高等院校动画专业基础系列教材：动画概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾否 著

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• 动画
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• 基础教育
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• 动画理论
• 影视动画
• 专业课程

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565700088

版次：3

商品编码：10259987

包装：平装

丛书名： 高等院校动画专业基础系列教材

开本：16开

出版时间：2010-08-03

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

内容简介

动画产业全球化几乎与我国改革开放的历史同步，20世纪最后十年，名目繁多的动画资讯突然涌入国门。各种各样的动画片、专业教科书和动画衍生物品处处可见。2002年中国传媒大学出版社首次推出《动画概论》专著，带动了一系列国产动画教材的面世，遗憾的是，不少书籍对动画技术层面的论述多于艺术品质的探讨，更缺少理论层面的系统研究。尽管动画专业是新兴学科，很多中学生还是将这一历史较短的专业当作升学的理想志向。但是多数家长并不是很了解动画专业的性质，千里迢迢陪伴孩子赶考似乎有些盲目。即使经历各种名目的预科培训和诸多环节的入学测试，很多孩子也不是很清楚这个过程对自己意味着什么。当然，也有学生很早就将动画作为自己终生的志业——有人甚至三年落榜不言放弃，屡败屡战，勇气可嘉。因此，更全面、更系统和更实用的《动画概论》第三版似乎是雪中送炭。《动画概论》第三版立足于世界动画领域前沿审视动画学科，本着认识、实践、再认识的科学信念看待动画艺术的过去、现在和未来。

内页插图

目录

前言
再版说明
绪论
认识篇
导言
第一章 动画历史
第一节 梦想与发明（1824-1895）
第二节 探索与发现（1895-1930）
第三节 挑战与发展（1930-1942）
第四节 自由意志（1942-1980）
第五节 新技术时代（1980-新世纪）

