木雕艺术教程 木雕根雕制作技法 民间雕刻技艺书籍 木工根雕入门 木头树根雕刻工艺技术摆件 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴筱荣 著

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• 民间艺术
• 树根雕刻

店铺： 华越图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502766863

商品编码：10360492334

内容推荐
本书是关于如何进行木雕艺术创作的优秀教材。本书根据教学大纲编写，共分6章，分别介绍了早期、现代、国外木雕艺术的概况；木雕创作的选材知识；木雕工具的种类及使用方法；圆雕、浮雕、木俑雕刻、综合材质木雕、节日礼品雕刻、根艺木雕、镂空木雕7种木雕技法；古代、明清家具、傩面具共82幅传统木雕作品欣赏；姚永德、吴筱荣、何镇海、张燕根4位国内知名木雕艺术家的57幅现代木雕作品赏析。
本书内容全面、系统、专业基础知识和技法，工艺流程紧密结合，书中大量引用的经典的具有代表性的木雕艺术品对读者深入了解、学习、临摹和掌握木雕艺术创作，提高技法、拓展视野、启迪灵感、勇于创新受益匪浅。
适用范围：全国各高校木雕艺术教程，广大木雕艺术爱好者，想从事专业木雕艺术创作的广大初学者的实用自学指导书。 作者简介
吴筱荣，1963年生于江西，曾就读于景德镇陶瓷学院美术系，广州美术学院、责任桂林工学院艺术设计系副主任、事教授，是中国工艺美术学会雕塑委员会会员、中国美术家协会广西分会会员、广西陶艺家艺术委员会副主任、桂林市雕塑艺术委员会委员、桂林画院院士。

目录
第1章 木雕艺术概论
1.1 早期木雕艺术简介
1.2 现代木雕艺术简介
1.3 国外木雕艺术简介
第2章 木雕材质
第3章 木雕工具
3.1 木雕刀的种类
3.2 木雕锤的种类
3.3 铺助工具
第4章 木雕技法
4.1 圆雕与浮雕简介
4.2 圆雕与浮雕工艺
1.浮雕工艺
2.圆雕工艺
4.3 其他木雕制作技法
1.木俑制作
2.综合材质木雕制片
3.节日礼品制作
4.根艺制作
5.镂空雕刻
第5章 传统木雕作品欣赏
1.古代
2.明清款式家具雕刻造型
3.傩面具
第6章 现代木雕作品欣赏
姚永德木雕作品 
吴筱荣木雕作品
何镇海木雕作品
张燕根木雕作品
后记
参考文献

