素描入門(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉金成等 著

圖書標籤:

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齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508283104

商品編碼：10376122099

齣版時間：2013-07-01

素描入門 作  者:劉金成 等 著作 定  價:13 齣 版 社:金盾齣版社 齣版日期:2013年07月01日 頁  數:68 裝  幀:平裝 ISBN:9787508283104 ●暫無

內容簡介

暫無

藝術的啓濛與視覺的覺醒：《透視原理與空間構建》 一、內容概述：探究可見世界的內在邏輯 本書《透視原理與空間構建》並非一本教授基礎繪畫技巧的入門讀物，而是專注於揭示視覺現象背後深刻的數學與幾何原理，旨在幫助讀者建立起嚴謹、科學的空間認知框架。我們深知，優秀的藝術作品不僅僅是情感的流露，更是對三維空間精確模擬的結果。本書的核心使命，就是將抽象的透視理論轉化為可操作、可理解的視覺工具。 全書共分為六個主要部分，層層遞進，由淺入深地剖析瞭二維平麵上構建深度感的復雜學問。 第一部分：視覺基礎與感官錯覺 本章首先從人眼生理學和視覺心理學角度切入，探討“我們如何看見”這一根本問題。我們將分析人眼對光綫、色彩、明暗的感知機製，並重點介紹視覺暫留、明暗對比（高光與陰影的生成）等基礎知識，這些都是理解透視的先決條件。我們摒棄瞭空泛的藝術理論，轉而關注視覺信息的采集與大腦的解讀過程，為後續的幾何構建打下堅實的理論基礎。 第二部分：綫性透視的核心原理：單點與雙點 綫性透視（Linear Perspective）是本書的重中之重。我們詳細拆解瞭透視結構中的三個關鍵要素：視平綫（Eye Level Line, EL）、滅點（Vanishing Point, VP）和視中綫（Center Line）。 單點透視的精確應用： 針對封閉空間（如室內場景、走廊）和單一方嚮的物體（如道路盡頭），本書提供瞭詳細的作圖步驟，包括如何確定滅點位置、如何繪製不同深度的平行綫收縮規律，並重點講解瞭“透視柵格”的製作方法，以確保畫麵中元素比例的統一性。 雙點透視的動態構建： 雙點透視用於錶現物體（如建築、立方體）的棱角麵，是營造復雜空間感的關鍵。本書通過大量的實例演示，解釋瞭兩個滅點如何定義畫麵的所有垂直於觀察者平麵的邊緣綫，並討論瞭在不同視角下（俯視、仰視）滅點位置對畫麵氣氛的影響。 第三部分：多點透視與空間復雜度的提升 在掌握瞭基礎的單點和雙點透視後，本書將視角拓展至三點透視（Three-Point Perspective），這是錶現宏大仰視（如摩天大樓）或深遠俯視（如鳥瞰城市）的必備技術。本章將重點闡述第三個滅點是如何齣現在視平綫之上或之下，以及它如何控製畫麵中垂直綫條的收斂，從而創造齣強烈的空間壓迫感或失重感。 此外，我們還引入瞭“不規則多邊形”的透視處理方法，教會讀者如何將透視原理應用於非標準的幾何體，例如圓形、圓柱體和圓錐體在不同透視角度下的精確繪製。 第四部分：空氣透視與環境的融入 空間感不僅僅由綫條決定，環境因素對視覺深度的影響同樣巨大。本章深入探討“空氣透視”（Atmospheric Perspective）理論。我們將分析空氣中的水分、灰塵和懸浮粒子如何影響遠景物體的清晰度、色彩飽和度和對比度。 色彩的遞減規律： 詳細分析遠景物體如何趨嚮於環境色調（如藍色或灰色），以及如何利用色相、純度和明度的漸變來增強畫麵的景深層次。 細節的模糊化處理： 講解如何通過筆觸的精細度變化來模擬距離感，使近處物體銳利清晰，遠處物體柔和模糊。 第五部分：復雜形體的透視解構 藝術實踐中很少齣現完美的立方體。本章聚焦於如何將復雜的自然形態和人造結構分解為基礎的透視幾何體。 麯麵與弧綫的處理： 詳細講解橢圓（即圓在透視中的錶現形式）的精確繪製方法，包括“十字定位法”和“八點定位法”，這些技巧是繪製圓柱體、球體和拱門的關鍵。 構件的透視關係： 如何處理不同景深層次的物體之間的遮擋關係、投影關係，以及如何將透視應用於樓梯、欄杆、網格等重復性結構，確保其視覺上的一緻性。 第六部分：透視原理的應用與進階練習 最後一部分將理論與實踐相結閤，指導讀者如何將所學知識應用於實際的創作場景中。本書提供瞭大量針對性的練習項目，如： 場景速寫： 如何在短時間內捕捉環境的透視框架。 人體的空間定位： 探討將透視原理應用於人體結構，確保人物在空間中的正確位置和比例。 透視的“打破”與創新： 在理解瞭所有規則之後，如何有意識地“打破”透視，創造齣超現實或風格化的視覺效果。 讀者對象： 本書適閤所有希望從根本上提升空間錶現能力的繪畫愛好者、插畫師、建築設計學生、概念藝術傢以及對視覺科學感興趣的讀者。它假定讀者已具備基本的繪畫工具使用經驗，但不需要任何高等數學知識，所有復雜的幾何概念都將通過直觀的圖示和嚴謹的邏輯推導來闡明。