第二章 动画本体
第一节 视觉构成
第二节 声音构成
第三节 叙事特性
第四节 技术机制

第三章 动画创作
第一节 创作原理
第二节 创作流程
第三节 故事结构
第四节 作品类型

第四章 动画应用
第一节 文化传播
第二节 知识普及
第三节 影视特效
第四节 广告制作
第五节 电子游戏

实践篇
导言

第五章 动画语言
第一节 运动过程分解
第二节 动画运动还原
第三节 制约分解与还原的条件
第四节 动画运动表现

第六章 动画制作工艺
第一节 平面绘制
第二节 立体塑造
第三节 电脑虚拟

第七章 动画人才素质培养
第一节 观察、梦想、创造
第二节 借鉴传统
第三节 研究经典作品
第四节 能力训练
第五节 思维训练与资源积累

第八章 动画创作练习
第一节 资源开发
第二节 材料提炼
第三节 作品设计
第四节 制作工艺
第五节 影像生成

研究篇
导言

第九章 动画理论体系
第一节 动画创作理论
第二节 动画技术理论
第三节 动画本体理论

第十章 动画研究对象
第一节 研究某一特性
第二节 研究某一技术
第三节 研究某一功能
第四节 研究衍生产品

第十一章 动画研究方法
第一节 研究准备
第二节 研究过程
第三节 论文写作
第四节 研究案例

第十二章 动画学科特点
第一节 专业归属
第二节 课程设置
第三节 专业特点

第十三章 动画职业
第一节 主导职业
第二节 相关职业
第三节 自由职业

附录1 参考文献
附录2 专业术语
附录3 动画节简介
后记

精彩书摘

第一章 动画历史
导言
动画作为艺术的起源可以追溯到人类视觉文化遗产的各种图形记载，画在岩石和墙壁上的图画常常是一些运动过程的不同阶段，很难确定作者当时的意图，但是那些图形图式巧合了动画分解运动过程的基本原理。动画作为一种依赖科学技术的新型艺术形式，它的基本特征是一系列渐变的图谱所呈现的意义。为了认识动画的艺术价值，理论家试图从人类古老历史中寻找渊源，尽量借鉴考古学和人类学对古代岩石和壁画上的序列图形的各种解释成全动画的基本理论。然而动画技术发明者根本没有在意那些记录运动幻觉的序列动态图样的原始动机，而是借用那些图形的视觉印象完成了创造梦想的机器，艺术家利用这个机器创造新的梦想。因此，动画的起源与发展需要从两方面看，一方面是科学技术进步对动画艺术形式的重要性，另一方面是这种艺术形式本身的生命力。
机械技术出现之前的原始意象“动画”和源于16世纪的“指翻书”动画的缺陷是它们并没有动力机制，较少表现出绘画范畴以外的意义。19世纪的机械试验动画也仅仅是简单再现了某些运动现象，并且这个功能在很长时间内作为光学和机械技术的实验工具。动画在19世纪末和20世纪初才渐渐显现出自己的艺术特性，这种独立价值实现的过程让埃米尔·雷诺身心疲惫，并且他的成就长期笼罩在电影工业的阴影中。大约在雷诺去世十年之后，经过几位后继者的艺术尝试和技术改进，动画形式在电影的领域引起关注。经过更多的艺术实践与技术研发，动画这一形式才最终显示出它的创造性优势，并且于20世纪20年代脱颖而出。大约在20世纪末伴随数字技术和网络媒体的发展动画进入空前繁荣的时代，并且作为一种朝阳艺术产业遍及全球。然而，泛滥传播的形势似乎也在消解动画自身的某些更有价值的层面。因此，我们有必要寻本溯源，认识真理。

前言/序言

遵循认知规律及入门教学的基本需要，《动画概论》的主要任务是系统全面讲述基本知识，给出完整的认识视野、有效的实践途径和科学的研究方法。一百多年的综合性实践和五十多年的理论研究表明，关于动画这门艺术和新型学科的认识还在随着历史进程不断深入，不断完善。新技术和新观念的涌现助长了动画事业的繁荣，尤其是在我国，动画教育盛况空前，动画创作如火如荼，并且在高新技术产业、文化创意产业以及各种名目的非物质文化产业论坛上纷纷展现风采。事实上，在全世界范围内，作为2l世纪格外吸引人的艺术门类和交叉学科，动画专业在20世纪70年代才进入极少数大学的实验室和课堂。美国加州艺术学院（California College of the Arts）直到1970年才设立最早的动画专业，英国著名皇家艺术学院（Royale college of Art）和加拿大谢里丹学院（Sheridan College）的动画专业在1971年后才渐渐独立。北京电影学院自1978年开始培养动画专业本科生（在1996年之前每隔四年招生一次），日本的东京艺术学院、韩国的中央艺术大学等也是2l世纪才正式设置动画专业（之前的职业培训已经很有规模）。21世纪初始，伴随中国传媒大学动画学院的成立，动画专业犹如雨后春笋般在我国许多大学里出现。有一个特别现象值得关注，那就是越来越多的青少年将自己的学习兴趣转移到动画领域，他们不满足于只做观众，立志做个学者和创作者，并且有希望成为我国动画事业角逐国际舞台的生力军。
动画产业全球化几乎与我国改革开放的历史同步，20世纪最后十年，名目繁多的动画资讯突然涌入国门。各种各样的动画片、专业教科书和动画衍生物品处处可见。2002年中国传媒大学出版社首次推出《动画概论》专著，带动了一系列国产动画教材的面世，遗憾的是，不少书籍对动画技术层面的论述多于艺术品质的探讨，更缺少理论层面的系统研究。尽管动画专业是新兴学科，很多中学生还是将这一历史较短的专业当作升学的理想志向。但是多数家长并不是很了解动画专业的性质，千里迢迢陪伴孩子赶考似乎有些盲目。即使经历各种名目的预科培训和诸多环节的入学测试，很多孩子也不是很清楚这个过程对自己意味着什么。当然，也有学生很早就将动画作为自己终生的志业——有人甚至三年落榜不言放弃，屡败屡战，勇气可嘉。因此，更全面、更系统和更实用的《动画概论》第三版似乎是雪中送炭。《动画概论》第三版立足于世界动画领域前沿审视动画学科，本着认识、实践、再认识的科学信念看待动画艺术的过去、现在和未来。

