跟着美术大师漫步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

范婉 著

图书标签:

• 美术史
• 艺术欣赏
• 绘画
• 大师作品
• 艺术普及
• 文化艺术
• 艺术之旅
• 西方美术
• 艺术入门
• 艺术鉴赏

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530652046

版次：1

商品编码：10580544

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：215

正文语种：中文

编辑推荐

在我们不得不过的平凡琐碎生活里，绘画艺术似乎是遥远的，但又是值得我们仰慕与赘美的。它使贫穷和寂寞变成了一份礼物，一份水晶似的芳香的礼物。它像黑夜里一团摇曳的火光照亮了人们，尤其是照亮了许多孩子质朴清澈的心灵，使他们懂得去追寻，做光明灿烂的梦。正是这种不断地追寻，才使一部绘匿长卷具有了无限、绵延、永恒的华黼和丰富感。这是来自造物主的特别眷顾和垂怜。

内容简介

《跟着美术大师漫步》作者以散文、随笔的形式阐述她眼里的中外美术史上的大师和他们的作品。这些作品包括《三苏祠里访苏轼》、《回忆米芾》、《昼锦堂记》、《狂人日记》、《达·芬奇密码》、《巨人》、《船抵威尼斯》、《大地之歌》、《看得见风景的房间》、《美丽的少女，请转过头来》、《跟着阳光跳舞》、《在黑暗中跳舞》、《四十八幅画与希望的歌》、《遥远的追寻》、《我们去寻找一盏灯》、《在街道上耸立着一栋房子》、《飞来的仙鹤》、《一只白色的太阳鸟迷恋寂静的黑夜》、《给安娜多丽雅》等。
读者们，当你看完这些大师们的作品之后，打开窗户，仰望天上的繁星。你会想：不朽的美术大师们是淳朴的，并不高深莫测，在灵魂上比之常人更容易接近。

作者简介

范婉，江苏苏州人，出生于上世纪六十年代末。1989年大学毕业参加工作，职业为银行职员。喜欢读书，热爱自然与艺术，追求自由自在的生活。几年来，先后在《中国文化报》、《文化月刊》、《新民晚报》、《苏州日报》发表文章近百万字，内容涉及较广，尤以艺术类散文，得到苏沪一带读者的肯定与好评。出版过散文集《红樱桃绿芭蕉》、《二十四节气的恋人》。现为中国散文学会会员。

目录

一个人的追寻
导论
三苏祠里访苏轼
回忆米芾
天下一人
寒江独钓
酒中仙
南方有嘉木
山之间 水之间
昼锦堂记
林泉高致
一个人的拙政园
人面桃花
画魂
狂人日记
一剪梅
阿修罗
梦游《河上花歌图》
达·芬奇密码
巨人
花神
厨娘
船抵威尼斯
大地之歌
哦，那片薄雾弥漫的森林
看得见风景的房间
睡莲
美丽的少女，请转过头来
跟着阳光跳舞
刀锋
纤夫的爱
走近列维坦
梦之浮桥
苹果和橘子
修拉的马戏
在黑暗中跳舞
遥远的追寻
四十八幅画与希望的歌
箫声
山居秋暝
我们去寻找一盏灯
厨房
大风歌
云水谣
夜夜敦煌入梦来
黑白梦
饮水思源
海上花开
几人相忆在石门
在街道上耸立着一栋房子
待细把江山图画
俯首愿作孺子牛
忆江南
恋歌
飞来的仙鹤
何处是归程
初识凌君武
野兽马蒂斯
毕加索的目光
火鸟
艺术家的生涯
不懂达利
一只白色的太阳鸟迷恋寂静的黑夜
寻找另一个世界
在雨中行走的男子
给蒙娜丽莎画上胡子
麦田守望者
梦幻洛丽塔
给安娜多丽雅
看花时节
后记

