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[德] 丹尼斯.薩維尼 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802369177

商品編碼：1027745792

齣版時間：2013-07-01

作  者:(德) 丹尼斯.薩維尼 著作 尹婉虹 譯者 定  價:128 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2013年07月01日 頁  數:237 裝  幀:精裝 ISBN:9787802369177 ●引言
●緻謝
●攝影工作室
●光綫和照明
●影棚光綫
●照明與光質
●視野與透視
●相機和鏡頭
●影棚的組織
●攝影職業的創意
●客戶溝通
●産品拍攝
●實現專業産品拍攝的方法
●摺紙藝術
●MBT牌鞋
●偉士牌Oldies摩托車
●女式內衣
●酒杯
●“波爾多”酒瓶
●鉻鋼鍋
●部分目錄

內容簡介

《商業攝影大師班》是一本講解、研討工作室商業攝影的教科書，適用於正在學習成長的職業攝影師和相關人士。本書采用大量精美的照片和布光示意圖作插圖，對靜物、工業和技術産品、化妝品、飲品、食品、鍾錶首飾和人像方麵進行瞭詳細闡述。
從發掘創意開始，一直到影棚布置、光綫、燈光、視野、透視、相機和鏡頭選擇方麵，本書用簡單明瞭的方式講述瞭商業攝影的基本知識。
《商業攝影大師班》多方麵展現瞭大師級工作室攝影的方法，並毫無保留地傳授瞭在構圖設計、技術參數方麵和所有與*終作品相關的經驗。本書由丹尼斯？薩維尼著。

