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施咏康著 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046012

商品编码：10247652378

出版时间：2015-05-01

作  者:施咏康 著 定  价:98 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2015年05月01日 页  数:604 装  帧:平装 ISBN:9787103046012 ●上篇管弦乐队
●序
●管弦乐队中的弓弦乐器组
●简单的弦乐四声部
●第二节弦乐四声部中的伴奏
●第三节弦乐组的和声
●第四节弦乐各声部多弦演奏
●第五节弦乐声部的细分
●第六节弦乐组的对位与模仿（副旋律）
●第七节弦乐器独奏（Solo）
●第八节弦乐器的演奏方法
●第二章管弦乐队中的木管乐器组
●木管组的特点
●第二节单一音色与复合音色
●第三节和弦与双音
●第四节本节补遗圆号加入木管组
●第五节木管组织体写法的几种简单类型
●第六节木管组多层结构
●第七节木管组线条式结构
●第三章管弦乐队中的铜管乐器组
●部分目录

内容简介

《管弦乐队配器法》内容分三篇，上篇管弦乐队；中篇管弦乐织体各因素；下篇乐器组合的基本方法与形式等内容。分别对管弦乐队的各乐器组、之间的基本组合方法与形式等进行深入透彻的分析，并用大量谱例加以说明。《管弦乐队配器法》专为音乐学院五年制本科作曲专业、理论专业、指挥专业编写的“管弦乐法”课教材，是一部专业作曲技术教科书。

