图像：主题与构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩丛耀 著

图书标签:

• 图像构成
• 视觉设计
• 图像理论
• 艺术原理
• 设计基础
• 构图
• 视觉元素
• 图像分析
• 艺术教育
• 设计思维

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301170458

版次：1

商品编码：10255925

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：248

正文语种：中文

内容简介

图像的构成形态不同于语言文字的构成形态，它使用一系列特定的结构性符码（codes）和产制惯例（converltiorls），将作者从现实世界中得到的概念（eides）放到自然的主题（subject matter）中去呈现，这就是意义化的过程。意义并不能独立呈现，它必然依附于一种关系，即视觉上的形式（form）。任何形式必然具有诸多的构成元素，这些元素就是图像作者的手段，也是造型符号的最小单元。
《图像:主题与构成》从图像的主题与主体、再现与表现、形式与风格、构思与构图、色彩的构成与作用等多个维度进行视觉表达。《图像:主题与构成》图文并茂，既有专业理论色彩又具实践意义，是高校相关专业的教师、学生和影像爱好者的理想读物。

内页插图

目录

导论
视觉信息的组构形态
一、视觉信息的形态构成／004
二、视觉信息的图像构成／011
三、视觉信息的谱系构成／016
结语／025
第一章 图像的主题
一、主题与题材／029
二、主题与元素／035
三、综合性含义／040

第二章 图像的主题
一、物像的世界／047
二、形象的确立／049
三、主体的构成／050
四、视觉诸元／053

第三章 再现与表现
一、再现性图像／057
二、表现性图像／061
三、信息冗赘性／064

第四章 形式与风格
一、形式风格／069
二、图像语言／071
三、转形与书写／073

第五章 构图与构思
一、图像的构图／083
二、图像的构思／087
三、造型的特点／089
四、结构的同一／092
五、取景与构图／092

第六章 图像的边框
一、边框的作用／099
二、形式与造型／106
三、造型的因素／109

第七章 点线面构成
一、点性构成／115
二、线性构成／125
三、面性构成／132

第八章 视像的景别
一、远景／141
二、全景／144
三、中景／147
四、近景／150
五、特写／152

第九章 图面的组构
一、主体与陪体／159
二、前景与背景／163
三、均衡与空白／171

第十章 空间与透视
一、透视的原理／183
二、线条透视的运用／185
三、影调透视的运用／188
四、取景与视点／192

第十一章 色彩的作用
一、色彩的对比作用／201
二、色彩的主观感受／205

第十二章 色彩的构成
一、消色构成形态／221
二、彩色构成形态／226
结语
图像的功能
一、认知功能／241
二、象征功能／242
三、美学功能／243
参考文献
四色图记

精彩书摘

视觉信息的组构形态
近年来，随着视觉文化传播研究在世界范围内的兴起，视觉事物（thevisual）——图像重新掌控了人们的日常话语，哲学、社会科学、人文学科和自然科学家都将视觉事物作为研究对象。因此，对视觉信息的组构形态——视觉界面进行精微探析在当下就显得很有必要。或许只有将其传播意义的文本容貌展示清楚，才可以在当代话语下完成视觉图像研究的范围界定。
在视觉信息的组构形态——视觉界面的族谱中集中了所有图像文化研究的事物，图像成为这个时代重要的文化标志。图像可以说是我们对视觉界面的技术性称谓。作为研究、了解社会的文化形态和人类思想发展历史的工具，视觉界面既保有最古老的文化基因，又充满着与现代共生的文化元素。正如有些学者所认为的那样，视觉界面包括传统视觉丛结，如科学／艺术、知识／权力、真实／虚拟等等。在世界经济一体化、强势文化以霸权的方式扫荡世界的今天，视觉全球化的趋势得以呈现，视觉界面因此也包括殖民／后殖民、分裂／歇斯底里、政治审美化／影像消费等循环。视觉界面不但是再现自然或诠释自然的工具，它自身甚至也成为自然本身。

