海绵城市”理念背后的生态学原理，分析透水铺装、绿色屋顶和雨水花园如何重新激活城市土壤的渗透能力，并为地下微生物群落提供稳定的栖息地。我们将量化不同类型城市地表对降雨的实际拦截和净化效率。 第五章：土壤污染与微生物群落的适应性演化。 城市土壤是重金属、塑化剂和石油衍生物的混合物。本章通过分子生物学技术，考察城市土壤微生物群落如何在高浓度污染物胁迫下发生适应性进化，以及这些适应性机制是否可以被利用来进行生物修复。重点分析城市公园、工业遗址与郊区农田土壤微生物多样性的显著差异。 第六章：城市废弃物与营养物的逆向流动。 城市消耗大量外部资源，并产生巨大的废弃物流。本章着眼于将“废弃物”视为未被充分利用的营养源。我们不仅讨论堆肥和沼气发电，更深入探讨城市建筑材料的生命周期分析（LCA），研究如何设计出“可分解”或“可回归”建筑材料，以缩短物质在城市系统中的停留时间。 第三部分：生态韧性与城市系统的未来重塑 (Reshaping Urban Resilience) 认识到城市的生态特性后，我们必须探讨如何增强其面对环境压力的生存能力。本部分关注实际应用和未来策略。 第七章：生物多样性监测的“多尺度”方法论。 传统的生物多样性监测难以捕捉城市生态的快速变化。本章介绍结合遥感技术（LiDAR、高光谱成像）、环境DNA（eDNA）分析以及公民科学（Citizen Science）参与的新型监测框架，以实时、高密度地评估城市生态健康指标。 第八章：基础设施的生态化——从灰色到绿色。 本章探讨如何将生态过程嵌入到城市基础设施设计中。这包括设计具有生态功能的桥梁结构以容纳蝙蝠和鸟类，利用生物膜技术净化城市废水，以及利用特定植物群落来稳定斜坡和控制粉尘。其核心在于将生态服务视为基础设施的一部分，而非附加的美化项目。 第九章：共存的伦理与规划的未来。 最终，城市生态学的实践需要跨学科的合作与新的社会伦理观。本章讨论人类如何从城市的主宰者转变为生态系统的管理者和伙伴。这涉及到土地使用权、非人类个体的权利边界，以及如何通过更具包容性的城市设计语言，承认并尊重城市中“灰色基因”所代表的生命力。本书倡导一种“共生规划”的理念，以确保人类福祉与城市生态系统的长期健康同步发展。 结语：城市——地球的新型生物圈 《灰色基因》旨在转变我们对城市的认知：城市并非自然的终结，而是地球上新兴的、最具活力和适应性的新型生态系统。理解其内在的物理、化学和生物学规律，是我们实现真正可持续未来的关键。 --- 目标读者： 城市规划师、景观设计师、环境工程师、生态学研究者、城市社会学家，以及所有对未来城市形态感兴趣的公众。 关键词： 城市生态学、生物地理学、城市代谢、生态韧性、海绵城市、生态基础设施、生物入侵。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我正为了一个大型活动的视觉主视觉头疼不已。说实话，我对“形象设计”这个领域一直抱着一种既敬畏又有些摸不着头脑的心态，觉得它更偏向玄学而非科学。然而，这本书的排版和书籍质感倒是先给了我一个极佳的印象。它采用了大量的留白和高分辨率的图像，纸张的触感温润，让人有种翻阅艺术画册的享受。我原本以为它会像很多行业书籍一样，充斥着晦涩难懂的专业术语和密集的文字堆砌，但翻开目录后发现，它似乎试图从一个更基础和哲学的层面去探讨“形象”的构建。书中对于色彩理论的探讨，没有止步于色轮上的冷暖对立，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们对特定色彩所产生的心理投射和历史渊源，这对我理解为什么某些颜色在特定语境下会产生强大的冲击力，提供了全新的视角。它更像是一本关于“视觉语汇的构建史”，而非简单的操作手册，这恰恰是我最需要的，因为它迫使我跳出具体的软件操作层面，去思考“为什么是这个样子”，而不是仅仅关注“怎么做成这样”。这种由内而外的设计理念引导，让我对后续的视觉创作有了一种更坚实的地基感。