从楷书向行书过渡规范技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张学鹏 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 行书
• 过渡
• 技法
• 规范
• 书法技法
• 字体
• 书法教学
• 临摹

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508267180

版次：1

商品编码：10575745

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：90

内容简介

《从楷书向行书过渡规范技法》从最基本的书写技法人手，系统讲解了笔画、独体字、偏旁部首、合体字书写技法和章法知识，并创新地把楷书和行书结合起来对比讲解，使读者能够迅速掌握楷书、行书这两种实用性最强的书体，并使楷书活泼生动，使行书稳重大方。《从楷书向行书过渡规范技法》每页下边都有一首五言绝句，让读者在练字的同时学习文化经典，从而全面提高文化修养和道德水平。《从楷书向行书过渡规范技法》由著名书法教育家张学鹏教授编写，字形规范美观，理论性、实用性强，训练方法科学独？。相信《从楷书向行书过渡规范技法》读者会受益匪浅。

作者简介

张学鹏，大学教授，文学硕士。兼任全国师范书法教研中心组副组长兼秘书长、中国硬笔书法协会楷书专业磷究部副秘书长、中国规范汉字书写专业委员会理事、河北省硬笔书法协会主席团成员兼教育考级委员会副主任、河北省教育学会书法教育专业委员会常务理事。
张学鹏从事书法教学20年，教过教师、大学生、中学生、小学生、外国留学生300Q0余人，教学经验丰富，教学成果突出，先后获国家、省级教学成果奖、科研成果奖等数十项奖励。独立出版《张学鹏楷书人门》等毛笔、硬笔书法教材、字帖l00余本，畅销全国，包括台湾、香港地区，并远销日本等国，总印数达数百万册。主编、参编《世界当代书画篆刻家大辞典》等数十部书，出版有学生习字导写板。参与编写全国统编师范书法教材、全国统编初中《写字训练》、全国统编小学《写字》试验课本、河北省小学《写字》课本。书法作品在国际、全国书法大赛中获特等奖、金奖、一等奖20余次，并曾赴美国、日本、法国、德国、澳大利亚、新加坡等国展出，发表于《人民日报》（海外版）、《中国青年报》、 《人民政协报》等报刊。在《中国教育报》、 《中国书法》等报刊发表书法论文100余篇，并多次获奖。主持、参与国家语委、中国教育学会、河北省科研项目多项。被评为全国首批优秀中青年硬笔书法家、全国师范院校书法教育教学先进工作者、省市级优秀人才、社会科学优秀青年专家、优秀教师、劳动模范。