精彩书摘

三苏祠里访苏轼
古人中我最崇拜苏轼。
苏轼，北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。文章列唐宋八大家之首。以画竹石名，论画主张“神似”。擅长行楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
这样一个人，琴棋书画，佛教禅理，时事策略，风花雪月，无一不通，还有那么多的红颜知己。自古少有。
他出生在四川眉山。一个有山有水的小城，岷江从城边流过。百里之外，有峨眉山和乐山大佛。苏轼是到过乐山的，那里有他的读书台，还有他手书的欧阳修《醉翁亭记》。瞻仰过乐山大佛后，我迫不及待地来到眉山三苏祠。
它位于眉山城郊，是苏洵、苏轼、苏辙的故居。一座四川特色的古典园林建筑。红墙环抱，绿水萦绕，小桥亭榭掩映在翠竹绿荫中。
苏轼是宁可食无肉，不可居无竹的。所以没到三苏祠，我就断定他家中一定有万竿竹，令人羡慕。苏轼以前单画竹，师承文同，得真髓。后来，他把枯木竹石搬到画中，画竹石图、木石图。新创文人画意境。他写字画画，随写随赠。
……

前言/序言

徜徉在文学的星河：一部关于现代小说叙事技艺的深度探索 书名： 《叙事迷宫：现代小说中的时间、视角与意义建构》 内容提要： 本书并非一部传统意义上的文学史或流派概述，而是一次对二十世纪以来西方小说艺术的深度剖析与技艺拆解。我们不再关注“谁写了什么伟大的故事”，而是聚焦于“故事是如何被讲述的，以及为何要以这种方式讲述”。《叙事迷宫》旨在引导读者——无论是文学爱好者、写作初学者还是严肃的文学研究者——深入理解现代小说之所以具有颠覆性力量的内在机制：时间如何被重塑，意识如何被捕捉，以及作者如何通过精密的结构布局，引导读者构建起关于现实与虚构的复杂关联。 本书共分为四个主要部分，层层递进，构建起一个完整的叙事分析框架。 --- 第一部分：时间之流与结构重组 传统的线性叙事模式在现代文学中遭受了根本性的挑战。本部分首先探讨了现代主义作家如何打破“钟表时间”的束缚，将叙事时间弹性化、碎片化。 第一章：非线性叙事的回归与超越 我们将详细考察福克纳（William Faulkner）和伍尔夫（Virginia Woolf）如何利用闪回（Flashback）和预叙（Foreshadowing）构建多维度的叙事场域。这不仅仅是技巧的展示，更是对人类记忆本质的哲学拷问——记忆本身就是一种重构，而非简单地重放过去。我们分析了时间层次的叠加如何使得一个瞬间的场景蕴含着数十年的历史重量。 第二章：意识流与“当下”的永恒化 意识流（Stream of Consciousness）是现代叙事的标志性特征之一。本章将深入剖析乔伊斯（James Joyce）和普鲁斯特（Marcel Proust）如何将读者的注意力牢牢锁定在人物的内心活动上，消除外部事件的优先性。我们将解析“间接自由间接引语”（Free Indirect Discourse）的技术细节，这种模糊了叙述者声音与人物思想界限的手法，是如何创造出一种既亲密又疏离的阅读体验。重点讨论“无意识的语法”在文本中的体现，以及它如何揭示潜藏的欲望和焦虑。 第三章：叙事速度的调控与节奏的张力 叙事速度（Pacing）不再是简单的快进或慢放。本章通过分析卡夫卡（Franz Kafka）的冷静客观与马尔克斯（Gabriel García Márquez）的魔幻现实主义速度对比，阐释作者如何通过详略得当的笔触，控制读者的情绪反应和信息接收速率。我们将研究那些被刻意拉伸的“慢镜头”场景，它们如何在看似静止中蕴含着巨大的内在冲突，以及“跳跃式”的省略手法如何迫使读者主动填补意义的空白。 --- 第二部分：视角的权力与多重面孔 现代小说的一个核心转向是从全知全能的“上帝视角”退居二线，转向更加有限、主观甚至不可靠的观察点。 第四章：不可靠叙述者的陷阱 “谁在说谎？”是理解现代小说的关键问题之一。本章集中研究“不可靠叙述者”（Unreliable Narrator）的类型学，从自我欺骗者到故意误导者。