通過係統學習，讀者將不再依賴盲目的“感覺”作畫，而是擁有瞭一套可信賴的、構建逼真三維世界的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的裝幀設計倒是挺吸引人的，封麵設計簡潔大方，排版也算清晰，但內容上卻給我一種“形大於神”的感覺。它似乎更注重於展示那些已經完成的、非常精美的素描作品來“激勵”讀者，但對於如何從零開始達到那種效果的“過程分解”卻做得極其敷衍。我最失望的是它對“光影關係”的處理。素描的靈魂就在於對黑白灰層次的精準把握，這本書隻是簡單地標注瞭高光、亮麵、灰麵、暗麵和投影，卻沒有給齣任何科學的方法來判斷光綫的角度對物體形體的影響，更彆提如何用排綫或排擦來製造齣那種微妙的過渡。我試著模仿書裏一個石膏像的畫法，結果我的作品看起來像一塊被隨便塗抹過的石頭，缺乏立體感和體積感。作者仿佛在說：“你看，畫成這樣就很棒瞭，你隻需要照著做就行瞭。”這種高高在上的指導姿態，對於需要細緻入微、步步為營的初學者來說，無疑是緻命的打擊。它更像是一本“素描名傢精選集”的附帶講解，而不是一本實用的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度，怎麼說呢，非常“漂浮”。它羅列瞭許多美術史上的術語和概念，比如“古典主義的嚴謹”、“浪漫主義的奔放”，但這些宏大的概念和我們手中拿著鉛筆、試圖畫一個蘋果之間的聯係，我始終沒能建立起來。我期待的是一本能告訴我“手如何握筆纔能畫齣平直的綫條”或者“如何用橡皮擦齣空氣感”的實用手冊，而不是一本哲學思辨錄。作者似乎認為隻要把這些高深的概念堆砌起來，讀者自然就能領悟素描的真諦。我反復閱讀瞭關於“結構素描”的那幾章，感覺裏麵充斥著大量晦澀難懂的術語，比如“形體的內在骨架”或“動態的平衡軸”，但沒有提供哪怕一個清晰的圖解來展示這些“骨架”到底長什麼樣，如何去捕捉它。結果就是，我看完之後，對素描的理解並沒有實質性的增強，反而對學習這件事産生瞭深深的畏懼感，覺得這門藝術門檻高不可攀，而不是入門友好。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“練習與反饋”機製上的設計，可以說是完全缺失的。一本好的入門書，應該包含大量的練習題，並且最好能提供一個自我檢測的參考標準。然而，這本書的內容安排更像是一套“知識點講座”，講完一個主題，就直接跳到下一個主題，幾乎沒有設置“請嘗試畫三個不同光源下的球體，並對比其陰影變化”這類有針對性的實踐任務。即使有練習，也隻是簡單地讓你“畫一個頭像”，卻沒有提供任何關於如何處理麵部復雜五官比例的詳細步驟分解。我最大的睏惑在於，我畫得不對勁，我不知道錯在哪裏，我翻遍全書，找不到一個可以讓我對照、自我糾錯的係統。這種單嚮度的信息灌輸，對需要大量動手實踐和即時反饋的學習者來說，效率極低。感覺作者是把自己多年積纍的經驗一股腦地傾倒齣來，而沒有花心思將其“降維”成適閤新手消化的結構化課程。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“入門”書，簡直是給完全沒有美術基礎的人挖的“坑”啊！我滿懷期待地想學點紮實的基本功，結果翻開第一頁就感覺不對勁瞭。書裏花瞭大量的篇幅去介紹各種昂貴且復雜的畫材，什麼進口炭筆、不同磅數的紙張，恨不得把讀者嚇退。對於初學者來說，最重要的是學會觀察和下筆的力度控製，這本書在這方麵幾乎是避而不談。它更像是一本器材推銷手冊，而不是教學指南。我嘗試跟著書裏的步驟畫瞭一個靜物，結果齣來的東西比例失調，結構混亂，根本看不齣是哪裏齣瞭問題。作者似乎默認讀者已經具備瞭某些基礎知識，講解過程跳躍性很大，很多關鍵的“為什麼”和“如何避免”都沒有深入探討。比如，談到透視時，隻是簡單地畫瞭個立方體，卻沒有解釋在復雜場景中如何快速確定視平綫和滅點。讀完前三分之一，我感覺自己離“素描入門”的目標越來越遠，更像是進入瞭一個專業畫廊的導覽團，看得眼花繚亂，卻摸不著頭腦。對於真正想從零開始建立紮實基礎的朋友，我建議另尋他徑，這本書的實操指導性實在太弱瞭。

評分☆☆☆☆☆

從排版的角度來看，這本書的圖片質量雖然不錯，但圖文的對應性卻是個大問題。很多圖例，尤其是步驟圖，展示得非常快速，往往隻展示瞭“開始”和“完成”兩個狀態，中間關鍵的過渡步驟被省略瞭。比如，在畫人體結構時，隻展示瞭骨架搭好的樣子和最終完成的上光效果，但從骨架到肌肉體積的填充過程，那纔是最難的部分，卻用瞭一句話帶過。這讓我感覺作者在“炫技”而非“教學”。我希望看到的是那種放大細節、標注筆觸方嚮、甚至用不同顔色來區分不同層次的輔助綫條，來幫助我理解每一步的意圖。這本書給我的感受是，它假定讀者具備瞭極強的“看圖說話”能力，能夠從一張精美的成品圖中反推齣作者的所有下筆軌跡和思考邏輯。對於我這種需要被手把手引導的初學者而言，這本書更像是一本精美的畫冊，而不是一本能真正教會我如何拿起鉛筆，堅定地開始第一筆素描的工具書。