中国美术院校教材：绘画构图学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃 著

图书标签:

• 绘画构图
• 美术教材
• 院校教材
• 绘画基础
• 美术教育
• 构图原理
• 绘画技法
• 艺术设计
• 高等教育
• 美术理论

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810199452

版次：1

商品编码：10246567

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-03-01

用纸：铜版纸

页数：136

正文语种：中文

内容简介

　　《绘画构图学教程》是“绘画的构图教程”，本教程就是在讲课笔记的基础上，参阅了有关书籍，进行系统整理而成，。谋略从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行剖析，配合运用了大量的中外美术作品，涉及绘画、设计等领域。力求兼顾理论与实践，文字与图片、原理与应用相结合，深入浅出。希冀起到启发读者思路，提高绘画构图水平的作用。既把构图作为技法范畴来对待，又把它与绘画观念及意识的开拓联系起来，既强调味它的创意性，双引导读者在学习的过程中掌握和运用规律，并把民族绘画构图特点与西方绘画构图特点

内页插图

目录

自序
第一章 绘画构图概述
第一节 构图的含义、理论渊源与任务
一 构图的含义
二 构图理念的渊源
三 构图的任务
第二节 构思与构图的关系
第三节 构图的画幅形态与材质肌理
一 画幅形态
二 材质和肌理

第二章 形式构成要素与视觉心理
第一节 点的形态与视觉心理
第二节 线的形态与视觉心理
第三节 面的形态与视觉心理
第四节 色彩的属性与视觉心理
一 色彩的属性
二 色彩的视觉心理

第三章 绘画构图与视觉知觉
第一节 感觉、知觉与视知觉
一 绘画的视觉经验
二 视错觉与参照物
第二节 视觉感受与构图

前言/序言

　　绘画，是通过直观形象体现作者的情思和生活感受为其特点的视觉艺术。从哲学角度而言，绘画是人类受生存大宇宙的启发而创造出的一个心目中的小宇宙。其创作是对人的才智、能力、意志、情感的自我关照和自我肯定，表现出对真、善、美的追求。构成一幅作品最重要、也是最为先声夺人的因素之一是绘画的形式感，而营造形式感的首要因素便是构图。可以这么说，构图是画家思想情感转化为具体表达形式的一座桥梁，是显现画家艺术智慧和艺术才华最初的火花。绘画的过程，交织着感性与理性、继承与创新两个方面的因素。同时，构图对欣赏者而言，是渐入佳境