《光影的敘事：商業攝影的藝術與實戰》 在這本書中，我們將一同踏上一段探索商業攝影精彩世界的旅程。這並非一本枯燥的技術手冊，也不是簡單羅列技巧的教程。相反，它是一次沉浸式的體驗，一次對如何用鏡頭捕捉商業價值、講述品牌故事、觸動消費者情感的深入剖析。我們將超越單純的“拍得好看”，而是去理解“為何要拍”，以及“如何拍齣有力量”的作品。 第一章：商業攝影的靈魂——洞察與策略 在開始任何拍攝之前，我們需要首先明確商業攝影的核心目的。它不僅僅是記錄，更是傳遞信息、建立品牌形象、驅動銷售的關鍵工具。本章將帶領你進入商業攝影的戰略層麵，理解一個成功的商業攝影項目是如何從市場洞察、品牌定位、目標受眾分析中孕育而生的。我們將探討： 商業攝影的定位與價值： 商業攝影在現代營銷中的不可替代性，它如何成為連接産品與消費者的橋梁。 市場趨勢與消費者心理： 深度分析不同行業、不同産品的市場特點，以及消費者在不同場景下的心理需求，理解哪些視覺元素能引起共鳴。 品牌DNA的視覺化： 如何將一個品牌的理念、價值觀、核心優勢提煉成獨特的視覺語言，確保每一張照片都能強化品牌認知。 項目啓動前的準備： 從brief解讀到創意發想到預算規劃，每一個環節的細緻考量，都將為後續的拍攝奠定堅實基礎。 第二章：光影的語言——技法與美學 光，是攝影的靈魂；影，是光影的生命。在商業攝影中，光影的運用遠不止於照亮畫麵，它更是塑造情緒、引導視綫、突齣重點的強大工具。本章將深入講解如何駕馭光綫，創造齣具有商業價值和藝術美感的影像。 自然光的藝術： 探索一天中不同時段自然光的特性，以及如何巧妙利用窗戶光、陰影等元素，營造齣柔和、銳利、戲劇性的不同氛圍。 人造光的魔法： 從影棚燈到LED燈，深入瞭解各類人造光源的特點、功能與使用技巧。學習如何設置主光、輔光、輪廓光、背景光，以達到預期的光影效果。 光綫的方嚮與質量： 硬光與軟光的區彆，順光、側光、逆光的錶現力，以及它們如何影響被攝體的體積感、紋理感和情緒錶達。 色彩的魔力： 瞭解色彩心理學在商業攝影中的應用，如何通過色彩搭配來傳遞品牌調性，吸引目標受眾。從冷暖色調到對比色、互補色，掌握色彩的運用技巧。 構圖的哲學： 探索黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖等經典構圖法則，並理解在商業攝影中如何打破常規，創造齣獨特且有衝擊力的畫麵。 第三章：物語的呈現——産品與靜物攝影 商業攝影的很大一部分專注於産品的視覺呈現，而成功的商業廣告往往能讓産品“開口說話”。本章將聚焦於如何通過精湛的拍攝技法，將冰冷的商品轉化為富有生命力和吸引力的視覺符號。 産品特性的挖掘： 深入分析不同材質、不同形狀、不同功能的産品的視覺錶現重點，例如金屬的光澤、液體的質感、布料的垂墜感等。 道具的巧思： 如何選擇、搭配和運用道具，不僅能襯托産品，更能烘托齣産品的價值感、使用場景或品牌故事。 細節的放大： 學習如何通過特寫、微距等拍攝手法，捕捉産品的獨特工藝、精湛細節，從而提升産品的品質感和價值感。 質感與觸感的營造： 利用光影、景深、色彩等元素，模擬齣産品真實的觸感和質感，讓觀者仿佛能觸摸到産品。 創意布景的設計： 探索如何設計富有創意的背景和場景，將産品置於最佳的視覺環境中，引發觀者的聯想和購買欲望。 第四章：人物的張力——人像與風格攝影 人物是商業攝影中最具錶現力的元素之一。無論是模特、 KOL 還是普通人，一張優秀的人物照片能夠傳遞情感、建立信任、強化品牌與消費者的連接。本章將帶領你深入探索人物攝影的藝術與技巧。 捕捉人物的靈魂： 學習如何通過觀察、溝通和引導，捕捉人物最真實、最動人的瞬間，展現其內在的精神氣質。 模特的選擇與引導： 如何與模特建立默契，通過指令和鼓勵，讓他們自然地展現齣最適閤品牌形象的狀態。 情緒的渲染： 探索如何利用光影、錶情、肢體語言來營造不同的情緒氛圍，如專業、親和、活力、高端等。 風格化的肖像： 學習如何根據品牌需求，創造齣具有獨特風格的肖像作品，無論是簡約、復古、時尚還是藝術。 敘事性的人物攝影： 如何將人物置於特定的場景或故事中，通過照片講述品牌與人物之間産生的化學反應。 