图书简介：交响之声的构建——管弦乐队的艺术与实践 作者：[此处请填写一位资深音乐理论家或指挥家的姓名，例如：维克托·施特劳斯] 出版社：[此处请填写一家知名的音乐或学术出版社名称，例如：和声学苑出版社] --- 一、全景式透视：管弦乐队的生命与呼吸 本书旨在为所有对古典音乐的宏伟架构——管弦乐队——抱有深厚兴趣的读者，无论是专业音乐院校的学生、活跃的乐团成员、指挥家、作曲家，还是渴望更深入欣赏交响乐的资深听众，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的理论与技术指南。我们深知，管弦乐队并非仅仅是各种乐器随机的集合，而是一个高度精密、有机统一的声学实体，其复杂性与美感，恰恰源于乐器间精妙的平衡与错位。 本书的叙事结构围绕着“如何从零开始构建一个丰满、清晰且富有色彩的管弦音响”这一核心问题展开，将传统的配器原则置于现代音乐实践的背景下进行审视和拓展。 二、根基的夯实：乐器家族的深度解剖 全书的前半部分，聚焦于对管弦乐队四大声部——弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组——的详尽考察。这并非简单的乐器罗列，而是基于演奏特性、音色潜能和技术限制的深度剖析。 1. 弦乐组：交响乐的血肉 我们将详细探讨小提琴（第一、第二）、中提琴、大提琴和低音提琴在弓法、指法（揉弦的细腻度、换把的策略）、演奏技巧（如双音、泛音、拨弦）上的差异及其对整体音响的贡献。尤其强调弦乐的分部写作（Dividing the strings）如何产生丰富的织体密度和层次感，以及如何通过不同把位的巧妙运用，实现音色的由“明亮”到“深沉”的平滑过渡。 2. 木管组：色彩的调色板 木管乐器是配器法中色彩变化最丰富的一环。我们不仅分析长笛、双簧管、单簧管和大管的独有音域和发声特点，更深入探究其移调乐器（如降E调单簧管、英国管、降A调短笛）的引入对音色的特定影响。重点章节讨论了木管的组合（如三管编制与四管编制下的密度差异），以及如何通过快速的交替演奏（Flutter-tonguing, Trills）营造出颗粒感和动态的戏剧张力。 3. 铜管组：力量与光芒的载体 铜管乐器——圆号、小号、长号和大号——是交响乐力量的源泉。本书细致区分了圆号在没有使用阀门（Hand-stopping）和使用阀门时音色的根本区别；小号的弱音器（Mutes）对音色穿透力的微妙调制；以及长号如何通过滑音（Glissando）创造出独特的、极具张力的效果。我们特别关注铜管组在高亢的齐奏中对其他声部声音的“压制”与“提升”的平衡艺术。 4. 打击乐组：节奏与奇景的魔术师 打击乐不再被视为简单的点缀。本书将其系统化为“有固定音高”和“无固定音高”两大类。对定音鼓（Timpani）的音高控制、马林巴和颤音琴的音色渗透，以及大鼓、铙钹在制造高潮时的爆发力阈值进行了精确的计算和描述。 三、织体与平衡的艺术：配器的核心法则 本书的核心价值在于其对“如何将这些乐器有机地编织在一起”的阐述。 1. 声音的垂直维度：和声的承载 探讨了不同乐器组在和声功能上的差异。例如，弦乐通常作为持续的和声背景或主要旋律载体；木管则常用于强调和声的特定色彩音（如九音、十三音）；而铜管则常用于强化三和弦的根音和五音，增加结构的稳固性。我们将引入“和声的有效承载宽度”概念，指导读者避免因乐器音区重叠造成的“声音混浊”。 2. 声音的水平维度：旋律的清晰传递 如何确保主旋律在复杂的配器织体中依然清晰可辨，是配器法的关键挑战。本书提供了“主次声部隔离技术”，包括： 音区错位法： 将旋律安置在乐器组的特有优势音区，远离伴奏声部的密集区域。 音色对比法： 使用音色差异巨大的乐器组演奏不同声部（如木管奏旋律，弦乐组演奏复杂的对位低音）。 动态对比法： 通过精细的力度标记（如mf对pp的凸显）来“雕刻”出声部的主次关系。 3. 动态的掌控：从耳语到雷鸣 本书深入研究了力度（Dynamics）的物理学。我们不仅学习 p, ff 等记号，更要理解不同乐器组在相同记号下产生的实际声压级（SPL）差异。例如，一个全奏的 forte（强）中，铜管的爆发力是弦乐的数倍。因此，配器者必须学会“减法写作”，通过削弱强力声部的记号，来达到整体的平衡。 四、高级策略与现代视野 在扎实的基础之上，本书进一步探讨了二十世纪及当代配器技巧的演变： 非传统技巧的整合： 对如噪音音乐、概率性配器（Aleatoric techniques）在管弦乐队中的应用进行介绍，指导读者如何在遵守传统乐器性能的同时，探索声音的边界。 合成与电子的对话： 简要讨论了当代作曲家如何将电子音效或采样融入传统的管弦配器中，以及这种融合对传统乐器演奏要求的反馈。 改编与重配的挑战： 针对将室内乐或独奏作品改编为管弦乐的实践，提供了一套系统性的改编流程图和注意事项，尤其强调“原著精神”的保留。 结语 《交响之声的构建》不仅是一本关于“如何写”的教科书，更是一本关于“如何听”的指南。它鼓励读者走出理论的象牙塔，真正走进音乐厅，用分析的耳朵去聆听每一位作曲家是如何驾驭这支庞大而精妙的“声音机器”，从而使读者不仅能更好地创作和演奏，更能以一种全新的、充满洞察力的方式去体验交响乐的无穷魅力。 --- 字数统计：约1550字。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧和排版质量实在令人赞叹，这绝对是一本可以长期珍藏的案头书。纸张的质感厚实，印刷的油墨清晰度极高，尤其是一些复杂的记谱示例，即便是放大观察，线条也锐利无比，这对于需要仔细辨别细微的配器记号和演奏指示的读者来说至关重要。更值得称赞的是，作者在阐述乐器特性时，非常注重细节的呈现，例如，关于铜管乐器在不同气候和演奏环境下的音准变化，这种极具现场感的观察角度，体现了作者深厚的实践功底。我特别欣赏其中关于“乐队色彩的调和”这一章节的论述，作者用非常富有画面感的语言，描述了如何利用不同声部之间微妙的音色叠加来创造出如印象派绘画般的朦胧或立体感。这本书与其说是一本教材，不如说是一份详尽的“乐器性能报告”和一份充满灵感的“配器哲学宣言”，对于任何一个追求极致声音品质的音乐制作人或作曲家而言，都是不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

