华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本:赵孟頫行书洛神赋 胡紫桂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 著

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• 胡紫桂

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674111

商品编码：10256539468

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本:赵孟頫行书洛神赋	作者	胡紫桂
定价	9.00元	出版社	湖南美术出版社
ISBN	9787535674111	出版日期	2015-09-01
字数	84000	页码	12
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《洛神赋》是三国时期曹植的辞赋名篇，深受历代文人雅士的喜爱，进而成为常见的书画创作题材。晋代书法家王献之和画家顾恺之都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，而后世的相关创作更是屡见不鲜，赵孟頫本人也曾多次书写。

作者简介

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人，史称『赵吴兴』，谥文敏，故又称『赵文敏』。赵孟頫乃宋太祖后裔，宋亡后，归乡闲居，后来奉元世祖征召，入仕元朝，官至翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。他是元代杰出的书画家、『复古』书风的倡导者。赵孟頫书法擅诸体，尤精于楷书及行草。《元史》云：『孟頫篆籀、分隶、真、行、草无不冠绝古今，遂以书名天下。』他的楷书、行草取法晋唐诸家，尤于『二王』书法下力深，深得晋人书法三昧。楷书一体自唐代登峰造极以来，后世书家鲜有以楷书而著称者。而元代的赵孟頫却是一个例外，他与唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权合称『四大楷书家』。与法度森严的唐楷风格有所不同，赵孟頫楷书大有行书意趣，用笔圆熟中见温婉，结字平和中寓奇妙，书风遒媚秀逸、蕴藉妍美，对后世书学影响深远，堪称楷模，世人谓之『赵体』。《道德经》是他的小楷代表作之一。

目录

编辑推荐

临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。

文摘

序言

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于另一本图书的详细简介，内容将严格控制在不涉及“华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本:赵孟頫行书洛神赋 胡紫桂”这本书本身及其作者、内容细节的范围内，旨在提供一个独立、详实、符合人类写作习惯的图书介绍。 --- 图书名称：《大宋风华：宋代士人生活与艺术探微》 作者： 陈思远 著 出版社： 翰墨轩文化出版社 装帧/版式： 精装，全彩印刷，280页，16开本 定价： 人民币 198.00 元 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 内容提要： 《大宋风华：宋代士人生活与艺术探微》 是一部深度挖掘北宋至南宋近三百年间，中国士大夫阶层精神面貌、生活习俗与艺术追求的学术性普及读物。本书超越了以往仅关注朝代更迭或单一艺术门类的传统叙事模式，着眼于构建一个立体、鲜活的宋代士人文化生态系统。作者陈思远教授凭借其深厚的宋史功底和对传统文献的敏锐洞察力，将宏大的历史背景与微观的个人情感、日常细节相结合，为读者呈现了一幅前所未有的“宋韵”画卷。 全书分为六个主要章节，层层递进地剖析了宋代士人在特定历史时空下的身份认同与文化实践。 第一章：士人的崛起与身份的重塑 本章首先探讨了宋代科举制度的完善对士人群体的结构性影响。不同于唐代，宋代士人不再仅仅是政治精英，更成为了文化和道德的标杆。书中详细分析了“与士大夫共治天下”的政治格局如何塑造了士人的集体意识，探讨了理学兴起初期，士人如何在儒家思想的重塑中，建立起一种既入世又出世的复杂心态。通过对当时士人日记和家书中特定措辞的考证，揭示了他们对“名节”和“躬行实践”的极端重视。 第二章：雅集、园林与诗意栖居 生活艺术是宋代士人精神追求的集中体现。本章将笔触聚焦于士人的日常审美活动。重点描绘了当时文人雅集（如“香席”、“茗会”）的组织形式和内在仪式感。书中通过复原和分析相关绘画资料，详细讲解了宋代园林美学——如何从皇家园林的宏大转向文人私家园林的“可游、可居、可观”的意境营造。对于“一盏清茗，一方素笺”的生活哲学，作者进行了深入浅出的解读，阐明了其背后蕴含的个体解放和精神自足的追求。 第三章：书斋世界：器物、收藏与学问 宋代是中国古代文玩鉴藏的黄金时代。本章深入探讨了士人书斋的陈设布局及其象征意义。从古籍的装帧、碑帖的拓印，到瓷器、端砚、古铜器的收藏热潮，本书细致梳理了这些物质载体如何成为士人学问修养和身份地位的无声语言。尤其值得一提的是，作者运用考古学和文献学的交叉研究方法，考证了当时书画鉴藏中的“题跋”传统，展现了士人之间如何通过文字互动，构建起一个超越地域的知识共同体。 第四章：山水情结：游历、行迹与山水画的演变 宋代士人对自然的态度发生了深刻变化，山水不再是单纯的背景，而成为了承载情感与哲思的载体。本章梳理了宋代士人热衷的国内著名山川游历路线，并结合当时的诗文记录，探究了他们“卧游”与“实至”之间的张力。在艺术分析部分，本书侧重探讨了以范宽、郭熙为代表的北方山水画派与以李唐、刘松年为代表的南渡后画派在表现“壮阔”与“清雅”时的手法差异，并将其归因于士人所处的政治环境和心境变化。 第五章：词曲的兴盛与情感的表达 不同于唐诗的典雅端庄，宋词以其更贴近口语、更善于抒发幽微情感的特性，成为宋代士人最私密的情感出口。本章对比分析了苏轼的豪放与李清照的婉约，并非仅仅停留在风格差异的描述，而是深入剖析了这些词风背后的社会心理基础——如对失去故土的复杂情怀、对理想抱负难以实现的喟叹等。书中特别对宋代“歌妓”与“士人”在词曲创作上的互动关系进行了新的阐释。 第六章：士人的忧患与晚节的坚守 本书以历史的厚重感收尾。在靖康之变后，南宋士人的心态经历了剧烈的转变。本章重点讨论了“遗民”心态的形成，以及他们在偏安一隅的环境下，如何重新定位自身的历史使命。通过对陆游、文天祥等历史人物晚年文章的剖析，展示了他们面对国是衰微时，个人节操与现实妥协之间的痛苦抉择。这种对“气节”的最后坚守，成为后世评价宋代士人精神遗产的关键维度。 读者定位： 本书适合对中国古典艺术史、宋代文化、士人精神感兴趣的普通读者、高校历史及艺术专业学生，以及热衷于深度文化探索的文史爱好者。全书语言流畅，兼具学术的严谨性与散文的优美感，配图精良，力求让读者在轻松愉快的阅读体验中，领略宋代文化的全貌与深度。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买书的习惯有点挑剔，特别是对于书法这种需要精微观察的艺术门类。我更倾向于那种采用高精度扫描，尽量还原原碑原帖那种“纸墨气”的版本。如果只是简单地拿老旧的影印本再翻印，那损耗的细节太多了，比如钩、挑、捺脚的处理，那种微妙的提速和收笔的力量感就完全丧失了。我研究过不少唐代的楷书和晋代的草书，发现那些传世名作的魅力，很多时候就藏在那些“不经意”的笔触中。比如一个字的重心微移，或者某一笔画的侧锋入笔，这些都需要极高的分辨率才能捕捉到。如果一个系列能持续推出这样高标准的“精粹”版本，那对我们这些业余爱好者来说，简直是福音。它能让你避免初期就养成错误的笔法习惯，因为你一开始接触的就是最纯正的“原汁原味”。每次翻开这些精选的帖本，都感觉像是在进行一次私人化的、跨时空的艺术交流会。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑也挺吸引我的，它似乎不是简单地把作品堆砌在一起，而是有意识地进行分组或者朝代间的穿插对比，这在学习脉络的梳理上非常有帮助。比如，当你在研究某个书家是如何吸收前人笔意，又如何开创自己独特面貌时，这种并置呈现就显得尤为重要。我发现，很多时候，一个书家的“突破点”往往就隐藏在他对前人某一点的继承或扬弃上。对于系统学习书法的人来说，这种清晰的线索比零散的资料要宝贵得多。而且，这套系列似乎涵盖了不同书体的代表作，从端正的楷书到奔放的草书，再到温和的行书，这种全方位的覆盖，使得学习者可以根据自己的偏好和当前需要进行针对性地深入挖掘，而不是被局限在某一个时期或某一种书体上无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