《动画视听语言：构建动态叙事的新维度》 本书并非《高等院校动画专业基础系列教材：动画概论》，而是专注于动画创作中至关重要的“视听语言”这一核心领域。在数字媒体飞速发展的当下，动画已远不止是简单的画面运动，它是一种集视觉、听觉、叙事、情感于一体的综合艺术形式。理解并精妙运用动画的视听语言，是每一位动画创作者通往优秀作品的必经之路。 本书旨在带领读者深入探索构成动画独特魅力的视觉元素与听觉元素的内在逻辑及其交互关系。我们不讲解动画的历史渊源、产业发展或基础的制作流程，而是聚焦于如何通过画面构成、色彩运用、镜头调度、角色设计等视觉手段，与音效、配乐、配音等听觉元素深度融合，共同构建引人入胜的故事和情感体验。 在视觉语言部分， 我们将详细剖析： 构图与画面构成： 如何利用不同的构图方式（如三分法、对角线构图、对称构图等）引导观众视线，制造空间感、透视感，并传递特定的情绪或信息。我们将深入探讨前景、中景、远景的运用，以及画面元素的疏密、虚实对比如何影响画面的节奏与深度。 色彩的情感与叙事： 色彩不仅仅是用来区分物体，更是强大的情感传递者。本书将探讨不同色彩搭配所带来的心理效应，例如暖色调的激情与活力，冷色调的冷静与忧郁；原色、间色、复色的运用对画面整体氛围的塑造；以及如何通过色彩的对比、渐变、统一来强化叙事主题，塑造角色性格。 镜头语言的魔力： 镜头是动画的眼睛。我们将系统梳理各种镜头类型（如全景、中景、近景、特写、大远景等）及其在不同场景下的功能。更重要的是，我们将聚焦于镜头运动（如推、拉、摇、移、跟、甩等）如何打破空间的限制，赋予画面动感，引领观众的情绪起伏，并构建叙事的节奏感。我们将深入研究转场（如淡入淡出、叠化、切出等）在连接场景、暗示时间流逝、强化情感连结中的作用。 光影的塑造： 光影不仅仅是描绘物体的明暗，更是营造氛围、烘托情绪、凸显重点的有力工具。我们将探讨不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光等）对物体形态和空间感的塑造，以及高光、阴影、反光的运用如何增强画面的立体感和戏剧张力。 动态与节奏： 动画最核心的魅力在于“动”。本书将探讨如何通过角色动作、场景变化、画面元素的运动轨迹来形成视觉节奏。我们将分析快节奏、慢节奏在不同情境下的作用，以及如何通过节奏的张弛有度来抓住观众的注意力，增强作品的感染力。 角色设计的视觉表达： 除了造型，角色的服装、道具、甚至是微小的肢体语言，都蕴含着丰富的视听信息。我们将探讨如何通过设计元素直观地传递角色的性格、身份、状态，以及这些设计如何在画面中与环境产生互动，进一步丰富角色形象。 在听觉语言部分， 我们将深入解析： 音效的声音叙事： 音效并非可有可无的背景，而是构建真实感、增强表现力、引导观众情绪的重要手段。本书将区分不同类型的音效（如环境音、动作音、特殊效果音等），并探讨如何通过音效的设计和运用，让观众“听”到世界的质感，“听到”角色的情绪，“听到”事件的发生。我们将分析音效在制造惊喜、渲染气氛、强化戏剧冲突中的关键作用。 配乐的情感烘托与叙事推进： 音乐是动画的灵魂伴侣。我们将深入探讨不同风格、不同情绪的音乐如何与画面内容相辅相成。本书将分析配乐在情感渲染（喜悦、悲伤、紧张、悬疑等）、主题表达、角色塑造、叙事转折等方面的功能，以及如何通过音乐的旋律、节奏、配器来引发观众的情感共鸣。 配音的情感传递与角色塑造： 声音是角色的生命。我们将探讨优秀的配音如何赋予角色灵魂，通过声线的变化、语气的拿捏、节奏的控制，传达角色的情感、性格、年龄、状态。本书将分析配音与角色动画的配合，以及如何通过声音的张力来放大角色的内在冲突和情感深度。 声音的空间感与维度： 声音同样可以构建空间。我们将探讨如何通过近景声、远景声、回声、混响等声音效果来表现场景的远近、大小、空旷或拥挤，从而增强画面的立体感和沉浸感。 本书的核心价值在于揭示视听语言的“融合”与“协同”。 动画的魅力并非来自于视觉或听觉的单一强大，而是它们如同精心编排的交响乐，相互呼应、相互强化，共同营造出令人难忘的观影体验。我们将通过大量经典动画案例的剖析，直观地展示视听语言如何被灵活运用，如何巧妙地影响观众的感知和情绪，如何在无声处胜有声，在有声处更显深邃。 本书适合所有对动画创作抱有热情，渴望提升作品表现力与感染力的读者。