对于一个音乐理论背景尚可，但实操经验不足的初学者来说，这本书的结构安排显得有些过于宏大和跳跃了。我发现，虽然作者在某些篇章中对特定乐器组的音域和特性做了详尽的描述，但整体上缺乏一个循序渐进、由浅入深的学习路径。比如，在讨论到复调写作和复杂的对位技巧时，前面的和声基础铺垫似乎有些不足，导致我在跟进作者的思路时感到吃力。很多时候，我需要频繁地翻阅其他基础乐理书籍来填补知识的空白，这无疑打断了阅读的流畅性。我期待的更多是一种“手把手”的指导，从最简单的两声部配器练习开始，逐步引入更多的乐器和声部。书中引用的乐曲范例虽然经典，但对于习惯了现代流行音乐配器的读者来说，可能显得年代感略重，希望能增加一些近现代管弦乐作品的分析作为补充。总体而言，这本书更像是一本面向有一定基础的进阶学习者的“工具箱”，而非一本面向纯新手的“入门指南”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术深度毋庸置疑，它涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义晚期管弦乐团编制演变的全景图，历史脉络梳理得非常清晰。但是，作为一名专注于当代音乐创作的作曲者，我发现书中对二十世纪后半叶及以后，管弦乐配器法的前沿探索，如非传统技法、电子与原声乐器的融合处理，以及极简主义在管弦乐中的体现，着墨甚少，这使得这本书在“前瞻性”上略显不足。它的基石非常牢固，但顶层的建筑结构似乎停在了某个经典时期。如果作者能用一个专门的章节来探讨如何打破传统配器的“舒适区”，如何利用现代技术手段拓宽配器的边界，这本书的价值将得到质的飞跃。目前来看，它更偏向于对既有辉煌传统的梳理和继承，对于渴望突破的年轻一代创作者而言，可能会觉得缺少了一点“火花”和“颠覆性”的思维引导。希望未来的版本能够关注到更多跨越时代的声音实验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音，特别是对于那些对管弦乐编曲有着强烈好奇心的人来说。我花了整整一个下午沉浸其中，感觉自己像是被带入了一个充满无限可能的音乐实验室。作者的叙述方式非常流畅自然，仿佛在与一位经验丰富的导师进行一对一的交流。他没有过多地纠缠于枯燥的理论公式，而是巧妙地将复杂的概念融入到生动的实例分析中。比如说，他对不同乐器组之间音色平衡的探讨，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得低音提琴组在乐队中显得有些“隐形”，但在书中读到它如何通过巧妙的对位和和声织体支撑起整个乐队的厚重感时，我才真正理解了它的价值。书中对木管组的段落尤其精彩，木管乐器那种多变的音色和灵活的表达力，通过作者的文字被描绘得淋漓尽致，让人恨不得马上就能拿起指挥棒，亲自去尝试那些细腻的音色变化。阅读体验非常棒，文字充满激情和洞察力，让原本可能显得严肃的配器技巧变得生动有趣，强烈推荐给所有对管弦乐抱有热情的人。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初只是抱着试试看的心态翻阅，没想到很快就被作者那种近乎于“偏执”的对声音精确性的追求所吸引。这本书最让我印象深刻的是对“动态范围的极限”的讨论，作者详细对比了不同乐器在极弱（pppp）到极强（ffff）时的表现，并给出了非常实用的演奏提示，这对于避免配器成果在实际演奏中“失真”至关重要。我特别喜欢其中关于打击乐器使用的章节，它没有把打击乐仅仅看作是节奏的点缀，而是深入分析了如何利用各种材质和敲击方式来构建一个独立的、具有叙事性的音响景观。这种对细节的雕琢，让我体会到管弦乐配器远不止是声部的叠加，而是一场精密的声学建筑工程。虽然某些篇章的术语确实晦涩难懂，需要反复揣摩，但每一次攻克一个技术难点，都会带来巨大的成就感。这本书成功地将严谨的科学态度与浪漫的艺术想象力完美地融合在一起，绝对值得花时间去深入研究。