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的、关于其他主题的详细图书简介，字数在1500字左右。 --- 探寻时间的纹理：西方古典建筑的演变与结构解析 内容简介 本书将带领读者穿越数千年的时光，深入探索西方古典建筑从古希腊的黄金时代到文艺复兴的辉煌，再到新古典主义的复兴所经历的演变历程、核心美学理念以及精妙的结构技术。我们聚焦于那些定义了西方文明景观的标志性建筑，剖析它们如何反映了当时的社会思潮、哲学信仰和工程智慧。 第一部分：希腊的理性与和谐——秩序的起源 本部分着重考察古希腊建筑如何确立了西方建筑的“古典秩序”。我们将从早期神庙的朴素形态开始，逐步解析多立克（Doric）、爱奥尼克（Ionic）和科林斯（Corinthian）三种柱式的严格规范与象征意义。 1.1 柱式的语汇与哲学 重点分析帕特农神庙的建筑设计，不仅仅将其视为一个宗教场所，更将其视为对几何学、数学比例和人类理想化身（如黄金分割）的极致追求。我们将详细解读“Entasis”（柱身微凸）这一微妙技术如何被用来对抗视觉错觉，体现了古希腊人对人眼感知研究的深刻洞察。建筑的清晰性、比例的和谐以及对自然形态的抽象提炼，构成了希腊建筑精神的核心。 1.2 公共生活与建筑空间 除了神庙，本部分还将探讨古希腊的公共建筑类型，如剧场（Theatre）、集会所（Agora）和体育馆。分析这些空间如何服务于城邦民主和公民生活，以及它们在声学设计和人流组织方面的创新。例如，如何利用山坡地形建造出拥有完美听觉效果的露天剧场。 第二部分：罗马的雄心与工程奇迹——实用主义的胜利 进入罗马时期，建筑的关注点从希腊的“理想美”转向了“实用性”与“帝国力量”的展现。本部分将深入剖析罗马人在材料科学和工程技术上的革命性突破。 2.1 混凝土的革命与拱券结构 本书详尽阐述了罗马人如何发明和完善了火山灰混凝土（Opus Caementicium）。这种材料使得建造巨大跨度和复杂几何形状成为可能。我们将详细分析拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）的结构力学原理，并以万神殿（Pantheon）为例，展示如何在不依赖现代钢筋的情况下，通过调整混凝土配比和顶部的开洞（Oculus）来实现如此宏伟的自承重结构。 2.2 帝国工程的象征 重点分析罗马的实用建筑群：引水渠（Aqueducts）、巴西利卡（Basilica，早期法庭与集会场所）、公共浴场（Thermae）和凯旋门。这些建筑不仅是工程学的里程碑，更是罗马法律、秩序和帝国统治的物质体现。我们将探讨巴西利卡如何演变为早期基督教教堂的基本形制。 第三部分：拜占庭的辉光与中世纪的过渡——光与信仰的融合 随着罗马帝国的分裂，东方和西方的建筑语言开始分化。本部分考察拜占庭建筑的独特性及其对西方建筑的间接影响。 3.1 圣索菲亚大教堂的结构秘密 圣索菲亚大教堂是理解拜占庭建筑的关键。我们将解析其如何通过半穹顶（Semi-domes）系统来支撑巨大的中央穹顶，巧妙地将侧向推力分散到下方的墙体和半穹顶上，创造出仿佛悬浮在光芒中的空间感。这种对光线的运用，象征着神圣的不可及性。 3.2 罗马式（Romanesque）的厚重与防御 在中世纪早期，西欧建筑回归了厚重的石墙和较小的开窗，形成了罗马式风格。这部分分析了其防御性特点与修道院体制的关系。重点讨论筒形拱顶（Barrel Vault）和肋拱（Rib Vault）的早期应用及其对空间划分的影响，以及朴素装饰如何服务于教化功能。 第四部分：哥特式的飞跃——向上突破的渴望 哥特建筑是人类对垂直高度和自然光线追求的极致体现。本部分将详细剖析哥特式三大核心技术是如何协同工作，最终实现了中世纪建筑的“空中花园”梦想。 4.1 三位一体的结构革命 飞扶壁（Flying Buttresses）： 首次全面解析飞扶壁的力学原理，它是如何将侧推力从高耸的墙体导向外部的支撑结构，从而解放了墙面，使其可以被巨大的彩绘玻璃取代。 尖拱（Pointed Arch）： 解释尖拱相较于圆拱在结构上的优势，它能更有效地引导垂直压力，并能灵活适应不同跨度。 肋拱（Rib Vaulting）： 探讨复杂星形肋拱如何不仅是结构支撑，更成为装饰主题，引导视线向上。 4.2 光线与色彩的叙事 深入分析哥特式教堂（如沙特尔或兰斯大教堂）中玫瑰窗（Rose Windows）的工艺及其叙事功能。这些彩色玻璃不仅是艺术品，更是用光线和色彩讲述《圣经》故事的“贫民的圣经”。 第五部分：文艺复兴的回归与秩序的重塑 文艺复兴是建筑师们主动“回归古典”的时代。本部分探讨了如何从古罗马的废墟中重新解读和应用古典原则。 5.1 人的尺度与几何的回归 重点分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）和阿尔伯蒂（Alberti）的工作。布鲁内莱斯基如何通过科学的观察和创新的技术解决了佛罗伦萨大教堂穹顶的建造难题，标志着文艺复兴科学精神的回归。阿尔伯蒂的理论著作如何系统化地重建了基于人文主义的建筑美学。 5.2 完美与对称的追求 分析文艺复兴盛期（如布拉曼特和帕拉第奥）如何将古希腊和古罗马的元素（如山花、壁柱、廊柱）以更精确、更理想化的方式重新整合。帕拉第奥的《四书》对后世（特别是英国和美国）建筑的影响是本节的重点。 