《中国美术院校教材：绘画构图学教程》 本书并非直接教授绘画技巧，而是专注于绘画艺术中至关重要的“构图”这一核心要素。它深入剖析了构图的原理、法则与技巧，旨在为学习者构建扎实的构图理论基础，使其能够更有效地组织画面元素，提升作品的视觉冲击力和艺术表现力。 一、 构图的重要性与基本概念 构图是绘画的骨架，是决定画面成败的关键。一个成功的构图能够引导观众的视线，突出主题，传达情感，并赋予作品生命力。本书将从最基础的层面出发，阐释构图的本质，探讨其在不同艺术风格和历史时期中的演变，并明确学习构图的必要性，帮助读者认识到构图并非空洞的理论，而是指导绘画实践的实用工具。 何为构图？ 构图是将画面中的所有视觉元素（如线条、色彩、形体、明暗、空间等）按照一定的法则进行组织、安排、配置的过程。它是一种主动的创造行为，而非被动地将事物“复制”到画布上。 构图的目的： 突出主体： 引导观众的注意力集中在画面最重要的表现对象上。 强化表现： 通过元素的疏密、虚实、大小、远近等对比关系，增强画面的情感力度和视觉张力。 制造秩序： 使画面在视觉上具有和谐、统一、平衡的美感。 引导视线： 有序地组织画面元素，使观众的视线在画面中自然流动，从而完整地体验作品。 营造氛围： 通过构图的节奏感、韵律感，营造出特定的艺术氛围和意境。 构图与写实性： 构图并非必然牺牲写实性，而是如何在写实的基础上，通过对元素的取舍、概括和重组，达到更强的艺术表现力。即便是高度写实的画面，也离不开精妙的构图安排。 二、 构图的基本法则与原则 本书将系统介绍构图的经典法则，并对其进行深入解读和应用示范，帮助学习者理解并灵活运用这些法则，以创造出稳定、和谐、富有动感的画面。 平衡与稳定： 对称平衡： 画面左右或上下部分的元素在视觉重量上达到均衡。 不对称平衡： 通过元素的疏密、大小、明暗等对比，在视觉上取得动态的平衡。 重心的运用： 画面中视觉“重量”的分布，以及如何通过元素安排来调整画面的重心。 比例与尺度： 黄金分割： 运用数学比例来安排画面主体或关键元素的位置，创造出和谐的视觉比例。 黄金螺旋： 以黄金分割为基础，形成的视觉引导线，常用于安排画面的焦点和动势。 形体比例的协调： 人物、景物等各元素之间的比例关系，如何营造出视觉上的真实感和美感。 对比与和谐： 大小对比： 大与小的元素并置，形成视觉焦点和空间层次。 明暗对比： 光影的运用，塑造形体，营造氛围，引导视线。 色彩对比： 冷暖、明暗、补色等色彩的搭配，增强画面的活力和表现力。 虚实对比： 细节描绘与概括处理的结合，增加画面的层次感和耐看性。 疏密对比： 元素的稀疏与密集，形成画面的节奏感和视觉引导。 节奏与韵律： 线条的节奏： 曲直、粗细、方向等线条的变化，形成画面的韵律和动感。 块面的韵律： 色块、形体块面的大小、形状、排列方式，构成画面的视觉韵律。 重复与变化： 元素的重复出现，在一定程度上打破单调，但适度的变化又可增加画面的趣味性。 空间与深度： 透视原理： 线性透视、空气透视等，营造画面的纵深感。 近大远小的规律： 如何通过形体大小的变化来表现空间关系。 形体遮挡： 前后形体相互遮挡，形成空间层次。 明暗层次： 光线穿透空间，在不同距离的物体上形成不同的明暗变化，强化空间感。 引导线与视线： 自然引导线： 画面中的线条、形体、光影等自然形成的引导方向。 人为引导线： 通过元素的巧妙安排，主动引导观众的视线。 视线的走向： 如何让观众的视线在画面中流畅地游走，并最终停留于焦点。 三、 常见构图形式与范例分析 本书将通过大量的经典绘画作品和现代艺术范例，对各种常见的构图形式进行深入分析，让学习者直观地理解构图法则的应用。 经典构图类型： 三角形构图： 稳定、坚固，适合表现庄重、宏伟的主题。 对角线构图： 动感、有力，适合表现运动、冲突或叙事性强的画面。 S形构图： 优美、流畅，引导视线，适合表现婉约、抒情或展现空间层次的场景。 十字形构图： 庄重、平衡，适合表现静态、对称的画面。 中心构图： 突出主体，但需注意避免画面呆板。 L形构图： 稳定中带有一定动感，常用于表现场景的延伸。 金字塔构图： 稳定、集中，将视觉中心牢牢锁定。 构图的动态与静态： 分析不同构图形式如何传达不同的画面情绪和叙事节奏。 局部与整体的构图： 如何在局部细节的处理上体现整体的构图关系。 不同画种（油画、国画、水彩、素描等）的构图特点： 探讨不同媒介和风格下构图的差异与共性。 写生与创作中的构图： 如何从写生素材中提炼构图，以及在纯粹的创作中进行构图设计。 四、 构图的创新与实践 在掌握了构图的基本原理和法则之后，本书将鼓励学习者进行创新性的构图实践，打破固有思维，发展个人独特的构图语言。 打破常规： 在理解法则的基础上，有意识地进行构图的尝试与突破。 情感表达与构图： 探讨如何运用构图来强化画面的情感传递。 叙事性构图： 如何通过构图来讲述故事，引导观众理解画面内容。 