无论你是初学者，希望打下坚实的视听语言基础，还是有一定经验的创作者，寻求更深层次的理论指导和实践启发，本书都将为你提供一套系统、深入、极具启发性的学习路径。我们相信，掌握了动画的视听语言，你就掌握了构建属于自己独特动画世界的强大武器。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画这种独特的艺术形式充满好奇，尤其是那些能够唤起童年回忆，又或是带给我深刻启迪的经典动画。我曾梦想着，通过《动画概论》这本书，能够一窥动画制作的神秘面纱，了解那些令人惊叹的画面是如何诞生的。我特别想知道，《龙猫》中那些充满生活气息的细节是如何被捕捉和呈现的？《机器人总动员》如何用沉默的角色传递出如此动人的情感？《飞屋环游记》又是如何用一栋会飞的房子，承载了如此厚重的人生故事？我期待书中能够解析动画师们如何赋予角色生命，如何用流畅的动作展现人物的情绪，如何通过色彩和光影来营造不同的场景氛围。更重要的是，我想了解动画作品的思想内涵，它们所传达的价值观，以及如何影响社会文化。然而，这本书的内容似乎完全偏离了我最初的设想。它更像是一份动画产业的“操作手册”，详尽地介绍了动画的制作流程、市场营销策略、行业标准等。对于动画艺术本身的审美价值、表现手法、以及作品背后的文化意蕴，书中几乎没有涉及。我感觉自己像是在学习如何建造一座游乐园，而不是如何去体验游乐园里那些惊险刺激、充满欢笑的项目。那些关于动画史的辉煌篇章，那些艺术大师们的创作理念，那些能够让观众在观影后久久回味的细节，都未能在这本书中找到踪迹。它更像是在告诉我“如何做”，而不是“为什么这么做”以及“这样做带来了什么”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画艺术怀揣着纯粹热爱的观众，我怀着无比期待的心情打开了《动画概论》。我曾想象，这本书会如同一扇窗，为我打开一个色彩斑斓、想象无限的动画世界。我期待着能从字里行间感受到那些经典动画片所带来的感动与震撼，了解动画大师们是如何用画笔和镜头编织出一个个触动人心的故事。比如，皮克斯的《玩具总动员》系列，为何能让成年观众也为之动容？《狮子王》中那些宏大的场面和深刻的主题又是如何传递的？我渴望探究动画角色设计背后所蕴含的心理学原理，以及色彩运用和构图技巧如何影响观者的情绪。然而，这本书的内容似乎更偏向于动画产业的运作和管理，更像是一本行业操作指南，而不是艺术探索的书籍。对于动画作品本身的艺术性、思想性、文化内涵的深度剖析，以及对动画艺术发展历程中那些具有代表性的流派和风格的详细介绍，书中着墨不多。例如，我期望了解不同国家和地区的动画特色，如日本动画的细腻情感表达，欧洲动画的实验性与艺术性，以及美国动画的商业化与普适性之间的差异。我也希望书中能有对动画电影史上的经典之作进行案例分析，从镜头语言、叙事结构、角色塑造、音乐运用等多个维度进行解读，帮助读者理解优秀动画作品的成功之处。但这本书给我的感觉，更像是告诉我如何“造”动画，而不是如何“欣赏”动画。这种落差让我觉得，它可能更适合那些志在从事动画制作、管理等行业的人士，对于我这样只想深入了解动画艺术本身的读者来说，它未能满足我最初的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深动画爱好者，我购买《动画概论》的初衷，是希望能够系统地学习动画艺术的理论知识，深入理解动画作品的创作精髓。我渴望了解不同国家、不同时期动画风格的演变，比如，法国的《国王与小鸟》那种独特的剪纸风格，是如何在视觉上带来如此强烈的冲击力？日本动画在情感表达上的细腻之处，又是如何体现在人物的眼神、动作以及镜头语言的运用上的？俄罗斯的动画，又有哪些独特的艺术追求和哲学思考？我期待书中能有对这些代表性作品的深度解析，能够让我从更专业的角度去欣赏和理解动画的魅力。我也希望了解动画角色设计背后的心理学原理，以及色彩、光影、构图等视觉元素如何被用来营造氛围、塑造人物性格、推动剧情发展。然而，这本书的内容似乎更侧重于动画产业的宏观层面，例如市场分析、行业趋势、人才培养模式等。它更像是一本关于“如何经营一家动画公司”或者“如何成为一名合格的动画从业者”的指南，而未能深入到动画艺术本体的探究。对于那些能够触动人心、引发思考的经典动画作品，关于它们在艺术上的创新、文化上的意义、以及对观众产生的深远影响，书中并未给予足够的关注。