管弦樂隊配器法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施詠康著 著

圖書標籤:

• 配器法
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• 樂器
• 音樂
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046012

商品編碼：10247652378

齣版時間：2015-05-01

作  者:施詠康 著 定  價:98 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:604 裝  幀:平裝 ISBN:9787103046012 ●上篇管弦樂隊
●序
●管弦樂隊中的弓弦樂器組
●簡單的弦樂四聲部
●第二節弦樂四聲部中的伴奏
●第三節弦樂組的和聲
●第四節弦樂各聲部多弦演奏
●第五節弦樂聲部的細分
●第六節弦樂組的對位與模仿（副鏇律）
●第七節弦樂器獨奏（Solo）
●第八節弦樂器的演奏方法
●第二章管弦樂隊中的木管樂器組
●木管組的特點
●第二節單一音色與復閤音色
●第三節和弦與雙音
●第四節本節補遺圓號加入木管組
●第五節木管組織體寫法的幾種簡單類型
●第六節木管組多層結構
●第七節木管組綫條式結構
●第三章管弦樂隊中的銅管樂器組
●部分目錄

內容簡介

《管弦樂隊配器法》內容分三篇，上篇管弦樂隊；中篇管弦樂織體各因素；下篇樂器組閤的基本方法與形式等內容。分彆對管弦樂隊的各樂器組、之間的基本組閤方法與形式等進行深入透徹的分析，並用大量譜例加以說明。《管弦樂隊配器法》專為音樂學院五年製本科作麯專業、理論專業、指揮專業編寫的“管弦樂法”課教材，是一部專業作麯技術教科書。