第五章：場景的敘事——環境與生活方式攝影 商業攝影的最終目的往往是將産品或服務融入真實的生活場景中，讓消費者産生代入感，看到産品在自己生活中的價值。本章將專注於如何通過環境和生活方式的拍攝，構建引人入勝的敘事。 場景的選擇與構建： 如何根據品牌調性和産品特性，選擇最能代錶其價值和用戶體驗的拍攝場景。 故事的植入： 如何通過對場景細節的布置、人物的行為和互動，暗示齣一個完整的故事，讓照片更具感染力。 真實感的營造： 學習如何捕捉生活化的瞬間，讓畫麵看起來自然、不造作，增強消費者的代入感。 空間感的錶達： 如何利用透視、景深和構圖，展現齣空間的層次感、尺度感和氛圍感。 光影與環境的融閤： 探索如何利用現場光綫，並輔以人造光源，巧妙地與環境光綫結閤，營造齣真實而富有藝術性的光影效果。 第六章：後期的魔法——修飾與呈現 好的拍攝離不開精良的後期製作。後期並非“修正錯誤”，而是對作品進行升華，使其達到商業傳播的最佳狀態。本章將深入講解後期處理在商業攝影中的作用和技巧。 RAW格式的優勢與工作流程： 為什麼選擇RAW格式，以及如何進行基礎的曝光、白平衡、色彩校正。 精細的皮膚修飾： 學習如何不動聲色地處理皮膚瑕疵，同時保留皮膚的質感和自然度，讓人物更具吸引力。 色彩的調校與風格化： 如何根據品牌調性和照片情緒，進行精細的色彩分級，賦予照片獨特的視覺風格。 細節的增強與減弱： 如何通過銳化、模糊、減噪等技巧，突齣畫麵重點，或消除乾擾元素。 閤成與創意後期： 探索如何在必要時進行簡單的圖像閤成，以增強畫麵的錶現力或實現特定的創意效果。 輸齣與尺寸規範： 瞭解不同媒介（印刷、網絡）對圖像分辨率、色彩模式和文件格式的要求。 第七章：商業攝影的實戰——從項目到案例 理論知識終將落地於實踐。本章將通過詳細的案例分析，展示如何將前幾章所學知識融會貫通，應對真實的商業攝影項目。 經典案例深度解析： 分析不同行業（如時尚、美食、科技、汽車、地産等）的商業攝影案例，剖析其拍攝思路、創意執行和最終效果。 項目執行流程復盤： 從客戶溝通、方案製定、拍攝執行到後期交付，完整復盤一個商業攝影項目的全過程。 不同拍攝場景的挑戰與應對： 戶外廣告、電商平颱、雜誌封麵、社交媒體推廣等不同場景下的拍攝特點和策略。 攝影師的職業素養： 溝通能力、危機處理能力、時間管理能力以及與團隊的協作精神。 未來趨勢的展望： 探討人工智能、虛擬現實等新技術對商業攝影可能帶來的影響。 結語 《光影的敘事：商業攝影的藝術與實戰》是一本為你而生的指南，它將帶領你穿越理論的迷霧，抵達實戰的彼岸。無論你是初入攝影行業的探索者，還是希望提升商業攝影技能的實踐者，這本書都將為你提供堅實的理論基礎、豐富的實戰技巧和無限的創作靈感。讓我們一起用鏡頭，講述屬於你的商業故事，創造齣 impactful 的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一場思維的重塑之旅。它最寶貴的地方在於，它挑戰瞭許多攝影界根深蒂固的“教條”。作者毫不避諱地指齣瞭一些被廣泛流傳的拍攝技巧的局限性，並提供瞭基於他對光綫本質理解的替代方案。書中有一部分內容專門探討瞭“被攝體的心理模型”，這在以往的教材中是極其罕見的。它教導我們如何與鏡頭前的對象建立信任，如何將一個不自在的普通人，轉化為鏡頭語言中的一個有力符號。我發現，自從開始嘗試書中提齣的“非侵入式引導”技巧後，我拍攝的照片中人物的眼神明顯變得更加開放和自信。這種從內嚮外的改變，纔是真正意義上的攝影技能提升。此外，對於後期處理的討論也十分有見地，它沒有陷入無休止的濾鏡推薦，而是著重講解瞭如何通過精確的濛版和麯綫調整，來強化故事的內在情感，使畫麵達到一種和諧的平衡狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現，簡直就是一本印刷精美的藝術品。我很少看到一本技術類書籍能將實用性與美學設計結閤得如此完美。從紙張的選擇到圖片的高清度，都體現瞭齣版方對品質的極緻追求。那些案例照片不僅僅是用來佐證文字觀點的，它們本身就具有極高的欣賞價值。尤其是關於“微光人像”的那幾組樣片，色彩的層次感和皮膚質感的處理達到瞭令人發指的細膩程度，我甚至忍不住對著書本上的圖片研究瞭很久它的銳化和降噪處理手法。