前言/序言

影像叙事的力量：捕捉瞬间，诉说无尽 在这信息洪流汹涌、视觉语言日益重要的时代，影像早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的叙事工具，能够触及人心，激发思考，甚至改变世界。本书并非一本探讨“图像”本身的技术手册，也不拘泥于“主题”的罗列与“构成”的法则，而是深入挖掘那些隐藏在每一帧画面背后的情感、思想与故事，旨在唤醒读者对影像叙事潜在力量的认知，并引导他们以更深邃的视角去理解、去创作，乃至去感受这个被影像包裹的世界。 我们生活在一个被视觉信息轰炸的时代。从社交媒体上随手刷过的照片，到电影院里恢弘的巨制，再到广告牌上精美的海报，影像无处不在，它们以惊人的速度传递信息，影响着我们的认知，塑造着我们的情感。然而，有多少人真正停下脚步，去思考这些影像背后隐藏的深意？它们是如何让我们产生共鸣，如何让我们产生愉悦，或是悲伤？又是什么样的力量，让一张静态的画面能够拥有如此强大的生命力，诉说着跌宕起伏的故事？ 本书将带领你踏上一场关于“影像叙事”的探索之旅。我们不会陷入到抽象的理论框架中，也不会枯燥地讲解构图的黄金比例或色彩的冷暖对比。相反，我们将以更加生动、更加贴近生活的方式，去剖析那些触动人心的影像作品，去感受它们如何通过“捕捉瞬间”来定格情感，如何通过“诉说无尽”来延展意义。 一、 捕捉的艺术：瞬间即永恒 每一个伟大的故事，往往都源于一个被精准捕捉的瞬间。摄影大师安塞尔·亚当斯曾说：“你不是在拍一张照片，你是在创造一张照片。”这句话深刻地揭示了“捕捉”的精髓。它并非是被动地记录，而是一种主动的选择，一种对现实的提炼与升华。 在本书中，我们将探讨“捕捉”的艺术，不仅仅是指按动快门的那一刻。更重要的是，是如何去“捕捉”情感的流动，如何去“捕捉”人物内心深处的微妙变化，如何去“捕捉”环境所散发出的独特氛围。一张照片，如果仅仅是风景的堆砌，或是人物的站立，它就如同白开水般平淡无奇。但如果它捕捉到了孩童纯真的笑容中那一闪而过的孤独，捕捉到了老人在夕阳下回忆往昔的深邃眼神，捕捉到了城市在黎明前那种静谧而充满希望的气息，那么这张照片便瞬间拥有了生命，能够引发观者强烈的情感共鸣。 我们将分析那些经典的肖像摄影，看摄影师如何通过对眼神、姿态、光影的把握，将人物的性格、经历、甚至灵魂呈现在我们面前。我们也将审视那些经典的纪实摄影，它们如何用一个个瞬间，揭示社会的变迁，记录历史的脚印，传递无声的呐喊。从战争的残酷到和平的喜悦，从个人的奋斗到集体的力量，那些决定性的瞬间，往往承载着最丰富的信息和最深刻的情感。 “捕捉”的本质，是对“当下”的极致敏感与深刻理解。它要求创作者具备敏锐的观察力，能够洞察生活中的细节，并从中发现那些具有叙事潜质的元素。同时，它也需要创作者拥有深厚的情感积累，能够理解并转化那些稍纵即逝的情绪，将其凝固在影像之中。 二、 叙事的语言：无声的讲述者 影像的力量在于它的“无声叙事”。它不需要冗长的文字解释，也不需要复杂的逻辑推导，仅仅通过画面本身，就能将故事娓娓道来。而这种“无声的讲述”正是影像叙事的核心魅力所在。 本书将深入探讨影像如何构建叙事。我们将从几个关键维度展开： 人物与情感的张力： 每一个引人入胜的故事，都离不开鲜活的人物和跌宕的情感。我们将分析电影、纪录片中的人物塑造，看导演如何通过镜头语言、演员表演，将角色的喜怒哀乐、内心挣扎淋漓尽致地展现在观众面前。例如，一个紧锁的眉头，一个欲言又止的眼神，一个不经意的叹息，都可能蕴含着千言万语。我们还将探讨如何通过“情绪的传递”来引发观众的共鸣，让观者感同身受，仿佛置身于故事之中。 空间的象征意义： 场景的选择与构建，在叙事中扮演着至关重要的角色。一个阴暗狭窄的房间，可能暗示着压抑与绝望；一个广阔无垠的原野，可能象征着自由与希望；一个熙熙攘攘的城市街头，可能充满了机遇与挑战。我们将分析不同空间所蕴含的象征意义，以及如何利用环境来烘托人物情绪，推动情节发展。 时间的流转与节奏的掌控： 叙事离不开时间的维度。影片的剪辑、镜头的切换、画面的延续，都在共同构建着时间的感知。快速的剪辑可以营造紧张的氛围，缓慢的镜头可以带来沉思的空间。我们将探讨“叙事节奏”的艺术，以及如何通过对时间的巧妙运用，来影响观众的情绪和理解。 象征与隐喻的运用： 伟大的影像作品往往不只停留在表面，而是善于运用象征与隐喻，赋予画面更深层次的意义。一个枯萎的花朵，可能象征着爱情的消逝；一只飞翔的鸟，可能代表着自由的向往。我们将剖析影像中的象征符号，解读它们所传达的深层含义，帮助读者理解影像的“言外之意”。 多视角的交织与信息的叠加： 现实世界是复杂而多维的，优秀的影像叙事也常常能够展现出这种复杂性。通过不同人物的视角，通过前后画面的对比，通过信息的层层叠加，能够构建出更丰富、更立体的故事。我们将探讨如何通过“多角度的呈现”来丰富叙事，让故事更具深度和广度。 三、 观看的智慧：解读与创造 理解影像叙事的力量，不仅是为了更好地欣赏他人的作品，更是为了能够启发自身的创作灵感，培养批判性的观看智慧。 本书将引导读者： 成为一个“主动的观看者”： 告别被动的信息接收，学会主动去提问，去分析，去解读。当我们看到一张照片，一段视频时，不妨问问自己：这张画面想告诉我什么？它为什么会采用这样的构图？它想要引发我怎样的情绪？通过不断的提问与思考，我们将能够更深入地理解影像的内涵。 培养“视觉素养”： 视觉素养并非是美术专业人士的专属，而是每一个生活在现代社会的人都应该具备的能力。它关乎我们如何辨别信息的真伪，如何抵御不良的视觉诱导，如何用影像来表达自己。