我希望能够看到更多关于动画语言本身的分析，比如镜头调度如何营造悬念，配乐如何烘托情感，剪辑节奏如何影响观感等等。这本书给我的感觉，像是在学习如何“制造”一场烟花秀，而不是如何去“欣赏”烟花绽放时的绚烂与壮美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画的艺术魅力深感着迷，尤其想了解那些能够跨越文化、触动人心的经典之作。我曾期待，《动画概论》能为我揭示这些作品背后的创作奥秘。比如，《飞屋环游记》中的气球屋如何象征着梦想与冒险？《阿甘正传》中的动画特效是如何与真人表演相结合，创造出令人惊叹的视觉效果的？《驯龙高手》中，主人公与无牙仔之间那份跨越物种的深厚情谊，是如何通过动画语言得以生动展现的？我渴望了解动画师如何赋予角色生命，如何通过细腻的表情和流畅的动作来传递情感，以及色彩、构图等视觉元素如何共同构建出引人入胜的叙事。我也想知道，不同地域的动画文化，如法国的《疯狂约会美丽都》那种独特的画风，是如何形成并影响了动画艺术的发展。然而，这本书的内容似乎完全偏离了我对艺术探索的期望。它更像是一份关于动画产业的“商业地图”，详细介绍了市场趋势、投资回报、以及人才市场的需求。它更侧重于动画的“生产”和“流通”，而非动画的“创造”和“欣赏”。对于动画作为一种艺术形式，其独特的表现力、叙事技巧、以及思想内涵的深度挖掘，在书中几乎没有。我希望能够看到更多关于动画电影史上的经典作品的案例分析，了解它们在技术、艺术、文化上的突破和贡献。这本书给我的感觉，像是学习如何经营一家成功的工厂，但忽略了工厂里生产出的产品本身的艺术价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对动画世界那奇幻的想象力和独特的美学风格充满向往。购买《动画概论》这本书，我原本期待的是一次关于动画艺术的深度探索之旅，希望能够了解那些令人印象深刻的动画作品是如何被创造出来的，它们背后蕴含着怎样的艺术理念和创作技巧。我渴望探究《龙猫》那种温馨治愈的风格是如何营造的，它如何触动人们内心深处的柔软？《狮子王》中那些史诗般的场景和深刻的主题，又是如何通过动画语言得以传达的？我也想知道，日本动画在情感表达上的细腻之处，例如人物眼神的微小变化，是如何被用来刻画人物复杂内心的。我期待书中能有对动画的叙事结构、角色设计、色彩运用、以及镜头语言的深入分析，帮助我理解动画作为一种独立的艺术形式，其独特的魅力所在。然而，在阅读《动画概论》后，我发现这本书的内容更侧重于动画产业的运作机制、市场推广策略以及职业发展前景。它更像是一本关于“如何进入动画行业”的“入行指南”，详细介绍了行业现状、岗位要求，以及相关的法律法规。对于动画艺术本体的审美价值、技术创新对艺术表现的推动作用，以及动画作品的文化意义和思想内涵的探讨，在书中并未得到充分的体现。我希望能够看到更多对动画作品的艺术鉴赏和评论，而不仅仅是关于制作流程和市场前景的介绍。这本书更像是告诉我“如何把动画生产出来”，而不是“这部动画为什么如此令人着迷”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《动画概论》，我原本期待的是一个能够带领我深入了解动画艺术形式发展脉络，解析不同时代、不同地域动画风格特点的宏大叙事。然而，这本书似乎更侧重于动画产业的运作机制和人才培养的理论框架。我迫切想要知道宫崎骏的《千与千寻》是如何在东方哲学与西方观众之间找到共鸣的，那些精妙的镜头语言背后隐藏着怎样的叙事策略，又或是探讨迪士尼黄金时代那些充满想象力的角色是如何塑造出来的，每一个细节都蕴含着怎样的匠心。可惜，这些关于动画本体艺术性的深度挖掘，关于创作者如何将情感、思想、文化融入画面，关于技术如何服务于艺术表达的探讨，在书中并未得到充分的展现。取而代之的是对动画制作流程的梳理，对不同岗位职责的界定，以及对行业发展趋势的预测。这让我感到有些失落，仿佛走进了一座精心设计的展馆，但展品却大多是介绍展馆本身的建造过程和未来规划，而非展品本身令人惊叹的艺术价值。我期望的是一场关于动画美学的盛宴，但得到的却是一次关于行业指南的深入讲解。我希望这本书能够更深入地触及动画作为一种独特的视觉语言，它的节奏、它的色彩、它的构图如何能够直接触动观者的心灵，引发共鸣。它应该是一门关于如何“看见”动画的艺术课程，而不是一门关于如何“制造”动画的商业手册。