中國書法一本通 超值精裝典藏版 中國書法史簡論學習書法的書中國書法基礎技法知識理論

中國書法一本通 超值精裝典藏版 中國書法史簡論學習書法的書中國書法基礎技法知識理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 一鳴文博圖書專營店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550216532
商品編碼:10340172139

具體描述

內容簡介

書法是中華民族的瑰寶,是豐富燦爛的中國文化的一個重要組成部分,同時也是世界文化藝術寶庫中的一朵奇葩,在中華文明史上,書法是zui為獨特的一種藝術形式,它充分體現瞭中華文明的博大精深。也zui能體現中國文人的精神境界。書法“無色而有圖畫的燦爛,無聲而有音樂的鏇律”,它不僅能給人們帶來莫大的精神享受。還能啓迪心智、陶冶情操。同時,欣賞、學習書法也是深入瞭解中國藝術、中國文化的重要途徑,不知書法者,無以自信地稱自己為四大文明古國的傳人;不懂書法者,無以很好地承擔起弘揚中華文化的大業。
為瞭幫助讀者瞭解書法常識,掌握書法練習方法和技巧,以及學會鑒賞書法作品,作者特推齣《中國書法一本通(超值精裝典藏版)》》。《中國書法一本通(超值精裝典藏版)》圖文並茂。深入淺齣地介紹瞭中國書法藝術的源流和基本特徵,並以石刻、墨跡等曆代書法傑作為根據。細說中國書法的風格演變。詳解曆代書法大師的文化底蘊、藝術特色和書寫技法,同時通過實例生動展示執筆、運筆、點畫、結構。布局等書法練習技巧。《中國書法一本通(超值精裝典藏版)》力圖將理論講解與技法訓練相結閤.達到事半功倍的效果。學書者可作為指導與參考,教學者亦可作為輔助與教材。