结语：古典精神在现代的回响 最后，本部分简要概述了新古典主义（Neoclassicism）如何将古典原则应用于新的时代背景，以及古典建筑的理性、比例和永恒性对现代主义建筑师所产生的持续影响。本书旨在提供一个全面的框架，使读者能够从结构、美学和历史语境三个维度，理解西方古典建筑的内在逻辑和永恒魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书的叙事风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的学院派教材的架子。作者的语气更像是一位经验丰富、耐心十足的师傅在炉边与徒弟闲聊，娓娓道来。特别是在描述那些容易出错的环节，比如如何处理木材的“活节”或者避免在收尾抛光时产生“吃刀痕”，作者的提醒总是那么及时且富有人情味，让人读完后会心一笑，庆幸自己提前得到了“排雷”。此外，书中附带的“常见问题解答（FAQ）”板块设计得十分精妙，它不是简单地罗列问题，而是将那些最让初学者感到沮丧的“卡点”作为案例进行深入剖析。比如，为什么我的雕刻件干燥后会开裂？这本书不仅告诉你开裂的原因（湿度控制不当），还提供了不同气候条件下提前“养护”木材的实用小窍门。这种细致入微的关怀，让阅读过程充满了被理解和被引导的温暖感，让人觉得学习木雕不再是一条孤寂的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在“技法梳理”这一点上做得极为扎实和系统，完全超出了我作为入门者对一本教程的预期。它没有急于展示那些炫目的成品，而是从最基础的工具保养和材料预处理讲起，每一步骤都如同手术般精确。我尤其赞赏作者对“意在刀先”的哲学阐述，这部分内容不仅仅是技术指导，更是一种艺术思维的培养。书中对不同雕刻流派的起源和核心精神都有简要介绍，这使得读者在学习具体操作的同时，也能建立起对木雕艺术的宏观认知，不至于沦为只会模仿的匠人。对于那些初学者最头疼的“起稿”和“定稿”环节，作者提供了多种草图构建模型，并配以详细的几何透视分析，这让原本感觉飘忽不定的创意过程变得有章可循，极大地降低了入门的心理门槛。老实说，我以前看过的很多资料都只是教你怎么“做”，而这本书是在教你怎么“思考”如何去做，这种思维层面的提升，才是其价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面选用的那种略带粗粝感的纸张，摸上去就让人联想到木材的纹理，很有质感。内页的印刷色彩处理得非常到位，尤其是那些精美的作品图片，无论是局部细节的刻画，还是整体光影的捕捉，都达到了极高的水准。我特别欣赏作者在排版上的用心，图文的结合处理得十分和谐，不会让人感到信息过于拥挤或分散。例如，在介绍某一特定刀法时，紧随其后的就是一张高清的、能清晰展示刀痕深浅和走向的实拍图，这对初学者来说简直是福音，比起那些只有干巴巴文字描述的教材，这种直观的学习方式效率高太多了。翻阅过程中，我注意到作者对不同木材特性的探讨也十分深入，比如黄杨木的细腻与红木的坚韧在处理上的细微差别，都被详尽地记录下来，这表明作者绝对是实践经验极其丰富的行家，而不是纸上谈兵的理论家。整体而言，这不仅仅是一本教程，更像是一件精心打磨的工艺品，光是放在书架上，就能感受到一种沉静而深厚的艺术气息，让人忍不住想立刻上手试试。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么让我感到惊喜，那一定是书中对于“根雕”这一特定领域所展现出的独特视角和深刻理解。它没有将根雕简单地视为“树根形状的雕刻”，而是将其提升到了“顺势而为，与自然对话”的哲学高度。作者在书中花了大量篇幅来指导读者如何“阅读”一块树根，如何从它天然的走向、瘤疤、甚至是腐朽的部分中去发现潜在的造型和意境。这种“发现美”的过程，比单纯的“塑造美”更富有挑战性也更有乐趣。书中对不同树种根系的生长特性分析得非常专业，比如樟木的易雕性与柏木的耐腐性，这些知识对于选择合适的材料和确定雕刻方向至关重要。我记得其中有一个案例分析，讲述作者如何将一截看似废弃的枯木，通过精确的留白和极简的线条处理，最终呈现出一种“虚实相生”的禅意境界，那几页的图解和文字描述，让我对根雕艺术的审美境界有了全新的认识，这绝对是其他普通木工书籍无法比拟的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书对传统雕刻工艺的传承和创新之间的平衡把握得相当微妙，让我这个既想学传统又想尝试新风格的爱好者感到非常受用。书中花了相当大的篇幅去介绍那些失传或鲜为人知的民间雕刻技巧，比如某些特定地域的镂空和线刻手法，那些描述简直就像是历史的低语，带着泥土和时光的味道。但同时，作者又毫不保留地分享了自己在使用现代工具，比如电动雕刻机和砂纸打磨方面的“独门秘诀”。我发现，作者对于如何利用现代技术来提高效率，同时又不损伤传统神韵的见解非常独到。例如，在处理复杂的根雕作品时，如何分阶段使用工具以避免过度损伤木材的自然形态，这方面的经验总结，是任何一本纯理论书籍都无法提供的。阅读过程中，我常常停下来思考，如何将书中那些古老的纹样与我手中这块不规则的树根结合起来，这种启发性是巨大的，它激发了我超越简单的模仿，去创造属于我自己的东西的冲动。