对电影史中那些里程碑式的动画作品，它们在技术、叙事、艺术风格上的创新突破，以及对后世动画发展产生的深远影响，更是渴望得到更详尽的分析。例如，早期的定格动画是如何克服技术限制，创造出栩栩如生的视觉奇迹的？默片时代动画的表情和动作如何表达丰富的情感？电脑动画的出现又为动画艺术带来了哪些全新的可能性？这些关于动画艺术本体的探讨，对于一个初学者来说，是建立起对动画艺术的深刻理解和热爱至关重要的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对动画的魔力深感着迷，尤其钟爱那些能够用画面讲述深刻故事，用想象力构建奇幻世界的作品。当我拿到《动画概论》这本书时，我满怀期待地希望能够从中找到答案：那些令人惊叹的动画场景是如何被构思出来的？迪士尼的经典动画，例如《狮子王》，是如何将宏大的非洲草原景象和深刻的家族主题融为一体的？日本动画大师宫崎骏的作品，如《千与千寻》，又是如何将现实的烦恼与奇幻的冒险巧妙结合，引发观众的共鸣？我渴望了解动画角色设计背后的心理学考量，他们是如何通过肢体语言和面部表情来传递丰富的情感的。我也希望书中能有对不同动画风格的深入分析，例如定格动画的独特质感，二维动画的流畅线条，以及三维动画的逼真效果，它们各自的艺术表现力有何不同？然而，这本书的内容似乎更多地侧重于动画产业的运营模式、市场推广策略以及人才培养体系。它更像是一份行业指南，详细介绍了如何从零开始建立一家动画公司，如何进行市场调研，以及如何招募和管理动画团队。这让我感觉，我像是走进了一个动画制作的“车间”，看到了各种机器设备和流水线，却未能深入到“工匠”们手中诞生的那些令人惊叹的艺术品。我对动画艺术本体的审美价值、叙事技巧、以及作品所蕴含的文化内涵的探讨，在书中着墨不多。这本书更像是告诉我“如何把动画做出来”，而不是“为什么要做动画”以及“这部动画为什么这么打动人”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画艺术充满热情且希望深入了解其创作奥秘的学习者，我怀揣着对《动画概论》这本书的殷切期待。我一直对那些能够超越语言和文化界限，触动人心的动画作品有着浓厚的兴趣。例如，我渴望了解《玛丽与马克思》那种独特黏土动画的质感是如何营造出来的，它背后又蕴含着怎样的手工艺术魅力？《疯狂动物城》是如何通过一个拟人化的动物世界，巧妙地折射出当下社会议题的？《哈尔的移动城堡》中那些充满想象力的奇幻设定，以及人物之间细腻的情感纠葛，又是如何通过动画语言得以完美呈现的？我期望书中能够深入探讨动画角色的情感表达、动作设计、以及叙事节奏的把握，帮助我理解动画是如何在视觉上构建起一个引人入胜的故事世界的。我也希望能够看到对动画美学理论的阐述，例如色彩的心理学效应、构图的艺术法则、以及不同动画流派的视觉风格特征。然而，我阅读《动画概论》后发现，其内容更多地聚焦于动画产业的运营、管理和技术应用，例如制作流程的标准化、市场推广的策略、以及相关法律法规的介绍。这让我感到一种强烈的失落感，仿佛一本关于烹饪的书，里面详细介绍了厨房设备、食材采购和成本控制，却只字未提菜肴本身的色香味和烹饪的艺术技巧。我对动画作品的艺术价值、文化意义、以及创作者如何通过动画这一媒介表达思想和情感的探讨，似乎并未得到充分的展开。这本书更像是一份关于“如何打造一部成功的动画片”的商业计划书，而非一本关于“如何欣赏和理解动画艺术”的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画艺术怀有浓厚兴趣的观众，我一直渴望能够更深入地理解动画创作的艺术性和技术性。我曾设想，《动画概论》会是一扇通往动画世界奇妙之处的大门，让我得以窥见那些经典动画作品背后的创作理念和艺术手法。例如，我特别想了解，《玩具总动员》系列是如何通过一系列看似普通的玩具，讲述关于友谊、成长和失落的深刻主题的？《阿凡达》那种颠覆性的视觉效果，又是如何通过动画技术实现的，它对电影艺术产生了哪些影响？我同样好奇，早期默片时代的动画，如《宾尼鼠》，是如何在没有对白的情况下，仅凭肢体语言和表情就赢得观众喜爱的？我期待书中能有对动画角色设计、场景美术、镜头语言、以及音乐音效等关键元素的深度解析，帮助我理解它们是如何共同作用，构建起一个引人入胜的动画世界。