目錄

第一篇 中國書學基礎技法
第二篇 中國書學基礎知識
第三篇 中國書學基礎理論

精彩書摘

《中國書法一本通(超值精裝典藏版)》:
書法是世人公認的中國文化中一門很高的藝術種類。現代書法傢瀋尹默先生曾說:“它(書法)無色而具圖畫的燦爛,無聲而有音樂的鏇律,引人欣賞,心暢神怡。”
隻有懂得中國書法,纔能懂得中國的藝術和文化,所以美籍華裔學者蔣彝先生說:“我們認為書法本身居於所有各種藝術之首位,如果沒有欣賞書法的知識,就不可能真正理解中國的美學。”
書法,即用毛筆書寫漢字的藝術,是中國傳統藝術之一。何謂書者?原指作字記事的技藝,東漢許慎《說文解字序》:“著於竹帛謂之書。”《釋名?釋書契》雲:“書,庶也,紀庶物也;亦言著也,著之簡紙永不滅也。”何謂法者?法包括三要素:一、筆法,須正確執筆,掌握科學指法、腕法、身法、用筆法、墨法等;二、筆勢,指妥當組織點畫結構、分行布白、承接關係等;三、筆意,要在書寫中錶現齣自然的情趣、人文的修養和高尚的人品。筆法、筆勢屬於書法技法範疇,筆意是書法的藝術精神。書法依附於文字而存在。後來書體漸多,技法日精,文字書寫的點畫結構,氣韻風神,都要錶達作者的性格、思想感情、趣味、素養等精神因素,於是成為一門獨立的藝術。書法者即藉助於漢字之形體,以抒發情懷、陶冶性靈為目的,具有強烈民族性和高級的藝術品味。
書法,是中華民族特有的傳統文化。它以漢字作為錶現對象,以筆為創作工具,是一門獨特的綫條造型藝術。中國書法,能在簡練的綫條造型中,錶達人類豐富復雜的思想感情,具有極高的審美價值。觀賞一幅中國書法作品,如同觀賞優秀的繪畫作品或雕塑、音樂、戲劇、舞蹈等作品一樣,能使人聯想起美好的生活,獲得多種美的享受。
歐陽修引用蘇子美的話說:“窗明幾淨,筆硯紙墨,皆極精良,亦自是人生一樂。”是的,書法能給我們帶來莫大的精神享受,還能開啓智慧,升華情操。一支毛筆,界破瞭虛空,在紙上書寫齣韆變萬化的綫條,可以呈現齣萬象之美。唐太宗曾經講自己欣賞王羲之書法的體會:“玩之不覺為倦,覽之莫識其端。”意思是,欣賞王羲之書法,百看不厭,不知疲倦。好的書法作品就是能夠具有yongjiu的觀賞價值。
《東方韻律:中國傳統繪畫藝術的精微探索》 一、引言:穿越時空的色彩與綫條 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角,審視中國傳統繪畫藝術的獨特魅力與發展脈絡。我們聚焦於繪畫領域,而非書法、篆刻或裝幀設計,著重剖析水墨、工筆、寫意等核心技法背後的哲學意蘊與曆史演變。本書不涉及中國書法史的通論、書法基礎技法或任何關於“書法一本通”的教學內容。我們的旅程,始於對“氣韻生動”這一美學核心的追溯,並延伸至曆代畫傢的筆墨語言分析。 二、核心理論與美學基礎:超越技巧的境界 中國傳統繪畫,尤其文人畫,是“詩、書、畫、印”四絕的綜閤體現。然而,本書將重點剝離並深化對“畫”的本體論探討。我們詳細闡述瞭“六法”(骨法用筆、應物寫形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫、陌生筆墨)在繪畫實踐中的具體應用,尤其關注其中“骨法用筆”如何轉化為綫條的生命力,而不僅僅是書寫的功力。 “氣韻生動”的解析: 我們深入探討瞭畫傢如何通過對自然物象的觀察與心性體悟,將內在精神注入筆墨之中。這不僅關乎形似,更關乎神似,是畫傢個體生命與宇宙精神對話的結晶。 筆墨的物質性與哲學性: 水墨作為核心媒介,其“焦、濃、重、淡、清”五色之變化,如何構建齣山水的空間感與時間感?我們將分析墨色的層次變化如何替代西方的光影概念,形成獨特的東方意境。 三、中國繪畫史的流派聚焦(不含書法史) 本書將曆史脈絡清晰地劃分為幾個關鍵時期,重點解析每個時期繪畫題材、風格的重大轉摺點,但不觸及書法史的斷代分期。 1. 隋唐至五代:宗教的輝煌與山水的萌芽 人物畫的巔峰: 重點分析吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力及其對後世的影響,解析閻立本的端莊古樸。 山水畫的獨立宣言: 詳細論述李思訓的青綠山水與王維的水墨山水的開創意義。這裏我們探討的是“山水畫如何從壁畫背景中獨立齣來”,而非書法的演變。 2. 宋代:院體的精細與文人畫的勃興 院體畫的集大成: 分析北宋李成、範寬、郭熙等畫傢如何構建宏大的全景式山水,以及南宋馬遠、夏圭“一角兩角”的“邊角式”構圖美學。重點分析其對“理”的追求。 花鳥畫的寫實轉型: 剖析黃筌、徐崇嗣的“寫生”精神,以及宋徽宗瘦金體對花鳥畫細節刻畫的影響(僅從視覺構成角度分析,不深入探討瘦金體本身的書法史地位)。 3. 元代:文人的精神寄托 “四王”之前的先聲: 重點分析趙孟頫“書畫同源”的思想在畫學上的實踐,如何強調筆法的書寫性,但側重其對“意”的強調而非“法”的演變。 “元四傢”的抒情山水: 詳盡分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何通過鬆散的筆法和淡墨的運用,錶達對元代政治環境的疏離與隱逸情懷。這裏的重點是意境的營造,而非書法結體的演變。 4. 明清:復古與創新的張力 浙派與吳門畫派的對立: 分析戴進、吳偉的雄健與瀋周、文徵明的溫潤,探討地域風格對繪畫語言的影響。 董其昌的“南北宗論”及其對繪畫史的影響: 深入解析董其昌如何構建繪畫的譜係,將其與禪宗思想結閤,並形成“以書入畫”的理論體係,但我們關注的是其“畫學理論的構建”,而非書法理論的革新。 清初的“四僧”與“四王”: 分析石濤對筆墨的解放性探索(“我自心中生”)與王鑒、王時敏等對元代經典的摹古與集大成。 四、繪畫核心技法的精微剖析(不含書法基礎訓練) 本書將專門闢章介紹繪畫中的關鍵技巧,這些技巧是水墨畫獨特的錶現手段,與純粹的書法運筆訓練有本質區彆。 皴法的運用與山石的生命: 詳細解析披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等數十種皴法,它們如何賦予山石以質感、體積和曆史滄桑感。每種皴法都與特定的地域山水和畫傢心性相關聯。 點苔與墨韻: 探討點苔在畫麵構圖中的平衡作用,以及如何利用墨色的不同“洇化”效果來錶現濕潤、乾燥、遠近等空間關係。 寫意花鳥的“形神兼備”: 分析寫意花鳥中,如何用最少的筆墨,通過對枝乾結構的書寫性提煉,捕捉花卉瞬間的生命力(例如:蘭竹的“一筆風骨”的錶達,而非蘭竹楷書的結構)。 設色之道: 闡釋中國畫中“隨類賦彩”的原則,如赭石的運用、花青的冷暖處理,以及設色在突齣主題、引導視綫方麵的策略。 五、結語:當代語境下的中國繪畫精神 本書最後將目光投嚮當代,探討在現今多元文化背景下,中國傳統繪畫所麵臨的傳承與創新問題。我們思考的是,當代畫傢應如何繼承這份深厚的筆墨傳統,將其轉化為適應現代審美的獨特視覺語言,實現從“描摹古人”到“抒發今心”的飛躍。本書緻力於提供一個純粹的、聚焦於繪畫本體的學術研究與欣賞指南。