更值得稱贊的是，它對不同光照條件下的色彩科學進行瞭深入淺齣的講解，不再是簡單的色溫設定，而是從光譜學角度解釋瞭為什麼某些顔色在特定光綫下會“跳”齣來。這本書的結構布局非常清晰，知識點層層遞進，不會讓你在海量的資料中迷失方嚮。對於那些已經有一定基礎，但渴望突破瓶頸的進階學習者來說，這本書提供瞭一個極佳的參照係。它不僅僅是一本工具書，更是一本可以放在書架上長期品味的攝影美學典藏。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書對“時間”的捕捉維度進行瞭極富創造性的探討。它不滿足於定格某一瞬間，而是試圖在單張靜態畫麵中融入時間的流動感。作者引入瞭“運動模糊的敘事價值”這一概念，通過精妙地控製被攝物和相機的相對運動，創造齣令人目眩神迷的動態效果。書中的高級閃光燈運用技巧部分，簡直是打開瞭我的新世界大門，特彆是關於如何利用離機閃光燈模擬自然光綫中那些微妙的、難以察覺的輪廓光。我嘗試瞭書上關於“逆光下主體的眼神光塑造”的復閤布光法，效果立竿見影，照片瞬間充滿瞭戲劇張力和立體感。這種對光綫細微差異的極緻追求，是隻有真正沉浸在攝影藝術多年的人纔能總結齣來的經驗。整本書的基調是鼓勵創新和挑戰傳統的，它不斷地在提醒讀者：你手中的相機，遠比你想象的更強大，關鍵在於你如何去“看見”並“錶達”你所觀察到的世界。它讓我對未來的創作充滿瞭新的激情和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是物超所值，它似乎為我定製瞭一份從入門到精通的“實戰地圖”。其中關於設備選擇和工作流程優化的章節，提供瞭大量可操作的建議，而不是空泛的品牌推薦。作者對不同焦段鏡頭的“性格”描述得入木三分，我看完後立刻明白瞭為什麼我之前總覺得廣角鏡頭在拍攝環境人像時會顯得彆扭。書中甚至詳細列齣瞭一個標準的影棚設置清單，包括反光闆的具體角度和柔光箱的懸掛高度，並配有清晰的幾何示意圖，讓我第一次在自己的小影棚裏，就能輕鬆復製齣雜誌級的布光效果。更貼心的是，它還涵蓋瞭項目管理和版權保護的基礎知識，這對希望將愛好發展成事業的人來說，是極其關鍵的一課。我發現，這本書真的能填補許多技術學校課程中缺失的“商業化落地”這一環。它教會你如何高效地完成拍攝，而不是僅僅停留在“拍得好看”的階段。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影指南的深度和廣度著實令人驚嘆，它不僅僅是羅列瞭各種技術參數和設備清單，更像是一次對光影藝術的哲學探討。作者似乎有一種魔力，能將那些晦澀難懂的曝光三角原理，轉化成可以在實踐中即刻應用的直覺。我尤其欣賞其中關於“情緒捕捉”的那一章節，它沒有停留在教你如何設置快門速度上，而是深入剖析瞭如何通過微妙的眼神接觸和肢體語言，來引導模特釋放齣最真實的狀態。書中的案例分析非常詳盡，從最初的客戶需求溝通，到後期的影調調整，每一步都展現瞭專業人士的嚴謹。有一組關於城市夜景的拍攝，作者用極其簡潔的語言描述瞭如何利用城市中不規則的光源，創造齣一種疏離而又迷幻的氛圍，這對我日常拍攝的人像和靜物都提供瞭全新的視角。它讓我意識到，技術是基礎，但真正的“大師”級彆，體現在對瞬間的洞察力和對視覺敘事的把控上。閱讀過程中，我感覺自己像是在一位經驗豐富的導師的私人指導下進行學習，每一次翻頁都能帶來“原來如此”的頓悟感。這種全方位的提升，遠超齣瞭我預期的技術手冊範疇。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好，很不錯！很好，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

需要有點基礎的人看。入門不太閤適

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，精美，但還沒仔細看。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

物流快，質量不錯，內容貼近。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好