意境营造与构图： 探讨构图在创造艺术意境中的作用。 构图的训练方法： 提供一系列实用的构图练习方法，如简化练习、元素组合练习、意境构图练习等。 从观察到构图： 强调深入观察生活，从中发现和提炼有价值的构图元素。 批判性思维： 鼓励学习者分析优秀作品的构图，学习其精妙之处，同时也能发现其局限性，为自身创作提供借鉴。 结语 《中国美术院校教材：绘画构图学教程》并非一本枯燥的理论书籍，而是旨在成为学习者绘画道路上可靠的引路人。通过系统、深入的学习，读者将能够跳出“画什么”的局限，更专注于“如何画得更好”，从而在绘画创作的道路上，以更自觉、更自信的姿态，塑造出真正具有生命力和艺术感染力的作品。本书希望激发每一位学习者对构图的探索热情，培养他们独立思考和创造的能力，最终在画面组织和艺术表达上达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我的感觉就像是在一片广阔的艺术海洋中，为我这艘初出茅庐的小船，提供了一张详尽而精准的海图。它并没有直接抛出复杂的理论，而是从最基础、最直观的“看”开始，引导我去观察生活中的视觉元素。我记得其中有一个章节，详细地讲解了如何去“读懂”一幅画。作者不是简单地罗列构图原则，而是通过对比分析大量不同风格、不同时代的作品，揭示出艺术家在构图上的巧妙运用。比如，在分析古典油画时，会细致地解读画面中人物的眼神、手势如何引导观众的视线；在解读中国画时，会深入阐述留白的空间感和疏密关系如何营造意境。这种“由表及里”的教学方式，让我不再是机械地记忆规则，而是真正理解了构图在视觉传达中的核心作用。此外，书中还穿插了许多小练习，虽然看似简单，但却非常有效。例如，要求我们用简单的几何图形去组合出不同的画面，或者尝试用不同的角度去拍摄同一个物体，这些练习都极大地锻炼了我对空间、形状和比例的敏感度。我尤其喜欢书中关于“视觉焦点”的讲解，它不仅解释了如何去设置焦点，更重要的是，它引导我去思考，一个优秀的构图，如何才能在众多元素中，精准地将观众的目光引向画面中最想表达的部分。这种思考过程，远比死记硬背“三分法”或者“黄金分割”来得有意义。书中对于不同题材的绘画，例如风景、静物、人物等，都提供了相应的构图分析，让我能够将理论知识应用到具体的创作实践中，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了较为沉稳的深色调，搭配烫金的书名，在光线下熠熠生辉，散发出一种厚重而专业的学术气息。纸张的触感也非常好，不是那种廉价的、易泛黄的纸，而是带有一定厚度的哑光纸，对眼睛很友好，即便长时间阅读也不会感到疲劳。印刷的清晰度更是没得说，无论是文字还是插图，都锐利分明，色彩还原度极高，这点对于一本以视觉艺术为载体的教材来说至关重要。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间勾起了我探索知识的欲望。目录的设置也非常合理，章节划分清晰，逻辑性强，让人能够一目了然地掌握全书的知识体系。每一章节的标题都经过精心提炼，能够准确地概括本章的核心内容，方便我根据自己的学习需求进行选择性阅读。书的整体尺寸也适中，既不像大开本那样笨重，也不像小开本那样过于拘谨，无论是放在书架上还是随身携带，都显得恰到好处。装订方式采用了线装，非常牢固，能够经受住反复翻阅的考验，这一点对于一本常年使用率很高的教材而言，绝对是一个加分项。在细节处理上，比如页码的字体大小、行距的舒适度，都体现了出版方在追求学术严谨之余，也对读者阅读体验的细致考量。甚至连封底的作者简介和出版社信息，排版都显得十分规整，让人对这本书的出处和质量有了初步的信任感。总而言之，这本书的外在呈现，就已经为它在我的心目中奠定了良好的第一印象，它不仅仅是一本教材，更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想去深入了解其内在的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它不仅仅是在传授绘画的技巧，更是在引导读者去“看见”世界。作者用一种非常生动、有趣的方式，将抽象的构图原理，转化为我们日常生活中随处可见的视觉现象。我记得书中有一个章节，叫做“从自然中学习构图”。它不是简单地罗列风景画的构图法则，而是引导我们去观察树木的枝干如何构成有趣的线条，山峦的起伏如何形成画面中的节奏，甚至一片落叶的形状，都可以成为一个独特的视觉元素。这种将艺术创作与生活体验紧密结合的讲解方式，让我觉得构图不再是束之高阁的理论，而是触手可及的实践。书中还穿插了大量的速写和写生练习，这些练习的重点不在于画得多精致，而在于捕捉对象的形态和关系，并尝试用不同的构图方式去表现。我尤其喜欢书中关于“动态构图”的讲解，它让我明白，即使是静止的画面，也可以通过线条的走向、元素的倾斜等方式，营造出强烈的动感和张力。