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在论述“动态化表达”时，展现出了一种非常现代的思维方式。它没有将形象设计固化在静态的平面上，而是前瞻性地讨论了如何在时间轴上构建一个连贯的视觉叙事。书中关于“符号的演变与解构”的部分，让我对品牌Logo在不同媒介（从印刷品到动态屏幕界面）上的适应性有了更深层次的理解。我过去处理动效设计时，更多是关注运动轨迹的流畅性，但这本书引导我去思考，符号在运动过程中是否保持了其核心的识别度与情感张力。它用了几个非常精妙的案例，解释了如何通过渐变、扭曲或速度的突然变化，来传递“转型”或“突破”的主题，而不需要任何文字辅助。这种对“时间维度下的视觉逻辑”的探讨，对于身处数字媒体时代的我们来说，是极其宝贵的理论支撑，它帮助我将那些直觉性的“动感”转化为了可被复现和优化的设计策略。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书并非高高在上的理论说教，而是充满了对设计实践的人文关怀与伦理思考。在谈到色彩和形象对受众心理的影响时，作者非常审慎地提出了“设计责任”这一议题。他没有提供简单的“正确答案”，而是引导读者去审视自己的设计意图，以及这些视觉符号在社会大环境中所可能引发的无意识的引导或偏见。这在我过去追求“吸睛”和“爆款”的创作过程中，是一个很好的警醒。它让我意识到，优秀的形象设计，除了美观和有效之外，还必须具备清晰的道德坐标。这种对“设计背后的价值判断”的探讨，是很多纯技术书籍所缺失的。它让我重新定义了自己作为设计师的角色，不再仅仅是执行者，而是信息的构建者和潜在影响力的管理者。这本书真正做到了“形”与“色”的背后，是“人”与“心”的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与我过去阅读的那些技术导向的设计书籍截然不同，它更像是一场关于“感知力重塑”的深度训练。我尤其欣赏作者在处理“材料与质感”时的细腻笔触。我们通常谈论形象设计，容易将重点放在屏幕上的RGB色彩和向量图形上，但这本书却花费了不少篇幅去探讨现实世界中，不同材质（如粗粝的麻布、光滑的金属、透明的树脂）是如何影响光线的反射和吸收，进而改变我们对“颜色”本身的感知。这对我目前负责的品牌VI中，对实体店面物料选择方面，提供了极大的启发。例如，作者论述了如何通过调整亚光与高光的比例，来模拟出“重量感”或“轻盈感”，这远比单纯挑选一个颜色代码要复杂和深刻得多。这种将“触觉”融入“视觉”的探讨方式，极大地拓宽了我的设计维度，让我开始思考，我的设计在不同的光照条件和物理环境中，会呈现出何种生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，设计感是需要通过大量模仿和积累经验才能慢慢磨出来的“天赋”，直到我开始细读这本书中关于“构成与秩序”的那几个章节。作者对于“形”的解构实在是令人拍案叫绝。他没有仅仅停留在黄金比例或者三分法这些老生常谈的工具上，而是用非常直观的图例展示了“张力”和“平衡”在平面空间中的动态关系。比如，他分析了一个看似杂乱的构图中，是如何通过微妙的负空间引导视线，从而达到一种“有控制的混乱美”，这种洞察力简直是教科书级别的。对我个人而言，我之前在做海报设计时，总觉得画面“差了点什么”，但又说不出来。读完这部分内容后，我猛然意识到，我丢失的是“节奏感”——即视觉元素在画面上行进的速度和停顿。书中大量的案例分析，特别是那些跨领域的（比如建筑的立面、古典雕塑的残缺美），都被巧妙地提炼成可供参考的设计原则，而不是生硬地套用在我的商业设计上。这使得我不再盲目追求“好看”，而是开始追求“有效的情感传达”。

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