本书将通过大量的实例分析，帮助读者提升自己的视觉素养，成为一个更明智、更有判断力的影像消费者。 激发“创作的可能”： 当我们理解了影像叙事的力量，我们便可能成为一名创作者。也许你不是专业摄影师或导演，但你手中的手机，便是记录与表达的强大工具。本书将通过对经典作品的剖析，启发读者发现生活中的故事，学习如何用影像来讲述自己的经历，分享自己的情感，表达自己的观点。每一次按下快门，每一次拍摄一段视频，都可能成为一次微小的叙事。 结语 “图像：主题与构成”的背后，是影像叙事那无垠的海洋。本书致力于为您提供一把钥匙，开启这扇通往影像深层世界的大门。它不是一套僵化的规则，也不是一个固定不变的公式，而是一种思考方式，一种感受角度，一种对生命与世界的敬畏与热爱。 希望通过本书的阅读，您能够发现影像中隐藏的无限可能，能够以更深邃的目光去审视这个被影像所塑造的世界，并最终，能够用影像的力量，去讲述属于您自己的，独一无二的故事。让我们一起，在影像的海洋中，捕捉那些闪耀的瞬间，诉说着属于我们自己的，无尽的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书，一本名为《图像：主题与构成》的画册或理论著作，在我看来，简直是一场视觉的盛宴与思维的探险。初翻开时，那种扑面而来的色彩和线条的张力，就让人难以抗拒。它不仅仅是将各种图像作品堆砌在一起，而是深入地探讨了“主题”如何被“构成”所塑造，以及这种构成如何反作用于我们对主题的理解。作者似乎拥有一种魔力，能将那些看似无关的视觉元素，编织成一张严密而富有逻辑的网。比如，关于空间感的处理，书中用了大量篇幅去解构文艺复兴时期对透视的痴迷，但紧接着又跳跃到了立体主义如何打破这种幻觉，用多重视角重塑二维平面。这种跨越时空的对话，让阅读过程充满了惊喜。更让我称道的是，它没有停留在对经典作品的简单罗列，而是引入了大量当代艺术的案例，特别是那些利用新媒体和数字技术构建图像的作品，分析其在信息爆炸时代的主题表达困境与新机遇。阅读此书，就像是跟着一位经验老到的策展人，穿梭于历史的长廊与未来的迷宫之间，每走一步，都能对“看”这件事产生新的敬畏。对于任何想深入理解视觉叙事的人来说，这本书都是一本不可或缺的导航仪，它教会我们如何去“读”图像，而不是仅仅“看”图像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它成功地构建了一个多维度的分析框架，让原本碎片化的视觉体验有了一个可以锚定的参照系。我最欣赏的是它对于“光影”在构成中的决定性作用的论述。很多图像分析容易忽略光线本身作为一种“信息载体”的角色，但《图像：主题与构成》将光线提升到了与色彩、线条同等重要的地位，并论证了光线的变化如何直接影响到主题的阐释——是揭示，还是掩盖。书中对卡拉瓦乔戏剧性的明暗对比法进行了深入剖析，将其与当代电影中的打光技巧进行了有趣的平行比较，这种跨领域的融会贯通，极大地拓宽了读者的视野。阅读过程并非一帆风顺，有时会因为作者抛出的概念太过新颖而需要停下来反复思考，但正是这种挑战，促使我跳出了舒适区，去主动建构知识的联系。对于那些厌倦了人云亦云的艺术评论，渴望获得一套真正属于自己分析工具的读者来说，这本书无异于醍醐灌顶。它教会我们，图像的“主题”藏在“构成”的每一个微小决策之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《图像：主题与构成》给我的感受是复杂而深刻的，它更像是一部严谨的学术论文与一位激情四射的艺术家独白之间的微妙平衡体。我尤其欣赏它对于“构成”（Composition）这一核心概念的解构力度。很多关于艺术的书籍只是泛泛而谈构图的平衡与比例，但这本书却将构成视为一种权力结构——谁被放在中心，谁被边缘化，这种选择本身就在传达关于主题的倾向性解读。例如，它对比分析了两种不同文化背景下肖像画的构图差异，前者强调神圣的对称与静止，后者则充满动态的切割与偶然性，并由此推导出不同社会对“个体”这一主题的不同认知。这种深入到骨髓的分析，让人不禁反思我们日常接触到的所有视觉信息，包括广告、新闻照片乃至社交媒体上的自拍，它们背后的构成逻辑究竟在“教导”我们相信什么。书中的文字密度极高，需要反复咀嚼，但一旦领悟了其中的一两个关键节点，你会发现整个图像世界似乎都为你打开了一扇新的窗户。我建议读者最好准备好笔记本，因为随手记录的思考和由此引发的质疑，才是阅读这本书最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类理论性书籍抱有戒心，总怕它过于晦涩难懂，但《图像：主题与构成》却以一种近乎诗意的语言，将枯燥的理论包装得引人入胜。它最成功的一点，在于它成功地将“主题”的抽象性与“构成”的物质性联系起来，形成了一种强烈的张力。比如，书中探讨了“脆弱”这一主题在不同媒介上的表现：在油画中，它可能是通过颜料的晕染和笔触的颤抖来体现；而在摄影中，它可能被定格于某个瞬间的失焦或光线的突然中断。这种细致入微的对比，让我对如何运用视觉语言来表达内在情感有了全新的认识。这本书的排版和用图也值得称赞，虽然我拿到的是电子版，但其对图像的选取和布局本身就体现了“构成”的美学，仿佛书本身也是一件精心设计的作品。它没有试图给出一个“标准答案”，而是鼓励读者去建立自己的视觉词典，去挑战既有的图像范式。读完后，我发现自己看世界的方式都微妙地改变了，走在街上，我会不自觉地分析行人的站位、建筑的线条，思考这一切是如何共同构成了一个“此刻”的主题。