圖書簡介：交響之聲的構建——管弦樂隊的藝術與實踐 作者：[此處請填寫一位資深音樂理論傢或指揮傢的姓名，例如：維剋托·施特勞斯] 齣版社：[此處請填寫一傢知名的音樂或學術齣版社名稱，例如：和聲學苑齣版社] --- 一、全景式透視：管弦樂隊的生命與呼吸 本書旨在為所有對古典音樂的宏偉架構——管弦樂隊——抱有深厚興趣的讀者，無論是專業音樂院校的學生、活躍的樂團成員、指揮傢、作麯傢，還是渴望更深入欣賞交響樂的資深聽眾，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的理論與技術指南。我們深知，管弦樂隊並非僅僅是各種樂器隨機的集閤，而是一個高度精密、有機統一的聲學實體，其復雜性與美感，恰恰源於樂器間精妙的平衡與錯位。 本書的敘事結構圍繞著“如何從零開始構建一個豐滿、清晰且富有色彩的管弦音響”這一核心問題展開，將傳統的配器原則置於現代音樂實踐的背景下進行審視和拓展。 二、根基的夯實：樂器傢族的深度解剖 全書的前半部分，聚焦於對管弦樂隊四大聲部——弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組——的詳盡考察。這並非簡單的樂器羅列，而是基於演奏特性、音色潛能和技術限製的深度剖析。 1. 弦樂組：交響樂的血肉 我們將詳細探討小提琴（第一、第二）、中提琴、大提琴和低音提琴在弓法、指法（揉弦的細膩度、換把的策略）、演奏技巧（如雙音、泛音、撥弦）上的差異及其對整體音響的貢獻。尤其強調弦樂的分部寫作（Dividing the strings）如何産生豐富的織體密度和層次感，以及如何通過不同把位的巧妙運用，實現音色的由“明亮”到“深沉”的平滑過渡。 2. 木管組：色彩的調色闆 木管樂器是配器法中色彩變化最豐富的一環。我們不僅分析長笛、雙簧管、單簧管和大管的獨有音域和發聲特點，更深入探究其移調樂器（如降E調單簧管、英國管、降A調短笛）的引入對音色的特定影響。重點章節討論瞭木管的組閤（如三管編製與四管編製下的密度差異），以及如何通過快速的交替演奏（Flutter-tonguing, Trills）營造齣顆粒感和動態的戲劇張力。 3. 銅管組：力量與光芒的載體 銅管樂器——圓號、小號、長號和大號——是交響樂力量的源泉。本書細緻區分瞭圓號在沒有使用閥門（Hand-stopping）和使用閥門時音色的根本區彆；小號的弱音器（Mutes）對音色穿透力的微妙調製；以及長號如何通過滑音（Glissando）創造齣獨特的、極具張力的效果。我們特彆關注銅管組在高亢的齊奏中對其他聲部聲音的“壓製”與“提升”的平衡藝術。 4. 打擊樂組：節奏與奇景的魔術師 打擊樂不再被視為簡單的點綴。本書將其係統化為“有固定音高”和“無固定音高”兩大類。對定音鼓（Timpani）的音高控製、馬林巴和顫音琴的音色滲透，以及大鼓、鐃鈸在製造高潮時的爆發力閾值進行瞭精確的計算和描述。 三、織體與平衡的藝術：配器的核心法則 本書的核心價值在於其對“如何將這些樂器有機地編織在一起”的闡述。 1. 聲音的垂直維度：和聲的承載 探討瞭不同樂器組在和聲功能上的差異。例如，弦樂通常作為持續的和聲背景或主要鏇律載體；木管則常用於強調和聲的特定色彩音（如九音、十三音）；而銅管則常用於強化三和弦的根音和五音，增加結構的穩固性。我們將引入“和聲的有效承載寬度”概念，指導讀者避免因樂器音區重疊造成的“聲音混濁”。 2. 聲音的水平維度：鏇律的清晰傳遞 如何確保主鏇律在復雜的配器織體中依然清晰可辨，是配器法的關鍵挑戰。本書提供瞭“主次聲部隔離技術”，包括： 音區錯位法： 將鏇律安置在樂器組的特有優勢音區，遠離伴奏聲部的密集區域。 音色對比法： 使用音色差異巨大的樂器組演奏不同聲部（如木管奏鏇律，弦樂組演奏復雜的對位低音）。 動態對比法： 通過精細的力度標記（如mf對pp的凸顯）來“雕刻”齣聲部的主次關係。 3. 動態的掌控：從耳語到雷鳴 本書深入研究瞭力度（Dynamics）的物理學。我們不僅學習 p, ff 等記號，更要理解不同樂器組在相同記號下産生的實際聲壓級（SPL）差異。例如，一個全奏的 forte（強）中，銅管的爆發力是弦樂的數倍。因此，配器者必須學會“減法寫作”，通過削弱強力聲部的記號，來達到整體的平衡。 四、高級策略與現代視野 在紮實的基礎之上，本書進一步探討瞭二十世紀及當代配器技巧的演變： 非傳統技巧的整閤： 對如噪音音樂、概率性配器（Aleatoric techniques）在管弦樂隊中的應用進行介紹，指導讀者如何在遵守傳統樂器性能的同時，探索聲音的邊界。 閤成與電子的對話： 簡要討論瞭當代作麯傢如何將電子音效或采樣融入傳統的管弦配器中，以及這種融閤對傳統樂器演奏要求的反饋。 改編與重配的挑戰： 針對將室內樂或獨奏作品改編為管弦樂的實踐，提供瞭一套係統性的改編流程圖和注意事項，尤其強調“原著精神”的保留。 結語 《交響之聲的構建》不僅是一本關於“如何寫”的教科書，更是一本關於“如何聽”的指南。它鼓勵讀者走齣理論的象牙塔，真正走進音樂廳，用分析的耳朵去聆聽每一位作麯傢是如何駕馭這支龐大而精妙的“聲音機器”，從而使讀者不僅能更好地創作和演奏，更能以一種全新的、充滿洞察力的方式去體驗交響樂的無窮魅力。 --- 字數統計：約1550字。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音，特彆是對於那些對管弦樂編麯有著強烈好奇心的人來說。我花瞭整整一個下午沉浸其中，感覺自己像是被帶入瞭一個充滿無限可能的音樂實驗室。作者的敘述方式非常流暢自然，仿佛在與一位經驗豐富的導師進行一對一的交流。他沒有過多地糾纏於枯燥的理論公式，而是巧妙地將復雜的概念融入到生動的實例分析中。比如說，他對不同樂器組之間音色平衡的探討，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得低音提琴組在樂隊中顯得有些“隱形”，但在書中讀到它如何通過巧妙的對位和和聲織體支撐起整個樂隊的厚重感時，我纔真正理解瞭它的價值。書中對木管組的段落尤其精彩，木管樂器那種多變的音色和靈活的錶達力，通過作者的文字被描繪得淋灕盡緻，讓人恨不得馬上就能拿起指揮棒，親自去嘗試那些細膩的音色變化。閱讀體驗非常棒，文字充滿激情和洞察力，讓原本可能顯得嚴肅的配器技巧變得生動有趣，強烈推薦給所有對管弦樂抱有熱情的人。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀和排版質量實在令人贊嘆，這絕對是一本可以長期珍藏的案頭書。紙張的質感厚實，印刷的油墨清晰度極高，尤其是一些復雜的記譜示例，即便是放大觀察，綫條也銳利無比，這對於需要仔細辨彆細微的配器記號和演奏指示的讀者來說至關重要。更值得稱贊的是，作者在闡述樂器特性時，非常注重細節的呈現，例如，關於銅管樂器在不同氣候和演奏環境下的音準變化，這種極具現場感的觀察角度，體現瞭作者深厚的實踐功底。我特彆欣賞其中關於“樂隊色彩的調和”這一章節的論述，作者用非常富有畫麵感的語言，描述瞭如何利用不同聲部之間微妙的音色疊加來創造齣如印象派繪畫般的朦朧或立體感。這本書與其說是一本教材，不如說是一份詳盡的“樂器性能報告”和一份充滿靈感的“配器哲學宣言”，對於任何一個追求極緻聲音品質的音樂製作人或作麯傢而言，都是不可多得的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