目录

第一章 笔画篇
第二章 独体字结构篇
一、稳定原则
二、联系原则
三、匀称原则
四、变化原则

第三章 偏旁部首篇
一、字头类
二、字底类
三、左旁类
四、右旁类
五、字框类

第四章 合体字结构篇
一、合体字结构原则
二、合体字结构分类

第五章 名人名言篇
一、时间
二、知识
三、理？
四、奋斗
五、美德
第六章 书法作品篇

前言/序言

书籍简介：笔墨间的蜕变与精进 书名：《墨痕流光：中国书法审美变迁史》 内容提要： 本书旨在为读者构建一个宏大而细腻的中国书法审美图景，追溯自甲骨文萌芽至当代多元化发展的漫长历史长河。它并非侧重于单一书体的技法剖析，而是深入探讨了不同时代背景、哲学思潮与社会结构如何形塑了书法艺术的审美取向与风格流变。全书以“变迁”为主线，将书法艺术的发展视为中华文化精神外化的重要载体，力求揭示“何为美”在历史语境中的动态性。 第一编：源头与奠基——从实用到审美的初啼 本篇聚焦于中国文字作为符号的早期形态，探讨其如何逐步脱离纯粹的记录功能，融入审美意识的萌芽。 第一章：文字的史前语境与刻画符号： 追溯陶文、岩画等早期刻划符号的特征，分析其与后世笔法中“骨力”观念的隐秘联系。重点分析了早期刻画与书写工具（如刀、锥）对线条质感产生的原始影响。 第二章：金文的恢弘与礼制规范： 详述西周至春秋时期金文的庄重、浑厚之美。分析了“礼”在金文审美中的核心作用——器物形制如何制约书写空间，以及铭文内容的严肃性如何导向端庄、匀称的结构规范。探讨了不同时期金文（如周厉王时期的古拙、春秋时期的舒展）在审美趣味上的细微差异。 第三章：篆书的定型与官方意志： 聚焦秦统一文字对书体标准化的巨大影响。从小篆到隶书的转折点，分析“书同文”的政治诉求如何催生了结构严谨、笔画圆转的大篆体系。同时，详细剖析了小篆在审美上追求的“对称美”与“均衡感”，并引入早期刻石文字（如诅楚文）作为对标准化的补充观察视角。 第二编：变革与自由的序曲——隶变与楷法的确立 本篇是全书的核心转折点，关注汉魏时期，书体结构由“扁平”向“方正”的根本性转变，以及这种转变对后世书法的深远影响。 第四章：隶变的必然性与速度的压力： 深入探讨隶书（八分书）兴起的社会动因，如公文处理效率的提升需求。详细剖析隶书“蚕头燕尾”的审美特征，阐述其如何打破篆书的圆转，引入“方折”的线条概念。重点分析了碑刻（如汉碑）在风化作用下，对后世解读与审美形成的“古朴感”。 第五章：章草的萌芽与手写体的解放： 探讨草书在隶书基础上的早期形态——章草。分析其在官方文书中的辅助地位，以及它如何首次展现出笔画连带与书写速度对结构规范的初步冲击。通过解读汉简、敦煌文书，审视早期章草中“连笔”的逻辑。 第六章：正书的成熟与魏晋风骨的注入： 论述楷书（真书）如何吸收隶书的方正与草书的流畅，最终成为典范书体。本章重点分析了钟繇、王羲之、王献之在楷法构建中的关键贡献。探讨“魏晋风度”如何渗透到楷书的笔画之中，使之不再是单纯的符号，而是个体精神的载体。 第三编：意态的极致与精神的交融——唐宋元明书风的流变 本篇深入唐代对“法度”的推崇，延伸至宋代对“意趣”的追求，直至元明时期个性化的回归。 第七章：唐楷的“庙堂气”与法度的巅峰： 细致区分初唐（欧阳询的险劲）、盛唐（颜真卿的博大与法度）、晚唐（柳公权的劲健）三种主要的审美倾向。分析唐代科举制度对书法“规范化”的要求如何促成了法度的极致化，以及这种“法度美”在后世继承者（如唐代以后的小楷学习者）身上留下的深刻印记。 第八章：尚意书风的兴起与宋人情怀： 深入剖析宋代文人集团对唐代“尚法”的反拨。重点解读苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家如何以“意”驭“法”，将个人学养、诗词意境融入笔端。分析宋人对“拙”、“欹侧”的偏爱，如何拓展了书法的表现力边界。 第九章：元代的复古与明代的多元探索： 论述元代赵孟頫“复归晋唐”的审美选择，分析其对笔法细腻度和“二王”体系的回归。继而，阐述明代吴门书派、台阁体等不同流派的并存现象，揭示书法审美在高度成熟后，如何转向对地域性、流派性风格的精细雕琢。 第四编：狂放与归本——明末至今的书法审美转向 本篇关注个性解放的书法浪潮，以及对传统资源进行重新审视的过程。 第十章：明末的颠覆与狂草的极致： 重点分析张瑞图、黄道周、王铎等明末书家，如何利用极端夸张的线条、强烈的墨色对比，表达对时代动荡的敏感。分析其“写性情”的书写方式，如何将书法的“动感”推向了前所未有的高度，为后世的“写意”提供了参照。 第十一章：清代的碑学复兴与碑帖之争： 探讨清代碑学兴起（邓石如、包世臣等）对帖学主导地位的挑战。分析碑刻中饱满、雄厚的线条（如北碑的“金石气”）如何为疲软的帖学注入新的活力。本书将此视为对书法审美“源头活水”的再发现。 第十二章：近现代书法的转型与当代视野： 探讨近现代书法如何面对西方现代艺术思潮的冲击，以及如何在中国传统资源（如秦汉简帛、魏碑）中寻求新的视觉语言。探讨当代书法如何在全球化背景下，平衡“传统规范”与“个人表达”的关系，展望未来审美的可能方向。 