我们将通过对纳博科夫（Vladimir Nabokov）文本的细致考察，说明叙述者自身的偏见、记忆缺失或道德缺陷如何成为作品意义建构的基石。读者不再是接收者，而是主动的“侦探”，需要辨别表象之下的真相。 第五章：视角的转换与多声部文本 我们探讨了从“我”到“他者”的视角切换，以及如何通过多重叙述者构建起一个复杂的、相互矛盾的现实图景。重点分析了福克纳《喧哗与骚动》中的视角交错，以及这种技法如何揭示社会阶层、性别和精神状态对同一事件的不同感知。这种“多声部”（Polyphony）的结构，挑战了单一真理的可能性。 第六章：隐形作者与叙述的距离 本章关注叙述者“在场感”的控制。叙述者在文本中是多么“真实”？我们分析了“冰山理论”——只呈现事实，将情感和解释权留给读者——以及在某些情况下，叙述者如何通过高度的抒情性或哲思来强化其个人的存在感。这种距离的调整，直接决定了作品的情感基调。 --- 第三部分：语言的物质性与意义的生成 现代叙事不仅关注“写了什么”，更关注“如何写出”。语言本身成为了探讨的对象。 第七章：句法与潜台词：语言的物质形态 本书深入分析了词语的选择、句子的结构、标点符号的使用，如何共同塑造小说的节奏和氛围。我们将对比海明威（Ernest Hemingway）的简洁冷峻与庞德（Ezra Pound）的意象派影响下的语言碎片化，说明语法结构如何成为表达人物心理状态和时代精神的工具。 第八章：象征、隐喻与典故的编码系统 现代小说大量依赖于读者自身的知识库进行意义解码。本章聚焦于典故的运用，尤其是对神话、宗教文本和经典文学的挪用。探讨这些“编码”如何为当代的故事增添厚度，以及当读者无法识别这些典故时，叙事结构会发生怎样的变化。对“开放式终结”的分析也将放在这一层面，探讨作者如何有意识地将意义的“剩余”留给外部世界。 --- 第四部分：小说作为“世界模型” 最后一部分将视野拉高，考察现代小说如何挑战传统“模仿现实”的理念，转而构建具有内在逻辑的自洽体系。 第九章：元小说（Metafiction）：被观看的写作过程 元小说，即“关于小说的小说”，是现代叙事技艺的高级体现。本章将分析作家如何将叙事的幕布拉开，让读者看到作者的挣扎、构思的痕迹，甚至直接与文本中的人物对话。这种自我反思的机制，旨在探讨虚构行为本身的伦理与美学价值。 第十章：循环与闭环：结构中的终极指向 许多现代杰作（如卡尔维诺的某些作品）展示了高度精密的结构设计，其结尾往往与开头遥相呼应，形成一种宿命般的循环感。本章研究这些结构如何暗示了某种哲学观——无论是关于人类境况的永恒重复，还是对意义的不断追寻。 结语：阅读的责任 本书最终强调，面对复杂而精巧的现代叙事，读者的角色发生了根本性的转变。我们不再是被动的娱乐接受者，而是意义的共同创造者。理解这些技巧，就是获得了进入更深层文本的钥匙。 本书适合人群： 严肃文学爱好者、大学文学院学生、以及希望提升自身小说写作技巧的实践者。通过对这些复杂技法的系统梳理，读者将能够以前所未有的深度和清晰度，欣赏现代小说的宏伟蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，初翻开时，我简直被那些色彩和笔触的张力给震住了。它不是那种浅尝辄止的艺术普及读物，更像是一次深入骨髓的私人导览。作者显然对西方艺术史有着近乎虔诚的理解，尤其是对文艺复兴到印象派这段黄金时期的描摹，细腻得让人心疼。我记得有一页专门讲提香的色彩运用，那种天鹅绒般的质感，仿佛能透过纸张感受到颜料的厚度。书里对光影的探讨尤其精彩，不是空泛地谈论“光”，而是结合具体的画作，拆解了不同大师是如何捕捉瞬间的光的。比如对卡拉瓦乔“明暗对比法”的解读，简直是一堂生动的戏剧课，如何用光线塑造人物的灵魂和情绪。我常常在阅读完某个章节后，会放下书本，盯着墙壁发呆好久，脑子里全是那些宏伟的教堂壁画和宁静的田园风光。