这让我对静态物体有了全新的认识，也为我的创作提供了更多的可能性。书中对于“画面情感表达”的探讨，也让我觉得这本书非常有深度。作者不仅仅关注画面的形式美，更强调构图如何服务于情感的传达。比如，一个表现孤独感的画面，可能需要运用简洁的构图和大量的留白；而一个表现热闹场景的画面，则需要运用繁复的构图和紧密的元素排列。这种将情感与形式有机结合的讲解，让我对绘画的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨性，又不失艺术的诗意。作者在讲解理论知识时，用词准确，逻辑清晰，但同时又会穿插一些富有想象力的比喻和生动的描述，让抽象的构图概念变得易于理解和接受。我记得书中有一个章节，将“画面的节奏”比作音乐的旋律，通过线条的起伏、明暗的交替、色彩的跳跃来营造出画面的视觉韵律。这种诗意的表达方式，让我对构图有了更深层次的感悟。书中还运用了大量的类比和对比，来帮助读者理解不同的构图原则。例如，在讲解“平衡”时，作者会将其与天平的原理进行类比，解释画面元素的重量如何相互作用，以达到视觉上的稳定。在讲解“动态”时，则会将其与河流的流动、风的吹拂相联系，来描绘画面中的运动感。这种将抽象概念具象化的讲解方式，极大地降低了学习的门槛。让我感到惊喜的是，书中还收录了许多作者自己的作品或者指导的学生作品的案例分析，这些一手资料让读者能够更直观地感受到构图理论在实践中的应用。作者在分析这些案例时，并没有照本宣科，而是深入地挖掘其背后的创作思路和构图策略，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书在逻辑结构和知识体系的搭建上，做得非常出色。它循序渐进，层层递进，从最基础的“点、线、面”的构图元素开始，逐步深入到更复杂的“空间、色彩、光影”等视觉语言的运用。这种由简入繁、由表及里的讲解方式，让我在学习过程中不会感到突兀或迷失。我记得书中对“视觉中心”的讲解，非常细致。它不仅分析了如何通过明暗对比、色彩鲜艳度、形状突出等方式来吸引观众视线，还深入探讨了如何利用画面中的线条走向、物体指向等来自然地引导观众的目光。这种对观众视觉心理的洞察，让我觉得这本书的内容不仅仅是关于绘画技巧，更是关于如何与观众进行有效沟通。书中还对各种经典构图形式进行了系统性的梳理和分析，例如“对角线构图”、“三角形构图”、“S形构图”等，并配以大量的经典作品进行举例说明。这种“理论+实践”的讲解模式，让我能够清晰地理解每一种构图形式的特点、优点以及适用范围。让我感到非常惊喜的是，书中还穿插了许多关于“视觉陷阱”和“画面平衡”的讨论。作者通过分析一些常见的构图错误，并提供相应的解决方案，帮助我提前规避掉一些可能在创作中遇到的问题，极大地提高了我的学习效率。书中对于“节奏感”和“韵律感”在构图中的重要性的阐释，也让我受益匪浅，我开始学会去关注画面中元素的疏密、大小、动静的交替变化，去体会画面整体的视觉韵律。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引导读者进行批判性思考方面，做得尤为出色。它并没有简单地将构图原则灌输给读者，而是鼓励读者去质疑、去探索、去发现。我记得书中有一个章节，叫做“打破规则的艺术”。作者在详细讲解了各种经典构图法则之后，并没有止步于此，而是进一步探讨了如何打破这些规则，以创造出更加独特和具有表现力的画面。他通过分析一些现代艺术作品，展示了艺术家如何通过对传统构图的颠覆和创新，来表达个体的思想和情感。这种鼓励“反叛”和“创新”的教学理念，让我觉得这本书的内容非常前沿和具有启发性。书中还提供了一些开放性的练习题，要求读者根据自己的理解和感受，去设计构图，而不是简单地模仿。例如，要求读者用不同的构图方式去表现同一个主题，并分析不同构图方式所带来的视觉效果和情感差异。这种鼓励个性化表达的练习方式，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在培养自己的艺术判断力和创造力。作者在讲解过程中，也经常会提出一些引发思考的问题，引导读者去深入地思考构图的本质和意义。这种互动式的学习方式，让我觉得我不是一个人在学习，而是与作者一起在探索艺术的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容一点也不为过。从内容的选择到文字的表达，再到版式的设计，都体现了出版方对一本优秀艺术教材的极致追求。我记得书中在讲解一些复杂的构图原理时，会巧妙地穿插一些生动有趣的图例，这些图例不仅仅是为了说明问题，本身就具有很强的观赏性。例如，在讲解“视觉引导线”时，作者会用不同线条的走向来比喻河流的流向、道路的延伸，让画面中的线条仿佛有了生命。书中对细节的把握也令人称赞。比如，对插图的清晰度要求极高，即使是微小的细节也能看得清清楚楚。