结论： 本书通过对历史脉络的梳理，旨在强调中国书法审美并非一成不变的教条，而是一个在实用性、规范性、抒情性与个性化之间不断张弛、最终导向更高层次精神契合的动态过程。读者将从中领悟到，理解任何一种书体，都必须将其置于其诞生的时代背景之中，才能真正把握其“美”的内核与流变逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，一看就是用心制作的。封面设计简洁又不失古韵，那种淡雅的墨色调让人立刻感受到一股浓郁的书法气息。我本来就对手写体有着莫名的偏爱，尤其是那种介于工整与洒脱之间的字体，总是能给人带来一种既严谨又灵动的视觉享受。这本书的排版布局也做得十分考究，字里行间留白得当，让人在阅读和临摹时都能感到舒适。作者在引言部分对楷书和行书的起源、演变脉络进行了精辟的阐述，特别是关于笔法在不同书体间转换的理论探讨，非常到位。他不仅仅停留在“写什么”的层面，更深入到了“为什么这样写”的内核，这对于我这样一个想要系统提升自己书法水平的爱好者来说，无疑提供了坚实的理论基础。我尤其欣赏作者那种严谨而不失温度的文字风格，读起来让人如沐春风，丝毫没有枯燥的说教感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的价格相对于其厚度和内容深度来说，性价比极高。我之前尝试过好几本号称“速成”的书籍，结果要么是内容浮于表面，要么就是风格过于单一，练了很久也感觉不出自己的字有任何进步。然而，这本书的哲学内核是“中和之美”，它强调的过渡，不是简单地把楷书“草化”，而是让字体在保持清晰可辨的基础上，自然地流淌起来。作者在谈及“气韵”时，引用了中国传统美学中的“韵味”，这一下子将我从单纯的技巧训练中拔高了出来。它让我明白，书法是写心，而这种从“法”到“意”的进阶，正是这本书最大的价值所在。我感觉自己现在写字，不再是机械地复制笔画，而是开始尝试注入个人的理解和情感，这才是真正的书法之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操指导部分简直是为我量身定做的，里面的每一个范例都经过了精心的挑选和编排。我一直困扰于自己的楷书虽然结构稳定，但总显得有些“板滞”，缺乏变化和生气，而到了行书，又容易失控，写得过于潦草。这本书很巧妙地找到了那个平衡点。它没有简单粗暴地将楷书的横平竖直直接“一笔带过”变成行书的欹侧，而是细致地分解了楷书笔画中蕴含的“提、按、顿、挫”如何自然地转化为行书的连带和使转。那些关于“牵丝”、“呼应”的图解，清晰到让人一目了然。我试着按照书中的步骤，对几个关键的笔画组合进行了练习，发现原先感觉很别扭的转折处，一下子找到了那种流畅的“气口”。这种由点及面，从局部到整体的渐进式教学方法，极大地增强了我的信心，感觉自己真的触及到了那种行云流水的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材眼光非常独到，它并非简单地罗列名家碑帖，而是将不同历史时期、不同地域风格的经典元素进行了提炼和整合。例如，它没有固执于某一家碑帖的临摹，而是融汇了颜体的厚重、柳体的骨力，并巧妙地引入了王羲之行书的妍美与灵动。最让我感到惊喜的是，作者在讲解“字形结构调整”时，引入了现代设计学的概念，用非常直观的方式说明了如何在保持楷书的基本字形比例不变的前提下，通过细微的重心偏移和笔画的提按变化来实现向行书过渡的视觉效果。这种跨界的思考方式，让我对传统书法有了全新的认识。它不再是遥不可及的古董，而是可以融入现代生活审美的一种动态艺术。书中的对比图表尤其精彩，将“楷书定型”与“行书初成”的微妙差异，用红蓝线条清晰地标注出来，非常有利于辨析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源非常丰富，这一点在现在快节奏的学习环境中显得尤为重要。我下载了附带的电子资源，里面的高清字帖和作者的示范视频，简直是“救命稻草”。视频中的慢动作回放，将那些难以捕捉的运笔细节展示得淋漓尽致，比如侧锋入笔的瞬间、中锋回旋的力度控制，这些都是光看静止的图片难以领悟的。更重要的是，作者在视频中分享了他个人在创作过程中的心境和对节奏的把控，这种“心法”的传授，比单纯的技法讲解要珍贵得多。我发现，只有真正理解了作者在写每一个字时的意图，才能避免盲目模仿而落入“匠气”。视频的剪辑流畅，讲解清晰，完全没有那种故作高深的架子，让人感觉就像是面对面请教一位耐心的老师。

评分☆☆☆☆☆

全新，和书店一模一样，非常满意

评分☆☆☆☆☆

全新，和书店一模一样，非常满意

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

字帖的字很差，不要买，编排也不咋的，具体可以看晒单图

评分☆☆☆☆☆

有些字像是电脑输入法的字体

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

希望有用