这本书的排版也十分讲究，留白恰到好处，让每一幅画作都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤和信息过载。它真的能把一个对艺术知之甚少的门外汉，带到大师们的画室里，感受创作时的心跳和呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对艺术理论的“反权威”处理。作者并没有盲目遵循教科书上的既定结论，而是常常提出一些让人耳目一新的角度来审视经典。比如，在讨论文艺复兴盛期的透视法时，他并没有停留在数学原理上，而是深入探讨了这种“以人为中心”的视角是如何反映当时人文主义思潮的转变。它引导我去思考，艺术不仅是技巧的展现，更是特定时代精神和哲学观的物化。我尤其欣赏它对“失败”作品的探讨，很多艺术史书籍只展示最光辉的成就，但这本书会剖析一些不那么成功的尝试，解释它们为什么失败，以及这些“弯路”对艺术家后续的成功起到了怎样的铺垫作用。这种诚实的叙述，极大地增强了阅读的信任感和趣味性。它教会我，欣赏艺术，不是要找到标准答案，而是要学会提出更深刻的问题，并享受在这个过程中不断修正自己认知的乐趣。这绝对是一本能陪伴我长期翻阅、每次都有新发现的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度完全超出了我的预期，它更像是对艺术史进行了一次“解构与重组”。我特别喜欢它对不同艺术流派之间“对话”的梳理。比如，它巧妙地将巴洛克时期的那种戏剧性的动感，与后来的新古典主义中对秩序和理性的回归做了对比分析，让你清晰地看到艺术思潮是如何在继承与反叛中螺旋上升的。书中对“风景画”这一题材的演变尤其着墨颇多，从早期作为历史画的背景点缀，到后来成为独立的主角，这背后的社会心态和审美变迁，被分析得头头是道。我印象特别深的是关于19世纪法国户外写生运动的描述，那种走出画室、拥抱自然光的激情，读起来让人热血沸腾。这本书的文字极富画面感，你几乎能想象出那些艺术家们在烈日下架起画架，与蚊虫和突变的天气抗争的场景。它不是在简单地介绍“谁画了什么”，而是在还原“他们为什么这么画，以及这个决定在艺术史上意味着什么”。读完，你对“美”的理解会变得更加复杂和立体。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，这对于一本视觉艺术书籍来说至关重要。每一幅作品的色彩还原度都达到了惊人的水准，特别是对于那些以色彩闻名的画家，比如梵高或莫奈，那些厚涂的笔触和微妙的色阶层次，几乎可以媲美原作的直观感受。我特意对照了几张我之前在博物馆拍的照片，发现书里的版本在细节上更为丰富和准确。除了图像的精美，作者在处理人物生平时，也展现了极强的共情能力。他没有把艺术家塑造成神坛上的圣人，而是深入挖掘了他们的挣扎、贫困、争议和爱情。这种人性的剖析，使得那些冷冰冰的名字瞬间鲜活起来，你开始理解为什么某位大师会在生命的最后阶段选择那些近乎癫狂的色彩表达。这本书的阅读体验是复合型的，它既是视觉的盛宴，也是精神的深度对话，它让你感受到艺术创作背后，是无数个普通人血泪交织的奋斗史。

评分☆☆☆☆☆

读完这本“漫步”系列的书，我最大的感受是它成功地打破了艺术殿堂的高冷壁垒。我过去总觉得古典艺术离我太遥远，充满了晦涩的符号和遥不可及的历史背景。但这本书的叙事方式极其平易近人，它没有那种学术论文式的枯燥说教，而是像一个经验丰富的老朋友在跟你分享他的发现。作者总能从最寻常的角度切入，比如解释某个中世纪圣像画中人物表情的固定化，其实是出于当时对神性的理解和表达的需要，而非简单的“画得不够好”。尤其让我印象深刻的是，书中穿插了许多关于“颜料的秘密”的章节，讲述了青金石如何被磨成珍贵的群青，或者画家如何自己熬制油料。这种对材料的尊重和深入，让艺术创作从虚无的“灵感”变得无比扎实和可感。我甚至开始留意自己收藏的明信片，试图分辨出那种“老油画特有的沉淀感”。这本书像是一个细心的向导，没有催促你跑过每一个景点，而是邀请你在某个角落停下来，好好闻一闻那股陈年的颜料和松节油的味道。