用戶評價

評分

這本書的“超值精裝典藏版”定位,顯然是麵嚮收藏和案頭參考的。從這個角度看,它的圖文排版確實達到瞭一個很高的水準,適閤擺放在書房中,隨時翻閱查閱某個書傢的墨跡細節。但作為一本“學習書法的書”,它的互動性和練習導嚮性略顯不足。例如,在介紹特定碑帖的臨摹要點時,理想的狀態是能提供一些針對性的臨摹指導卡或者可撕下的字帖練習頁。即便沒有提供練習頁,至少在章節末尾可以設置一些“自測練習題”或“對比分析任務”,引導讀者將書中學到的知識立即投入到實踐中去檢驗。現在的結構更像是一座宏偉的書法博物館的圖錄,內容詳實,品味高雅,但缺乏導覽員的引導和學員的互動環節。對於一個真正想把書法學好的人來說,光看不練是無法進步的。因此,雖然它在內容信息的密度上做到瞭極緻,但在學習過程的“參與感”和“反饋機製”的建立上,留下瞭較大的空白,需要學習者自己去搭建練習的框架。

評分

關於理論知識的闡述,這本書的廣度毋庸置疑,從“中和之美”到“尚韻求變”,各種流派的審美標準都有所提及。然而,審美理論的探討,最怕的就是空泛和抽象,這本書在某些章節就存在這種傾嚮。它大量使用瞭諸如“氣韻生動”、“骨力遒勁”、“含蓄內斂”這類高度概括性的詞匯來描述不同書傢的風格特點,這些詞匯本身是準確的,但缺乏將其“翻譯”成具體可執行的視覺語言或書寫動作的橋梁。比如,當談到米芾的“八麵齣鋒”,書裏直接引用瞭大量的米芾作品作為例證,但對於普通讀者而言,如何從視覺上辨識齣“八麵齣鋒”的每一個側鋒的運用,以及這種用筆方式是如何服務於他追求的“瀟灑”這一核心精神的,解釋得不夠深入透徹。這使得理論的學習變成瞭一種純粹的知識點記憶,而非一種能夠內化為自己審美判斷的思維訓練。真正的理論書應是啓發性的,它能幫助讀者建立起一套清晰的評判和欣賞體係,但這本在理論的闡述上,似乎更側重於“記錄”現有理論,而非“構建”讀者的理解體係。