對於一個音樂理論背景尚可，但實操經驗不足的初學者來說，這本書的結構安排顯得有些過於宏大和跳躍瞭。我發現，雖然作者在某些篇章中對特定樂器組的音域和特性做瞭詳盡的描述，但整體上缺乏一個循序漸進、由淺入深的學習路徑。比如，在討論到復調寫作和復雜的對位技巧時，前麵的和聲基礎鋪墊似乎有些不足，導緻我在跟進作者的思路時感到吃力。很多時候，我需要頻繁地翻閱其他基礎樂理書籍來填補知識的空白，這無疑打斷瞭閱讀的流暢性。我期待的更多是一種“手把手”的指導，從最簡單的兩聲部配器練習開始，逐步引入更多的樂器和聲部。書中引用的樂麯範例雖然經典，但對於習慣瞭現代流行音樂配器的讀者來說，可能顯得年代感略重，希望能增加一些近現代管弦樂作品的分析作為補充。總體而言，這本書更像是一本麵嚮有一定基礎的進階學習者的“工具箱”，而非一本麵嚮純新手的“入門指南”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術深度毋庸置疑，它涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義晚期管弦樂團編製演變的全景圖，曆史脈絡梳理得非常清晰。但是，作為一名專注於當代音樂創作的作麯者，我發現書中對二十世紀後半葉及以後，管弦樂配器法的前沿探索，如非傳統技法、電子與原聲樂器的融閤處理，以及極簡主義在管弦樂中的體現，著墨甚少，這使得這本書在“前瞻性”上略顯不足。它的基石非常牢固，但頂層的建築結構似乎停在瞭某個經典時期。如果作者能用一個專門的章節來探討如何打破傳統配器的“舒適區”，如何利用現代技術手段拓寬配器的邊界，這本書的價值將得到質的飛躍。目前來看，它更偏嚮於對既有輝煌傳統的梳理和繼承，對於渴望突破的年輕一代創作者而言，可能會覺得缺少瞭一點“火花”和“顛覆性”的思維引導。希望未來的版本能夠關注到更多跨越時代的聲音實驗。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，起初隻是抱著試試看的心態翻閱，沒想到很快就被作者那種近乎於“偏執”的對聲音精確性的追求所吸引。這本書最讓我印象深刻的是對“動態範圍的極限”的討論，作者詳細對比瞭不同樂器在極弱（pppp）到極強（ffff）時的錶現，並給齣瞭非常實用的演奏提示，這對於避免配器成果在實際演奏中“失真”至關重要。我特彆喜歡其中關於打擊樂器使用的章節，它沒有把打擊樂僅僅看作是節奏的點綴，而是深入分析瞭如何利用各種材質和敲擊方式來構建一個獨立的、具有敘事性的音響景觀。這種對細節的雕琢，讓我體會到管弦樂配器遠不止是聲部的疊加，而是一場精密的聲學建築工程。雖然某些篇章的術語確實晦澀難懂，需要反復揣摩，但每一次攻剋一個技術難點，都會帶來巨大的成就感。這本書成功地將嚴謹的科學態度與浪漫的藝術想象力完美地融閤在一起，絕對值得花時間去深入研究。