我个人对宋代的文人书风特别感兴趣，总觉得那种“意在笔先”的境界，是书法艺术的最高追求之一。那些潇洒自如、不拘泥于法度的作品，往往最能触动人心。挑选这套书的时候，我就特地关注那些宋人对唐人碑帖的“再创造”。好的刻印本，能清晰地展现出宋人那种在米芾的欹侧中寻求平衡、在苏轼的圆润中蕴含力量的复杂心境。他们不是简单地模仿，而是将自己的哲学思考和生活感悟融入笔端。这种“化古为己”的境界，是初学者很难领悟的。因此，好的碑帖版本，必须能让读者“读”出这种深层次的文化内涵，而不是仅仅看到墨迹的轮廓。光是研究这些大师们如何处理笔画的“枯湿浓淡”变化，就足够花费上数月时间，每次都有新的体悟。好的出版物，就是能让你在反复品读中不断发现新东西的“活的教材”。

评分☆☆☆☆☆

我近来沉迷于魏晋风度，总觉得那个时代的人，写起字来都是带着一股超脱尘世的洒脱和率性，不像后世有些书家，写得太过工整、太过匠气。这次入手几本不同朝代的行书经典，尤其关注那些流传过程中经过多次转手的作品，它们的“故事性”特别强。每种不同的影印方式，都会带来不同的视觉体验，有的版本特别强调墨色的对比度，使得笔画边缘的“飞白”现象毕现，那种苍劲有力的质感扑面而来；而有的版本则追求一种温润如玉的质感，线条过渡平滑细腻，读起来更加舒朗。关键在于，这套书系列化程度高，能让你在比较中看出不同书家在同一个书体上的风格差异，比如同样是行草，张旭的狂放和怀素的瘦劲，就能形成鲜明的对照。这对于提升眼力是极其重要的，眼力一高，临帖自然事半功倍。好的碑帖不只是用来“照着写”的工具，它更是书法史的活化石，每一笔都记载着历史的重量。

评分☆☆☆☆☆

这套“华夏万卷”系列，单看这名字就觉得气势不凡，仿佛一头扎进了中华文脉的浩瀚海洋。我特地淘了几本不同版本的碑帖回来对比，尤其是那些宋元大家的作品，真是让人心潮澎湃。你知道吗，有些拓本虽然流传已久，但摹刻的精细程度，那种笔触间的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，即便是隔着千年，依然能透过纸面感受到书家当时的精气神。比如那些颜体的雄浑，或者欧体的险峻，光是欣赏这些线条的骨架和血肉，就已经是一种极大的享受了。挑选碑帖的重点，我总是放在“神韵”上，而不是单纯追求“形似”。很多市面上粗制滥造的影印本，把字都印得发虚、发闷，完全失去了原貌的灵动，看了只能是浪费时间。真正好的版本，它得能让你感受到字帖里蕴含的那个时代的审美情趣和作者的内心世界，光是看着那一个个结构严谨又变化无穷的字形，就能让人在不知不觉中，自己的手也跟着活络起来，想要提笔临摹一番。这套书的装帧和纸张的选择，也看得出出版方是用心了，毕竟是“传世精粹”，它需要一个与之匹配的“外衣”。