文字的排版也十分考究，行距、字号都恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。更让我欣赏的是，书中并没有过度地使用专业术语，即使是初学者，也能在相对轻松的氛围中掌握核心概念。它没有那些冗长晦涩的理论阐述，而是用最直接、最有效的方式，将构图的精髓传达给读者。我个人觉得，这本书最成功的地方在于，它既能满足专业学习者的深度需求，又能让对绘画感兴趣的爱好者们轻松上手，找到学习的乐趣。它就像一位循循善诱的老师，用耐心和智慧，引领着我们一步步走向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的选择和编排上，给我一种“取之不尽，用之不竭”的感觉。它涵盖了构图学中几乎所有重要的方面，并且每个方面都进行了深入浅出的讲解。我记得书中有一个章节，专门讨论了“色彩在构图中的作用”。作者并不是简单地将色彩分类，而是深入分析了不同色彩搭配如何影响画面的情绪、空间感和视觉焦点。例如，暖色调的画面容易给人温暖、亲近的感觉，而冷色调则可能营造出宁静、疏离的氛围。书中还通过大量的实例，展示了如何运用色彩的对比、呼应、渐变等手法，来增强画面的表现力。让我印象深刻的是，书中关于“光影与构图”的讲解。作者详细分析了不同光源（如顶光、侧光、逆光）对画面形态、体积感和空间感的塑造作用，并提供了相应的构图建议。他强调，光影不仅是塑造形体的工具，更是营造氛围、引导视线的有力手段。书中还涉及了一些较为前沿的构图理念，例如“去中心化构图”和“多视角组合”等，这些内容让我看到了构图学的无限可能性，也为我未来的创作提供了新的方向。作者在讲解过程中，经常会穿插一些艺术家的小故事或者创作心得，这些细节让原本枯燥的理论知识变得更加生动有趣，也让我感受到了艺术创作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实践指导方面，可以说是做到了极致。它不是那种只讲理论、不教方法的教材，而是真正地将每一个理论知识都转化成了可操作的实践步骤。我记得书中有一章节，专门讲解了如何进行画面元素的组织与安排。它详细地列举了多种组织方式，比如“重复与变化”、“对比与统一”、“引导与聚焦”等等，并且为每一种方式都提供了非常具体的图示和案例分析。作者并没有简单地告诉我们“怎么做”，而是深入地分析了“为什么这么做”，解释了每一种组织方式背后的视觉原理和心理学依据。这让我能够触类旁通，根据不同的创作需求，灵活地运用这些组织原则。书中还提供了一些非常有用的练习方法，比如“元素替换法”，要求我们尝试用不同的元素去替换画面中的某个部分，观察整体构图会发生怎样的变化。还有“视角调整法”，鼓励我们从不同的角度去观察和表现同一个对象，从而发现构图的更多可能性。这些练习方法，虽然看起来有些“笨拙”，但却极其有效地帮助我打破思维定势，培养了对画面结构和视觉关系的高度敏感性。让我印象深刻的是，书中有一个关于“画面呼吸感”的讨论，作者通过讲解如何运用负空间，如何控制画面中的留白，来让画面显得更加舒展、透气，避免拥堵和压抑。这一点对于初学者来说，简直是醍醐灌顶。我开始尝试在自己的作品中，有意识地去运用留白，让画面更有“呼吸”的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论体系的构建上，给我留下了极其深刻的印象。它并没有将构图学视为一个孤立的学科，而是将其巧妙地融入了绘画创作的整个流程之中。从最初的构思草图，到最终的画面定稿，每个阶段都贯穿着构图学的指导思想。我尤其欣赏书中关于“意图性构图”的探讨，作者认为，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于画家的创作意图。比如，一个表现宏大叙事的画面，可能需要运用开阔的视角和纵深感强的构图；而一个刻画细腻情感的作品，则可能更倾向于运用简洁的构图和特写镜头。这种将构图与情感、思想紧密结合的讲解方式，让我对构图的理解上升到了一个新的高度。书中对经典构图模式的梳理和分析也十分到位，从最基础的对称式、均衡式，到更加复杂的螺旋式、三角形构图，都进行了详尽的阐述，并配以大量实例，让我能够清晰地辨识和理解这些模式的特点及其适用场景。让我惊喜的是，书中还涉及了现代艺术中的一些构图新趋势，比如对不规则图形的运用、对动态平衡的追求等，这使得本书的内容兼具经典与前沿，既有扎实的根基，又不失时代的活力。作者在讲解过程中，经常会引用中西方不同流派的艺术大师的作品作为案例，这种跨文化的对比分析，极大地开阔了我的视野，让我看到了构图学在不同文化背景下的多样性与共通性。书中对“节奏感”和“韵律感”在构图中的作用的阐释，也让我受益匪浅，我开始学会去关注画面中线条、色彩、明暗的呼应与对比，去体会画面整体的视觉流动性。