评分☆☆☆☆☆

我以一个长期从事设计工作者的角度来看待《图像：主题与构成》，这本书提供了一种极具操作性的理论指导，它不是空谈概念，而是实实在在告诉你“为什么”某些设计是有效的，而另一些则失败了。它将“主题”视为沟通的目标，而将“构成”视为达成目标的具体策略集。让我印象深刻的是关于“节奏与动势”那一章节，作者用音乐术语来比拟视觉元素的组织，解释了如何通过重复、渐变和断裂来引导观众的视线，从而强化作品的主题意图。这种跨学科的比喻非常生动有力。这本书的论证风格非常自信且具有说服力，它不像某些学院派著作那样充满圈内术语和自我重复，而是清晰、直接地将复杂的视觉原理拆解开来，供人理解和应用。它特别强调了“观看主体”的能动性，即构成不仅仅是作者的行为，也是观众的解读过程，两者相互作用。这本书对视觉传达领域从业者的启发是巨大的，它促使我们不再仅仅满足于做出“好看”的图像，而是要深思这些图像将要讲述一个什么样的、以及如何讲述一个有力的故事。

评分☆☆☆☆☆

可惜观点似乎稍微老了一些

评分☆☆☆☆☆

还没看完

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

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评分☆☆☆☆☆

品相好，非常满意，好评

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

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