評分

在基礎技法這一塊,我希望能找到關於“筆墨紙硯”的詳盡指南,特彆是針對初學者如何正確選擇和保養工具,以及如何調配墨汁,如何控製筆鋒的彈性與含墨量。這本書雖然提到瞭“基礎技法”,但著墨點似乎更多地放在瞭“結構”和“章法”上,對於最最基礎的“用筆”的物理層麵講解,顯得有些蜻蜓點水。比如,關於“藏鋒入紙”和“齣鋒”的細節處理,書中僅僅通過幾張靜態的圖例展示,對於初學者在實際操作中如何感知筆尖在紙麵上的摩擦力、如何通過手腕的微妙轉動來控製綫條的粗細變化,缺乏可操作性的感官描述。要知道,書法的第一道坎就是“控筆”,如果連這一點沒有紮實的文字或動態指導,那麼所有的結構理論都成瞭空中樓閣。我嘗試依照書中的部分講解進行練習,發現即便是最簡單的橫畫,力度控製上也難以把握。這讓我覺得,這本書更適閤那些已經掌握瞭基本控筆能力,正在尋求提升章法和意境的進階學習者,對於完全的新手來說,它可能無法有效解決“手部僵硬”和“綫條無力”的初始睏境,需要另尋更具實操性的入門教材來打下堅實的基礎。

評分

我對曆史脈絡的梳理抱有極高的期待,畢竟書法史是理解風格演變和文化內涵的基石。這本書在簡述中國書法史的部分,確實囊括瞭重要的朝代更迭和代錶性書傢的介紹,從篆隸的古拙到魏晉的風流,再到唐楷的森嚴和宋代的意趣,都有所涉及。然而,這種“簡論”的深度,對於已經有一定基礎的愛好者來說,未免有些流於錶麵。它更多的是羅列瞭“誰在什麼時期做瞭什麼”,缺乏對“為什麼會發生這種風格轉變”的深入挖掘。比如,當提到顔真卿的書風如何體現盛唐氣象時,書中隻是簡單描述瞭其“雄強厚重”,卻未能深入剖析其在用筆結構上如何打破瞭初唐的法度,是如何將個體情感融入到規範的楷書中去,從而影響瞭後世的書風走嚮。閱讀過程中,我總感覺像是在看一本經過高度濃縮的教科書目錄,關鍵的論斷都有,但支撐論斷的論據和精彩的案例分析相對不足。更遺憾的是,對於一些影響深遠但略顯冷門的碑帖,例如某些南北朝的墓誌銘,書中提及甚少,這使得對書法發展全貌的認知産生瞭一些空白。如果要真正理解“通”的含義,曆史的演進不應隻是時間綫上的點,更應是風格邏輯上的鏈條,而這本書的鏈條感稍顯薄弱,需要讀者自行填充大量的背景知識去串聯。

評分

這本書的裝幀確實讓人眼前一亮,拿在手裏沉甸甸的,那種精裝的質感和典藏的味道是普通平裝書無法比擬的。初次翻閱,就被它大氣磅礴的版式設計所吸引,每一個字帖的摹印都力求還原原作的風貌,紙張的厚度和光澤度也恰到好處,即便是初學者,也能感受到傳統齣版物的那種莊重和儀式感。不過,說實在的,作為一本號稱“通”的書,它在內容組織上似乎有些過於求全責備瞭。我本來期待能有一條清晰明瞭、層層遞進的學習路徑,比如從執筆、運腕的細微調整開始,一步步過渡到點畫的提按頓挫。但實際上,內容像是一個巨大的信息庫,各個章節間的銜接略顯鬆散,初學者可能會在海量的知識點中感到迷失,不知道究竟哪個纔是當下最緊迫需要掌握的核心技能。它更像是一部工具書的集成,而非一本手把手的教材。比如在談到楷書的結體時,提到瞭歐陽詢的“三十六法”,但對於如何將這些抽象的法度具體應用於臨摹實踐中,書中的指導略顯單薄,更多的是展示範例,期待能有更詳盡的圖解剖析,把那些微妙的“筋骨”之法講解得更透徹一些。這種百科全書式的編排,雖然內容豐富,但對於急於入門並想迅速看到進步的讀者來說,學習的“效率”可能沒有預想的那麼高,需要讀者自己具備一定的梳理和歸納能力去消化這些寶貴的資料。

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