评分☆☆☆☆☆

前天大雨包裹进水，书损坏了，昨天反映的问题，今天换的新书就到了。京东的服务无可挑剔！大赞！

评分☆☆☆☆☆

一）授课对象 四年制本科绘画专业 （二）课程的性质和地位 性质：本课程是一门学科基础必修课程。 地位：本课程是一门重要的基础理论课程，是为绘画专业培养基础技能的核心课程。 （三）课程的教学目标 培养学生系统地掌握绘画构图的原理和法则，尤其是从心理学角度分析绘画构图的原理、形式美和构图技方式及构图规律。 （四）教学内容 1.概论 讲述构图的概念与任务。 重点与难点：理顺构图与构思的关系以及对表现内容的作用。 2.绘画构图的发展 重点：中国及西方美术史构图概况，以及有关个文化背景下的构图特点。 3.绘画构图的要素 重点：构图的三要素：物质要素、形状要素、色彩要素。 难点：通过讲授画幅形态及色彩等构成原理，使学生能从艺术心理的角度认识空间的布局。 4.绘画构成原理 重点与难点：图形和画面的关系；绘画空间的构成；绘画空间的联想与人的心理感应。 5.绘画构图的形式心理分析 重点与难点：空间的分隔是构图形式心理分析的关键，变体构图的训练使学生对空间构成有一个理性的认识。 6.构图形式美的规律 重点与难点：画面平衡稳定与结构均衡规律；构图的整体呼应与节奏。 7.构图形式美的法则与技法 重点讲授：疏密、均衡、对比与节奏等原理，使学生解决作品中的形式美的法则。 （五）实践教学环节安排 无 （六）教学方式与习题要求 本课程主要采用讲授、启发与实践相结合的教学方式，应充分利用多媒体课件以及实物教具等教学手段