然而，在翻阅《动画概论》后，我发现这本书的内容更多地集中于动画产业的宏观运作、市场分析、以及职业发展规划。它更像是一本关于“如何进入动画行业”的职业指导手册，详细介绍了行业现状、岗位需求、以及学习路径。对于动画艺术本身所具有的独特魅力，例如它如何能够突破现实的限制，创造出无限的可能性，以及它如何作为一种情感的载体，触动观众内心深处，书中并未给予足够的篇幅。我对动画作品的艺术价值、文化意义、以及创作者如何在技术与艺术之间找到平衡点的探讨，在书中几乎找不到。这本书给我的感觉，更像是告诉我“如何成为一名动画行业的管理者”，而不是“如何欣赏和理解动画的艺术之美”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画的魅力深感着迷，尤其渴望能深入了解那些跨越时代、影响了几代人的动画作品。比如，我特别想知道，上世纪初那些黑白默片时代的动画，是如何凭借简单的线条和夸张的动作，传递出如此生动有趣的故事？那些迪士尼早期的动画，又是如何将栩栩如生的角色和梦幻般的场景带入观众的视野，开启了一个动画的黄金时代？《阿童木》在那个年代是如何突破技术限制，成为影响一代人的科幻启蒙的？《猫和老鼠》又是如何用无声的追逐和滑稽的表演，征服全球观众的？这些关于动画本体艺术的探索，关于创作者如何将情感、想象力和技术巧妙融合，从而创造出令人难忘的视觉奇观，是我在翻阅《动画概论》时最期待的内容。然而，这本书的侧重点似乎完全不在这些方面。它更像是为动画产业的专业人士量身定做的操作手册，详细介绍了从策划、制作到发行、营销的各个环节，以及对人才培养和行业前景的分析。这让我觉得，我像是走进了一间繁忙的动画工厂，看到了流水线上精密的机器和忙碌的工人，却没能看到他们生产出的那些闪耀着艺术光芒的奇妙作品。我对动画创作的艺术灵魂、表现手法、叙事技巧等方面的深度解析，对动画发展史上的重要流派、里程碑式作品的案例研究，以及对动画作为一种跨文化交流媒介的探讨，都未能得到充分的满足。这本书更像是告诉我“如何制作一部动画”，而不是“如何理解一部动画的艺术价值”。

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送货快~

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还可以，就是包装破了。希望下次注意。

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给同学买的，他说很好，质量很不错。

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物美价廉，京东相当给力

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很好的书籍，加油。。。。。

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正品，

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没想到能这么快到 记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢？没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢？天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。废话不多说 同时买了三本推拿的书和这本，比认为这本是最好的！而且是最先收到的！好评必须的，书是替别人买的，货刚收到，和网上描述的一样，适合众多人群，快递也较满意。书的质量很好，内容更好！收到后看了约十几页没发现错别字，纸质也不错。应该是正版书籍，谢谢好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？

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等了足足有40多分钟

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通读了2遍，又精读的，专业性很强，供入门级使用很合适