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《绘画构图学教程》是“绘画的构图教程”，本教程就是在讲课笔记的基础上，参阅了有关书籍，进行系统整理而成，。谋略从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行剖析，配合运用了大量的中外美术作品，涉及绘画、设计等领域。力求兼顾理论与实践，文字与图片、原理与应用相结合，深入浅出。希冀起到启发读者思路，提高绘画构图水平的作用。既把构图作为技法范畴来对待，又把它与绘画观念及意识的开拓联系起来，既强调味它的创意性，双引导读者在学习的过程中掌握和运用规律，并把民族绘画构图特点与西方绘画构图特点

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入门书籍，容易上手，印刷不错。

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发货很快 很好的书

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这大概是我写的最短的一篇译后记。好的文字总是令人失语，伟大的作品更是令人心存敬畏，不敢多加评论。精彩如[SM]这样的小说，我辈只有如痴如醉地倾心捧读。 　　 最后一切真相大白，道布斯爵士给了“白茫茫一片大地真干净”的背景，平静优雅的语言，如我所料的结局，却有着震撼人心的力量。我一边把英文变成中文，一边无声地流下眼泪。这听起来也许很矫情，但这真是破天荒头一遭。翻译感人的爱情故事，我固然感动泫然，却并未浑身发抖不能自持；翻译与我的经历有切身关联的纪实作品，我固然激情满怀，却并未手脚冰凉震撼不已。但这本小说做到了。从头到尾，我见证了一个人，或一群人，他们形形色色，天壤之别，却因为对权力的共同追逐，进入无穷无尽的漩涡，或挣扎，或放任，最终要么出人头地享受风光无限，要么惨不忍睹遭受灭顶之灾。 　　 看上去弗朗西斯•厄克特似乎是唯一笑到最后的成功者，但我以一个小女子的浅薄试图去窥探他的内心，难道站在硕大的唐宁街首相办公室，独自一人看着窗外的景色，他不会痛苦，不会孤独？也许就像他自己所说的，“这就是政坛。”一路走来，他收获的是权力与掌声，丢失的呢？人性、情感、友谊与道德和良心。夜深人静时，他能安然入眠吗？回想过去时，他能坦然无畏吗？不知书中的弗朗西斯听到这番所谓的“陈词滥调”，是不是会微微一笑，用那双凛冽而深邃的蓝眼睛看着我，一字一句地说：“你可以这么说，但我不可能发表任何评论。” 　　诚然，一开始是因为对热播美剧[SM]和男主演凯文•史派西的崇拜，促使我接下这本书的翻译任务。甚至一开始还觉得书过于严肃，没那么吸引人。但后来我被作者优雅沉着而又引人入胜的表达紧紧抓住，到最终读完和译完这本书，有两点值得庆幸。 　　 一是这本书写于上个世纪八九十年代交替之时，所以，书中没有美剧里为了吸引观众眼球，而增添的那么多花里胡哨的人物和节外生枝的情节，一切都集中于弗朗西斯和几个主要角色身上，干脆利落，紧凑得没有半点多余的情节。整本书一气呵成，摄人心魄，令读者手不释卷。 　　 二是原著是以英国政坛为背景，而且作者是真正在政坛摸爬滚打过的人。所以书中的权力倾轧和政治斗争比美剧更真实，更直接，更敏锐，更残酷。对我来说，这本书的翻译过程，也是更深入了解英国政体，了解其中权力纠葛的学习过程。 　　 当然，从对“乌七八糟的英国政坛”所知寥寥到查阅资料，搜寻网络，翻译完这本书，加之自己水平有限，其中难免有错误和疏漏，还希望读者多多指正。在此也感谢编辑对我的帮助和鼓励，以及家人和朋友对我的支持。谢谢你们，给我温暖美好的爱，让我勇敢前行。 　　就像作者说的，请沉浸其中，好好享受。你会像我一样被震撼得哑口无言吗？这个嘛，你怎么说都行，“但我不可能发表任何评论”。

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产品不错，快递速度也很快，客服也很有耐心

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其实为什么不能买了几本书一起评价呢？太麻烦了！

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认真学习